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Se muestran los artículos pertenecientes a Abril de 2006. Resumen
05/04/2006Espacio liberado para la cultura
El teatro Arnau es un viejo teatro en el Paralel de Barcelona que fue okupado el pasado viernes con una programación artística prevista para los siguientes 5 días. Hasta que los mossos hicieron su performance particular - qué aburridos son, siempre tocan la misma. Próximo capítulo: martes 18 a las 5 de la tarde frente al Molino c/ Paralel Bcn Sigue las últimas informaciones en http://culturalliure.blogspot.com/
Si has preparado una obra de teatro puedes poner a los espectadores en la acera y a los actores en el paso de cebra. En la ilegalización de las expresiones y de la creatividad no capturada. En la prohibición de las producciones independientes y no servilizadas. Precarizados. Precarizados como técnicos del espectáculo con contratos del modelo "ya te llamaré". Precarizadas como becarias con la continuidad del "ya te puedes ir". Precarizados como subcontratados de fundaciones de dudosísima obra social. Estamos en la cultura bajo la requetesubcontrata, haciendo trabajos descualificados en la cadena de embasado de papillas culturales y poniendo rostro y voz humanos a los paks de entretenimiento. Pues estamos siendo centrifugados por una máquina de recursos ingentes, recursos utilizados para multiplicar el bodrio y exaltar la birria. Se trata de infraestructuras comunicativas sofisticadas sin más contenido que el chismorreo. Los chismes de la plantilla planetaria de la que hay que saber si al champagne que beben en el bidet le añaden caviar o pirañas. Pues estamos perdiendo el boca a boca con el mal aliento de tanta publicultura. Un flujo ininterrumpido de eventos publicitarios servidos como acontecimientos culturales de los que hay que estar al corriente. Bajo el monopolio de unas pocas distribuidoras globales la cultura sólo puede transitar capturada en Copyright y como entretenimiento redundante. La carpa será un espai alliberat per la cultura. Cuando la cultura se desenvuelve bajo patrones de cita obligada: festivales, bienales, suplementos, catálogos y programaciones llovidas.. la carpa será el lugar del arte inoportuno. Un espació de músicas adoquín, de teatro con tirachinas, de exposiciones barricada, de cine guillotina. La carpa va a ser un multiplicador del intercambio gratuito, un disparador de lenguajes parciales y saberes independientes. Va a ser un punto de partida para que la creatividad y la autoexpresión inauguren gramáticas de la percepción, reinventen los signos del cuerpo, contagien trayectorias comunicativas e interrumpan las inercias visuales La carpa sera un punto desde el que la cultura saldrá de maniobras para desexaltar la birria y proyectar la creatividad multitudinaria. Más info en el blog del Instituto Precario: http://blog.sindominio.net/blog/ctrl-iando/ 12/04/2006a mínima::
a mínima:: es una publicación de arte actual y new media editada por Clara Alba, Andrea García, José Trascorrales. Documenta el trabajo de artistas e investigadores interesados en la implicación de la ciencia y la tecnología en la cultura y el arte. Difunde propuestas de arte y biología, arte-transgénico, robótica, software-art, nanotecnología, net.art, investigación de redes y aspectos sociales relacionados con las nuevas tecnologías. Se edita de forma impresa, en formato libro. Cada número tiene aproximadamente 200 páginas. Los artículos se publican en la lengua en la que el texto fue escrito originariamente. Algunos se traducen al castellano o al inglés. El sistema de trabajo de la publicación se asemeja al de las revistas científicas: los propios artistas escriben sobre su obra. Los autores seleccionados mantienen una postura crítica sobre la problemática de su tiempo. Su trabajo reflexiona sobre cuestiones estéticas, tecnológicas y políticas. Con los números editados hasta el momento a mínima ha creado una importante base documental y establecido una red de relaciones entre artistas e investigadores. 13/04/2006Ferrán Adriá en la Documenta de Kassel
Que me disculpen los puristas y los genios de carné pero todas las ferias de arte son eventos de y para las élites. Si aceptamos que el sistema del arte se articule en torno a citas como la Documenta, no veo qué problema plantea invitar también a un cocinero de élite a formar parte el circo. Cenar en el Bulli es muy caro pero menos que una pieza de videoarte del montón, por poner sólo un ejemplo. Ambas se muestran en pulcras estancias con decoración minimal y construyen significados que van más allá de los materiales que utilizan. Obviamente, nunca he comido en el Bulli pero no creo que lo que se cuece allí tenga algo que ver con “dar de comer”, que es en lo que consiste la cocina aunque reciba el nombre pomposo de Haute Cuisine. No nos engañemos. Nadie en su sano juicio va al Bulli a disfrutar de los platos sino a participar en un ritual de pertenencia, una especie de acto iniciático que legitima su identificación con una determinada clase social. Y es la misma vaina que justifica esa idea del arte como algo exclusivo que es la que se promueve desde las grandes estructuras como la Documenta. Como demostró Duchamp, y muchos otros después, el arte no es un profesión cualquiera y desde luego no tiene nada que ver con la inspiración divina. El arte es un gesto, un proceso de legitimación en el que todo vale. Si aceptamos que un urinario esté momificado en un Museo y que todo lo que se presente en un contenedor artístico se convierta en arte por el mero hecho de haber recibido un sello de autorización, no veo por qué la espumita de gengibre tendría que recibir un tratamiento distinto. La Haute Cuisine es una pijada para gente ociosa que consiste en manipular alimentos de manera creativa y dotar al resultado de un sentido que va más allá de lo que esos elementos significan por sí mismos, si nunca hubiesen salido de la nevera. A esto se le llama re-semantización y es exactamente lo que hace el arte, al menos buena parte de lo que se ha calificado como tal en el siglo XX. El problema es que, probablemente, Adriá estaría recibiendo las mismas críticas si hubiese sido invitado a cocinar en la galería underground de su barrio. Tanta interdisiplinariedad, tanto discurso demagógico sobre el arte y la vida y en el momento en el que un cocinero entra en la jaula sagrada, los defensores del santa sanctorum de lo artísticamente correcto le saltan encima. A mí lo que me molesta no es que a Adriá le inviten a la Documenta sino que mi abuela no esté dando talleres de cocina en una galería. Que no se considere arte el reciclaje de restos que todos hacemos a diario en nuestras cocinas. O que se siga confundiendo el arte como interpretación creativa del mundo con el mercado que lo legitima y hace de él un divertimento para coleccionistas. 14/04/2006Pixelache
Pixelache , la cita de las culturas electrónicas en clave participativa que cada año se celebra en un aciudad distinta (New York, Montreal, Braltislava, Estocolmo), este año se celebra en Paris. En el programa, conciertos y performances, seminarios, talleres, residencias e instalaciones. El tema de esta edición es el Boom Dot Org.
S.S.S. (Atau Tanaka, Cécile Babiole, Laurent Dailleau) avec le “Dimi H” d’Erkki Kurenniemi
Talleres Four Ophones Erik Sandelin & Magnus Torstensson Les résidences d’artistes multimédia. ** Del 19 al 29 de abril 2006 en Ars Longa , Mains d´Oevres , Confluences , Project 101 y el Instituto Finlandés / Paris más info ::: http://www.pixelache.ac/2006/pixelache-paris
Semificios
Semificios (semi-edificios) trata de hacer visibles esos aspectos deshumanizados de la arquitectura. Esta es una invitación a participar en una propuesta de reflexión colectiva utilizando herramientas de uso común, en este caso Flickr.com. A menudo las propuestas de participación involucran tecnologías poco amistosas con usuarios no expertos. Mi intención es abordar el problema desde tecnologías (abiertas o cerradas, comerciales o no) que resulten eficaces en materia de interrelación y participación. El interés se centra en los usos, no en las tecnologías.
Semificios es un proyecto expositivo que combinará materiales diversos. Maquetas que muestren edificios en construcción, escenas de demolición, interiores de aeropuertos y centros comerciales, urbanizaciones privadas, fabelas, estructuras de control de fronteras. Documentación sobre acciones de expulsión: fotografías de desalojos forzados, órdenes judiciales, notificaciones de embargo, servicios de seguridad privada. Instrucciones, materiales, pistas y consejos para sobrevivir en la intemperie urbana.. Semificios es una iniciativa AgitpropStar .
15/04/2006
qué pasa con los espacios creativos en barcelona? a) los queman
17/04/2006World of female avatars World of female avatars es un proyecto y una convocatoria abierta sobre cómo las mujeres comprenden su cuerpo. El resultado será una obra de net art que recoja multitud de imagenes y textos en las que Internet aparece como espacio de proyección de las visiones culturalmente distintas sobre la relación que las mujeres tenemos con nuestro cuerpo. Un collage visual de avatares del cuerpo femenino como lugar de debate social, político y economico. Tecnologías de la identidad que entran, salen y se superponen. Cuerpos pasivos que esperan a ser interpretados, ángeles entresexos que emergen en la red como cibogs andróginos. Cuerpo y tecnología : cuerpo ausente : cuerpo y violencia : cuerpo y sexo : cuerpo y representación Una iniciativa de Evelin Stermitz, Jure Kodzoman, Ljiljana Perkovic y Loritz Zbigniew en colaboración con ARTNETLAB , ALU y FRI
Fuga de cerebros
Fuga de cerebros es una publicación independiente la experiencia migratoria editada por catalina lozano moreno. Recoge el trabajo de 11 artistas: josé arnaud, elkin calderón, carolina caycedo, patricio forrester, jaime gili, florencia guillén, ana laura lópez de la torre, catalina lozano, paolo plotegher, andrea riviere y juan pablo zapata que reflexionan sobre lo que significa vivir fuera de sus países de origen. video Fuga de cerebros o cómo hacer una publicación casera >> aqui.
18/04/2006Automatesites
Estos sitios nos liberan de todos los mitos que rodean las tecnologías Internet:
más info en http://www.automasites.net 18/04/2006 20:34 Autor: peteqkia. Enlace permanente. Tema: hackeristix No hay comentarios. Comentar. Poblenou está que arde
El 23 de abril (día de Sant Jordi, esa fecha en la que en Catalunya se regala un libro para ellos y una rosa para ellas), un grupo de artistas que trabajan en Poblenou han organizado un encuentro festivo para dar a conocer su situación. Esta barrio, como otros en Barcelona, se encuentra atrapado entre la calificación como patrimonio industrial de algunos de sus edificios, la especulación inevitable de una zona tan cercana a la playa y la resistencia activista que se rebela y resiste . Conciertos, espectáculos y butifarrada: mira el programa en la web de La Escocesa . Sobre la situación de Poblenou >>
Sobre Nau 21>>
Nau 21 es un espacio creativo situado en Poblenou.
23/04/2006El tercer umbral: cultura economía tecnología
En "El tercer umbral : Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural" Jose Luis Brea reflexiona sobre la transformación de las prácticas artísticas y de producción simbólica en la actualidad, a partir de los cambios introducidos por las nuevas tecnologías, el proceso de globalización cultural y las transformaciones en curso en las relaciones de producción, con el nuevo y fundamental papel cumplido en ellas por la producción inmaterial. Las prácticas artísticas avanzan hacia un tercer estadio, en cuyo umbral ya se encuentran, que es caracterizado por relación a la transformación de los procesos de producción del capitalismo actual (como capitalismo del conocimiento) y el lugar que el nuevo artista (como know-worker, trabajador inmaterial) ocupa en él. Se analiza igualmente el desplazamiento que se produce en las nuevas prácticas en relación a su horizonte de contraste (que ya no es más ni la academia ni la industria cultural, sino las nuevas industrias de la subjetividad) y su nuevo lugar como prácticas impulsoras de efectos identitarios, con un papel micropolítico crucial en el contexto de la llamada tercera oleada de derechos (los de la identidad). Otros ensayos del libro reflexionan sobre el fin de un arte de la singularidad (la singularidad de la obra irrepetible, la singularidad del artista productor, la singularidad del receptor …), los nuevos regímenes comunitarios del arte online, la lógica de la visualidad en las nuevas sociedades de la imagen técnica, la producción de efectos de sujección en el autorretrato contemporáneo, las subculturas juveniles, etc. Se puede bajar gratis aqui 26/04/2006Periferiak 2006Bilbao, 27 de abril-7 de mayo |
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