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Se muestran los artículos pertenecientes a Diciembre de 2005. Resumen
05/12/2005Entusiasmo Ya no resulta eficaz pretender que los artistas originan los productos que hacen sino que tienen control sobre los valores y significados que se atribuyen a sus prácticas: la interpretación ha sustituido a la intención. Neil Cummings y Marysia Lewandowska.
A través de esta exposición, que se puede visitar hasta el 15 de enero en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, los artistas Neil Cummings y Marysia Lewandowska, presentan el fruto de su investigación sobre formas de producción cultural colaborativas y los mecanismos (instituciones, mercado, tecnologías) que designan al objeto como obra de arte. Si, como dicen, el mundo es un inmenso ready-made, la tarea del artista contemporáneo no sería tanto la creación de "objetos de arte" ad-nihilum, sino la mediación entre vida cotidiana, entorno artístico y práctica cultural. En definitiva, la puesta en escena de relaciones, códigos y significados potenciales, es decir de metodologías. Entusiasmo parte de archivos de películas amateurs producidas por trabajores polacos desde los cincuenta hasta los ochenta, que no fueron concebidas para los circuitos artísticos sino como vía de escape y expresión frente a la cultura oficial del Bloque Soviético. Son sencillamente relatos sobre la vida cotidiana de estos trabajadores y cineastas amateurs que nos permiten conocer de primera mano sus experiencias sobre el amor, la pérdida, el deseo, el trabajo, el ocio o el consumo. Mediante la creación de este archivo itinerante,Cummings y Lewandowska recuperan este material y lo ponen a disposición del circuito del arte, reivindicando así la vigencia de prácticas espontáneas como material de trabajo para la creación cultural. A diferencia de los archivos tradicionales, que cobran por el acceso y la reproducción, la colección propuesta en Entusiasmo está registrada bajo una licencia Creative Commons y estará pronto disponible en internet. Esta exposición es un ejemplo más de la tendencia actual que cuestiona los mecanismos clásicos de mediación y producción de arte de un modo unilateral. Propone una visión participativa de la cultura en la que creadores, público y canales de transmisión (ya sean éstos instituciones, medios de comunicación o simplemente códigos de re/presentación de lo artístico) se funden en un sistema complejo y horizontal en el que confluyen los diversos actores que generan significados culturales a cualquier nivel.
Fundación Antoni Tàpies , Bcn. Radio Grenouille Radio Grenouille es una net-radio libre de Marsella que actúa también como plataforma de activismo cultural: música, noticias, etc.... Del 12 al 17 de diciembre presentan la 2ª edición de Engrenages, un encuentro sobre creación radiofónica y sonora. Durante una semana, la programación de Radio Grenouille estará dedicada a la radio como material y como herramienta de intervención en relación al tiempo, la información, la creación y la escucha. Además de muestra de obras sonoras y radiofónicas, Engrenages (literalmente, engranajes) presentará propuestas experimentales de desviación de las pautas de escucha, creaciones en vivo y emisiones especiales con invitados y proyectos de investigación sobre las posibilidades de este medio vivo. Programa completo aquí . Dorkbot # 9 Dosis nº 9 de Dorkbot Madrid , esa gente que hace cosas raras con electricidad en diferentes ciudades y las acerca al público con ganas de conocer, los nuevos frentes de la creación electrónica: low-fi, robótica bizarra, hacking y presentaciones libres (opendorks). Este mes en Ladinamo:
Caos global | Resistencias culturales Globalización y patriarcado se llevan muy bien. Y son los dos ejes que estructuran estos talleres teórico-prácticos sobre el flujo de significados entre conflictos sociales, políticos y discursivos y la producción simbólica desde lo cultural.
Nace de la necesidad de revisar la relación, a menudo perversa, entre prácticas artísticas con vocación crítica o antagonista y los movimientos sociales a los que hacen referencia. Se agradece que estos talleres incorporen una de las líneas de pensamiento más fértiles en torno a la creación de subjetividades políticas desde lo artístico-cultural: los estudios de género y, en concreto, el análisis de los mecanismos que legitiman la transformación de lógicas de violencia en formas sutiles de (bio)poder mediante la creación simbólica.
Participan: Colectivo de Mujeres Urbanistas / Marta Román ARXIUS OVNI , Observatori de Video No Identificat Jules Falquet
Organiza: Del 12 al 21 de Diciembre de 2005 B-ZONE Becoming Europe and Beyond El 17 de este mes, en el Kunst-Werke de Berlín se inaugura una exposición sobre las geografías transitorias de algunos de los países que pronto formarán parte de la (des)Unión Europea, de los Balcanes hasta el Caúscaso. Parte de una investigación artística de campo sobre las infraestructuras transnacionales de gran escala que atraviesan estos países desde la caída del bloque soviético y su progresivo acercamiento a la Europa capitalista post-industrial. Se dividide en tres apartados: The Balck Sea Files de Ursula Biemann sobre el comercio de petróleo entre la costa del Mar Caspio y el Mediterráneo. Postwar Footprints de Lisa Parks que investiga la infraestructura de telecomunicaciones y satélites antes y después de la guerra de los Balcanes. Timescapes de Angela Melitopoulos que, en colaboración con organizaciones de Ankara, Atenasy Belgrado, hace un seguimiento del Corredor X, una ruta migratoria entre Alemania y Turquía financiada con fondos europeos y analiza su significado en términos de estrategia económica neo-liberal, migraciones en masa y guerras. A través de estos proyectos, B-ZONE Becoming Europe and Beyond entrelaza la producción de espacios colectivos con el lenguaje silencioso de las infraestructuras económicas y políticas y cuestiona las formas de integración en los sistemas democráticos capitalistas. Kunst Weke , Berlin
13/12/2005Bilbao Abierto Explorando redes libres en la ciudad Nos llamamos Bilbao Abierto y queremos aprender-enseñar-compartir-descubrir-entender el universo de las redes libres y la acción social. Qué es un warchalking Está inspirado en el lenguaje de símbolos que utilizaban los hobos, hombres y mujeres que recorrían Estados Unidos durante la depresión en busca de alimento, vivienda o trabajo. Una manera eficaz y romántica de comunicarse entre ellos y fortalecer su comunidad....mmm Esto me suena... Y una bonita metáfora de las comunidades en red, invisibles para muchos pero que se extienden sin pausa y comparten sus experiencias de un modo autónomo, generoso y libre. Su sencillez ha sido uno de los factores que han hecho posible su proliferación por las grandes ciudades. Además otras características como la no perdurabilidad de las marcas durante grandes periodos de tiempo hacen que sea muy dinámico y se vaya adaptando constantemente a las características cambiantes de las redes sobre cuya existencia informa. Redefinición de las prácticas artísticas No somos artistas, tampoco por supuesto «críticos». Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos auto-describimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, sí, pero también productos. La figura del artista vive en tiempo prestado. Nutrida por fantasías e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, el conjunto de distanciamientos e inclusiones que prefiguran su lugar social, asignándole una cierta cuota restante de poder totémico, ya no hace al caso. Quienquiera se sitúe hoy por hoy bajo advocaciones semejantes cae de lleno o en la ingenuidad más culpable o en el cinismo más hipócrita. No existen «obras de arte». Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos … En las sociedades del siglo 21 no será ni necesario -ni casi posible- coleccionar obras de arte (como es ya casi espurio coleccionar cine o música) y la función de las instituciones públicas respecto a las nuevas prácticas, con vistas a garantizar su inscripción en lo público, será más bien la de promover u optimizar en entornos protegidos la circulación social de aquellos contenidos que el libre mercado de las industrias culturales desestimaría en su regulación interesada por la ley de la audiencia. (...) El poder de la imagen, de la «cultura visual» al respecto es casi absoluto y los productores de esa «cultura visual» harían bien en conocer y asumir la desmesurada importancia que ella ha adquirido, y en consecuencia, su creciente responsabilidad (una responsabilidad para la que, todo debe ser dicho, no siempre se encuentran suficientemente preparados). (...) Por tres vías diferentes las nuevas prácticas artísticas están asumiendo esa responsabilidad: El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública. Huevo cósmico Desde Taller del Soho Estas Navidades queremos celebrar con vosotros el nacimiento del Universo, origen de la materia, del átomo, del neutrino…la Natividad del Todo y de los que compartimos este punto minúsculo en el espacio infinito: la Tierra. ¡Feliz año 13.700.000.029! Podcast Llega el audioblog! Watch your ears!!Un podcast es un archivo de audio distribuido mediante un archivo RSS. Su contenido es diverso, pero suele ser un weblogger hablando sobre temas interesantes. Esta es la definición base. Ahora, podemos ampliarla de diferentes maneras. Recetas de cocina, tecnología, monologos de humor, novedades culturales, música, son solo algunas de las temáticas tratadas en estos archivos de audio... El límite está en la imaginación y la creatividad del autor. Alguna gente prefiere usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. ¡Igual que con los weblogs! Hay quien usa programas que leen archivos de índices y descargan la música automáticamente y la transfieren a un reproductor MP3. También te puedes bajar el archivo de audio directamente. Algunos simplemente lo escuchan en el ordenador. Al fin y al cabo, es un simple archivo de sonido. Es más sencillo de lo que parece. Si te animas, mira ComoHacerPodcast. Toda la info en http://www.podcast-es.org En negro Empleoar es un proyecto de net art concebido como una intervención artística de carácter social. Un proyecto de Museres Ciro . L3FT B3H1ND Apocalipsis y monopolio de la información. The Left Behind son una serie de libros apocalípticos que están arrasando en estados unidos (y ya están traducidos al castellano). Tratan sobre aquellos que, después del Rapto de la Iglesia son "Dejados atrás", y experimentan la tribulación y otros grandes acontecimientos antes del regreso de Cristo a la tierra. En L3FT B3H1ND , varios artistas relacionan este fenómeno de masas con la convergencia mediática (cuando los medios de comunicación y distribución se unan en un único y todopoderosos Big Media Brother) y las prácticas artísticas. La expo está online y es abierta. 16/12/2005Red libre red visible El proyecto Red Libre Red Visible propone la visibilización del los flujos de información intercambiados mediante redes inalámbricas conectadas a Internet como medio para generar una comunidad que reivindique el acceso libre y gratuito a la red y a su vez posibilite la intervención en el entorno urbano como estrategia de generación de nuevos significados en el espacio colectivo. Se trata de contribuir a la redefinición y revitalización del concepto de espacio público generando redes de conectividad visibles que mezclen el espacio físico con el espacio digital. A través de la demarcación territorial de áreas con acceso gratuito a Internet mediante redes inalámbricas y la representación virtual de la información que circula por las mismas pretendemos enfatizar la percepción de la ciudad como un ente morfológicamente activo, modificado continuamente por los recorridos invisibles que trazan las tecnologías de la comunicación. Un proyecto de Clara Boj y Diego Díaz . 21/12/2005La calle es de todos
O en catalán (al que nosotr@s No hacemos boicot), el carrer és de tothom. Entre otras cosas, esta norma municipal prohibe realizar en la calle actividades como: - jugar al balón Con esta ordenanza, creemos que se está criminalizando la pobreza y cualquier forma de protesta política o de apropiación del entorno urbano por nosotr@s, los ciudadan@s, que hacemos de Barcelona lo que es y ahora nos vemos convertidos en víctimas del civismo. Prohibimos aquello que promocionamos.
El desorden por Manuel Delgado en La Vanguardia: (...) Barcelona es un ejemplo de cómo, a la que te descuidas, el sueño de un espacio urbano desconflictivizado, por el que pulula un ejército de voluntarios ávidos por colaborar, se derrumba en cuanto aparecen los signos externos de una sociedad cuya materia prima es la desigualdad y el fracaso. Y es porque lo real no se resigna a permanecer secuestrado que nuestros espacios públicos no pueden ser un cordial ballet de ciclistas sonrientes, recogedores de caquitas de perro y pulcros paseantes incapaces de tirar una colilla al suelo. ¿Quiénes son los responsables de que se frustre esa expectativa de ejemplaridad? Parece que esas bolsas crecientes de ingobernablidad se nutren de las nuevas "clases peligrosas", aquellas que el nuevo higienismo social, como el del siglo XIX, clama por ver neutralizadas, expulsadas o sometidas a toda costa: los jóvenes, los inmigrantes, los drogadictos, las prostitutas, los mendigos y esa nueva clase obrera que constituyen los trabajadores extranjeros y sus familias.
Barcelona 2005: el fracaso de un modelo. Sobre civismo, incivismo y otras mentiras mediáticas. por Miles de Viviendas Aquest estiu ha estat marcat per una campanya mediàtica demagògica i insistent de criminalització de qualsevol forma de pobresa o de dissidència política. Hem llegit que la ciutat està infestada de borratxos, captaires i okupes incívics que són els culpables de tots els mals de la ciutat. Aquesta campanya ha estat orquestrada des de les institucions polítiques catalanes, amb informes filtrats directament a la premsa des de delegació de govern, i ha omplert el buit mediàtic de l’agost. L’objectiu d’aquesta insistència gairebé feixista en el model de la neteja, el silenci i el civisme és contrarestar el fracàs d’un model de ciutat, que té el seu punt àlgid en la crisi del Fòrum de les Cultures. Tots els habitants de Barcelona tenen clar que el Fòrum 2004 només pretenia vendre una ciutat a partir d’uns valors tergiversats. La ciutat ja està venuda però ningú no s’ha cregut la mentida. El resultat: una ciutat convertida en un parc turístic, saturada i amb problemes reals sense resoldre com l’habitatge, l’exclusió social i la pobresa. L’única solució que els queda és acusar d’incívics tots aquells que no encaixen amb la marca i preparar l’opinió pública per una escalada de repressió de la mà dels mossos d’esquadra.
RECURSOS ********* > Sigue la evolución de esta iniciativa en la WEB de el carrer és de tothom > VIDEOS de las manifestaciones > FOTOS de las manifestaciones
** jpg: el graffiti de la chica con el bambi es de Miss Van que empezó practicándo el vandalismo y acaba de exponer en Nueva York.
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