Universidad del Pais Vasco UPV-EHU 21-22-23 de mayo 2007

> presentación: Cultura ¿libre? por Maria Ptqk

> Trueke party: trae tu hd, cds e intercambia, que es muy bueno.

> Linux install session con Metabolik, Itsas y Reciclanet

> Taller de literatura colectiva por Eduardo Hurtado Lamas

> Alternativas al copyright por Natxo Rodriguez

> Copyright 2.0: proyección

> Do it yourself! taller de fanzines

> Proyecto Brandel Mosca: concierto!

http://www.ehu.es/pintura/freeweek

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Una entrevista escrita para el Mugalari que, por causalidad, no ha encontrado su hueco en los medios y es devuelta a las redes a las que pertenece. Y pronto en formato papel en el fanzine de filosofía y escritura Soliloquïo.

LA POESÍA EXPERIMENTAL AGITA BILBAO >> El artista uruguayo Clemente Padin visita la gentil villa

Seminario de poesía experimental
Bilbaoarte, del 14 al 17 de mayo
Lecturas y acciones
Bilbaoarte, Facultad de Bellas Artes, Leioa (UPV­EHU) y Spazzio Grossi, 17 y 18 de mayo
http://poesiaexperimentalclementepadinbilbao.blogspot.com/

En 1965, Bilbao fue escenario de la primera exposición de poesía concreta del estado español y del 15 al 18 de mayo acogerá a Clemente Padin, artista, networker y pionero de la poesía experimental.

La vida de Clemente Padín (Uruguay, 1939) no puede separarse de la evolución de la poesía
experimental que ha atravesado casi todas las prácticas artísticas contemporáneas, desde el diseño o el
video­arte hasta el arte correo, la performance y el net­art. Autor de una veintena de libros, pionero de
la poesía concreta y referente internacional del accionismo, Padín es sobre todo un un hombre de
acción cuyo hacer artístico se proyecta siempre en lo social. Su obra se sitúa en el territorio de la
investigación radical en la que el lenguaje verbal, sonoro, visual o gestual abandona el soporte, se
incorpora en el contenido y sugiere nuevas posibilidades de sentido y acción. Y en un momento como
el actual, en el que a menudo el arte se ha convertido en puro espectáculo con poca capacidad para
reinventarse, la aportación de Padín es especialmente estimulante.

>>> ¿Qué es, o qué entiendes por poesía experimental?

La mejor definición que he acuñado está en el folleto: “La poesía experimental se concreta en toda
búsqueda expresiva o proyecto semiológico radical de investigación de escritura o lectura por
cualquier medio de transmisión, consumo o recepción que se aplique al lenguaje.” Tal vez la mejor
caracterización de la poesía visual se ldebe al crítico uruguayo Nicteroi Argañaraz: “La poesía visual
es poesía para ser vista, incorpora una serie de elementos visuales externos a los cánones de la
poesía tradicional y propios de otras formas expresivas. Pero no se limita sólo a lo verbal.
Experimenta en diversos niveles las relaciones entre palabras e imágenes y funde sus resultados en
un contexto único. Su gramática no es exclusivamente verbal ni visual, sino intersemiótica.” Crea un
espacio múltiple en donde los lenguajes dejan de privilegiarse unos a otros.

>> ¿En qué medida han influido los distintos soportes en el acto poético y viceversa?

Los significados verbales aletean en el seno de la vida social. El amor es el mismo ahora y en los
tiempos de Petrarca, en el País Vasco y en el Uruguay. Lo que dinamizaría la comunicación es la
forma en la que se trasmite. Cuando aparece un nuevo medio, soporte o corriente artística, acciona
desde la forma de la expresión, generando nuevas maneras de decir las mismas cosas. El viejo vino en
nuevos odres. Ante la abusiva invasión de palabras y versos, legado del peor romanticismo del siglo
XIX fue necesaria esa operación de birlibirloque que restituyó a la poesía su olvidada función.

>> En 1965, a raíz de la primera exposición de poesía visual del estado español en la galería Grises
de Bilbao, se establece el 26 de enero como “Día de la Poesía Visual”. Cuarenta años más tarde, el
26 de enero de 2005, se lee en otro espacio bilbaíno la “Declaración Colectiva sobre el Día de la
Poesía Visual”, un año después se celebra el “II Encuentro de Poesía Visual de Euskadi” y unos
meses más tarde, las “I Jornadas de Poesía Visual de Euskadi”. Al parecer, existe una escena local
activa en este campo pero estos encuentros no parecen tener demasiada trascendencia en el
sistema­arte. ¿A qué se debe?

A que la poesía experimental es un arte no ovacionado. Aún se mueve en esa zona oscura y azarosa de
lo alternativo pese a que en algunos países ya es objeto de estudio académico e incluso aparecen
ediciones críticas de los poemarios más influyentes (de Mallarmé y Schwitters, por ejemplo). La poca
resonancia de esos eventos posiblemente se deba a que no representa mayores ganancias a la industria
cultural que no se ha sentido motivada a impulsarlo publicitariamente (ojalá que nunca ocurra ¡por
supuesto!). Pasó lo mismo con la escena performática de los Estados Unidos en los ochenta cuando la
industria valoró la performance en horas­espectáculo integrándola a su circuito de TV y giras y en los
noventa desapareció por el agotamiento de sus expectativas en el público. Hubo que esperar al nuevo
milenium para que recobrara su ímpetu.

>> ¿Cuál es el papel de los nuevos medios en la investigación poética experimental?

La práctica poética puede desarrollarse por dos vías no excluyentes. Por un lado, puede experimentar
con los contenidos y formas conocidas aplicando modelos de acción de los nuevos medios. Por otro,
es posible experimentar directamente con éstos tratando de descubrir sus formas de expresión. Aquí es
cuando aparece un nuevo medio de expresión poético que viene a concretar el programa, anunciado
por Mallarmé, de poetizar a través de formas de expresión sintéticas, ideográmaticas y sincrónicas. El
dominio digital aparece como la suma de lenguajes alterados en direcciones infinitas, no sólo en el
ámbito de la pantalla del computador sino también en cualquier soporte imaginable. Los ordenadores,
luego de ser considerados "máquinas de escribir mejoradas", se transforman en "multimedias" al
establecer relaciones entre diferentes lenguajes. Y hacen posible la difusión de los escritos en tiempo
real a cualquier parte del mundo. El dominio digital, gracias a sus incontables posibilidades de
combinación sígnica con cualquier lenguaje conocido, ha borrado las fronteras entre los géneros y
formas poéticas y entre és tas y los lenguajes no­verbales. Pero su uso no garantiza pertenecer a la
vanguardia. Como dice Umberto Eco, sólo ocurre el milagro poético cuando la forma de la expresión
provoca un reajuste del contenido. Si no lo hace, caemos en la simple transposición de lenguajes y la
dimensión visual se queda en un papel meramente asistencial.

>> En un entorno saturado de información ¿qué lugar ocupa el artista como creador de significados?

El artista no crea significaciones sino formas de expresión. Los significados están flotando en el seno
de la vida social. Amor, muerte, solidaridad, belleza, soledad son palabras que siempre han existido.
Lo que cambia es la manera en la que se expresan en relación directa con el avance de la técnica en
cada momento. Cada época tiene su propio lenguaje por los nuevos soportes que aporta. Los
significados nuevos que surgen en la ciencia, la industria o la investigación teórica son, cada tanto,
legitimados por la Academia e incluidos en el Diccionario. Una de las maneras más seguras de
transgredir los códigos de cualquier naturaleza y generar mayor información en razón de la
impredecibilidad del mensaje generado es, justamente, valerse de nuevos soportes y canales puesto
que éstos impregnarán con sus características los textos que trasmitan.

Etiquetas: clemente_padin, poesia_experimental, poesia_visual

Primero fueron los disc-jokeys. Después los video-jokeys. Ahora llegan los Web-jokeys

4-8 de junio 2007
Bilbaoarte, Bilbao
http://www.wj-s.org/

 

> Anne Roquigny (cuidadora de new media y creadora de wj-soft)

Etiquetas: wj-software, bilbaoarte

¿=NeTart >>

Hoy en el Ciberpais:

Muy interesante iniciativa de R. Bosco y S. Caldana en un medio como El Pais (que se está poniendo las pilas en esto de la web 2.0 que da gusto).

Entrevistan a cuatro artistas y un teórico sobre el futuro del arte digital coincidiendo con la inauguración de la exposición Feedback en el centro de arte Laboral en Gijón. Laboral es un nuevo gadget de la politica estatal consistente en crear cuantos más I.S.S.U. F.C. (= infraestructuras susceptibles de ser utlizadas con fines culturales) mejor. Para llenarlos de contenido por cuatro duros ya están los artistas.

Los entrevistados: Paul Sermon - Jodi - Thomson & Craighead - Clara Boj y Diego Díaz - David Ross

Las preguntas: 1. ¿Cuál es el elemento más importante del arte digital?2. ¿Cuál es la tendencia actual más relevante?3. ¿Hay futuro para el arte inmaterial?4. ¿El arte digital padece una mayor obsolescencia, no sólo técnica, sino también estética?5. ¿Cómo ha cambiado la actitud del público?6. ¿El arte digital ha conseguido entrar en el mercado?

Clara Boj y Diego Díaz

Clara Boj (1975) y Diego Díaz (1975) investigan las trasformaciones del espacio público por medio de las nuevas tecnologías en obras, que también inciden en el debate sobre la propiedad del espacio digital. Su obra Red Libre Red Visible, que forma parte del Carnivore Project, un proyecto basado en el uso creativo de datos captados a través del programa homónimo, creado por el FBI para realizar interceptaciones en Internet, ofrece al público la posibilidad de visualizar e interactuar con el flujo de datos, que normalmente permanece oculto.

>>> Lo más importante es la colaboración, la idea de comunidad, la sinergia entre disciplinas humanísticas y científicas, y el movimiento del código libre.

Thomson & Craighead

Jon Thomson (1969) y Alison Craighead (1971), dos artistas británicos que han conseguido un espacio en el circuito del arte establecido. Su obra Short Films about Flying (2003) -permite al visitante crear su película en tiempo real, mezclando las imágenes captadas por webcams de todo el mundo-, es representativa de su investigación sobre las formas en que la simultaneidad de los sistemas de comunicación están modificando nuestra percepción del mundo.

>> La gente usa más las herramientas e interactúa con las obras cuando puede, pero no estamos seguros de que haya un cambio de actitud hacia el arte.

Paul Sermon

Su obra, Telematic Dreamings (1992), una instalación formada por dos camas en diversos lugares, que provocan en sus ocupantes la sensación de estar juntos, es emblemática de su larga trayectoria en la investigación de entornos telemáticos inmersivos y expandidos.

>> Si trabajas en el campo de la investigación es más difícil tener una presencia en el mercado y yo tampoco estoy interesado en tenerla.

Jodi

A Jodi, la pareja formada por la holandesa Joan Heemskerk (1968) y el belga Dirk Paesmans (1965), se debe parte de la identidad del net.art, como forma artística autónoma. Su obra Max Payne Cheats Only (2005), una recopilación de partidas jugadas por la pareja con Max Payne, es una vuelta de tuerca a su investigación sobre las modificaciones artísticas de los videojuegos.

>> Hay una desafortunada tendencia a perseguir la última aplicación y el recurso tecnológico más sofisticado. Los artistas no deberían correr detrás de la industria. Nosotros intentamos mostrar el lado oscuro de la Red. El futuro del arte inmaterial pasa por su normalización. Laboral es otro gueto tecnológico, las obras históricas incluidas en FeedBack son casi como una justificación de las obras digitales. El arte de nuestro tiempo no debería necesitar un centro especial, debería estar por doquier.

David Ross

El estadounidense David Ross, uno de los mayores expertos en la obra de Nam June Paik y en la historia del videoarte, ha sido de los primeros en apoyar las expresiones más radicales del arte digital. Su ultima iniciativa, el Artist Pension Trust, es el primer programa de inversiones diseñado para ofrecer a los artistas emergentes y en fase de consolidación la independencia económica para crear sus obras.

>> Es un momento crucial, porque asistimos a un ataque sin precedentes de las corporaciones contra la naturaleza de los sistemas abiertos, e incluso contra plataformas como YouTube. La última década ha sido una época dorada. Hay mucho dinero en juego y para mantener su estado las corporaciones deben asumir una actitud agresiva.

Etiquetas: net_art, arte_digital, paul_sermon, jodi, thomson_craighead, clara_boj, diego_diaz, david_ross

What is Massive Change? (una panda de chiflados)

Design has emerged as one of the world’s most powerful forces. It has placed us at the beginning of a new, unprecedented period of human possibility, where all economies and ecologies are becoming global, relational, and interconnected.

There are two reasons to know more about Massive Change: to be changed and to make change. The events, the book, and our growing online community are short cuts to provocative thinking about the power and promise of design. Massive Change will change how you think about possibilities, for the world, and for your own family, community, company and country.

Design Economies

Instead of structuring our project around professional design disciplines, like graphic design and industrial design, we looked at design from the perspective of the citizen. Design economies are the regions of our lives that are being transformed, and in some cases invented, by new capacity designed to shape the world.

http://www.massivechange.com/

Etiquetas: massive_change, social_design

“NO ACEPTO!!!: 1980-1990. DIEZ AÑOS DE HARDCORE, PUNK, IRA Y CAOS”

El próximo 5 de Junio se edita en dvd el primer documental que cubre lo que fue la escena Punk-Hardcore en España durante los años 80, una época que dejó un legado artístico y discográfico visceral y crudo como pocas veces se ha visto en la historia de la música española; unos años y un estilo musical que, a pesar de haber sido masivos en su día, con el tiempo casi han quedado relegados a la clandestinidad en la crónica pop de este país.

Años duros e historias más duras aún que tuvieron como protagonistas a bandas tan carismáticas como Cicatriz, RIP, Kortatu, Eskorbuto, La Polla Records, Decibelios, Ultimo Resorte o TNT.

Puedes comprarlo en la tienda de BCore.

Y si estás en Barcelona, visionar parte del material en el Bar Heliogabal el próximo 30 de mayo.

>>> a ver si se dejan arrastrar por el espíritu punk y lo cuelgan en la red.

Etiquetas: punk, no_acepto, heliogabal

El colectivo C.A.S.I.T.A (En esta ocasión Loreto Alonso, Eduardo Galvagni, Kamen Nedev y Diego del Pozo Barriuso) ha creado un espacio para desarrollar su proyecto "Ganarse la vida" en Intermediae.El proyecto pretende generar un espacio de análisis, investigación y discusión de las condiciones de trabajo y producción en el sistema actual.Este espacio experimentará continuas modificaciones en función de la evolución de la propuesta.

En este momento ofrece al público:
EL OBRADOR
LA BIBLIOTECA
LA MEDIATECA

LA INTERFAZ INTERACTIVA

I.R.P. : Índice de Realizabilidad de un Proyecto

EL DECÁLOGO

1  Entendemos el  espacio de la producción  como espacio total.
La transformación de las formas de producción  ha expandido los sitios de trabajo a la totalidad de lugares donde transcurre nuestra vida.
El sistema económico  ha desplazado la hegemonía de lo material e industrial a valores  de orden simbólico.
Hoy en día la información y las ideas producen y lo hacen en cualquier tipo de espacio.

2  El tiempo de la producción ha sufrido también importantes modificaciones en cuanto que el “trabajo” no se desarrolla en un tiempo acotado, y el tiempo de ocio puede ser interpretado y es valorado y cuantificado como tiempo de producción.
Así, tanto el “trabajo” como el ocio son momentos relativos que se expanden en la totalidad de tiempo vital.

3  El concepto de flexibilidad se presenta como un aceite lubricante que permite la articulación de este mecanismo- cita de Moebius entre el tiempo y el espacio. La flexibilidad, es un concepto clave para entender las concepciones y los problemas derivados del  sistema laboral.
Desde la perspectiva de que nos encontramos en un sistema de control, que añade nuevas formas de poder a los sistemas disciplinarios del siglo pasado, la flexibilidad se presenta como un arma de doble filo, que desregulariza ámbitos de protección de los derechos del trabajador, que fomenta la ambigüedad y la confusión respecto al valor de lo que producimos.

4  Estas consideraciones nos llevan a entender el  acto productivo:
a) En la comunicación, en los procesos de diálogo e intercambio de información
b) En las relaciones sociales, que son las formas últimas en  las que se establecen los sistemas de valores.
c) En la dicotomía entre recepción y consumo, que genera un abanico de figuras entre las que encontramos la clientela, el público, el interlocutor, el colaborador, el participante, el consumidor, etc.

5  Una de las consecuencias de este sistema de producción es la precariedad, una precariedad que no afecta tan solo al ámbito del “trabajo” sino que condiciona toda nuestra existencia. Pero, el concepto de precariedad, genera al mismo tiempo una idea tras la cual pueden movilizarse y representarse amplios sectores sociales.
Consideramos que este conflicto se hace intensamente presente en las distorsiones que se producen entre las experiencias vitales y el desarrollo de nuestro carácter.
También acusamos una devaluación de la fuerza de trabajo fomentada por la temporalidad (desvinculación entre el productor y su actividad), la competitividad (desvinculación entre los productores) y las formas de división del trabajo en la globalización (desvinculación entre el productor y el proceso total del producto)
La idea de precariedad nos lleva a:

6  Reivindicar una discusión social sobre la organización del tiempo vital, especialmente en las zonas de trabajo productivo menos representadas. Esta discusión  tiene como objetivo no sólo entender el estado actual, sino sobretodo, encontrar propuestas y soluciones a las formas en las que la globalización se impone a todas las ciudadanías.

7  Preguntarnos sobre los procesos de creación de subjetividades y  de identidades para los cuales los afectos constituyen  factores fundamentales

8  Pensar sobre cómo y cuándo trabajamos (6) y la cuestión del afecto (7) señalan e inciden en la cuestión de un posible tiempo de no-trabajo

9  Así como sobre un posible espacio de no-trabajo.

10  Estos interrogantes flotan alrededor de la cinta de Moebius, cinta continua y de una sola cara por la que corren los conceptos de tiempo y lugar de producción desplegados en torno a la  sustancia gaseosa del deseo.

Al resultado práctico de este orden de conceptos  lo llamaremos  Ente Transparente.

Etiquetas: ganarse_la_vida, intermediae, trabajo, precariedad

Una conferencia de Juan Romero, organizada por la asociación Belleza Infinita .

Una de las condiciones primordiales para la construcción de un artista artificial completo es la capacidad de crítica, tanto de sus propias obras como de las de otros creadores. En esta charla, se propondrán una serie de condiciones que debería cumplir este crítico artificial.

Durante la conferencia se harán distintas demostraciones de artistas y críticos de arte artificiales, es decir, robots capaces de crear arte y de opinar sobre él, con algunos resultados visuales conseguidos por “artistas” artificiales y se llevará a cabo una demostración en vivo. También se llevarán a cabo experimentos en los que un “crítico” artificial determina el autor o estilo de una obra artística, se entrena un sistema con piezas musicales valoradas por humanos o con una lista de éxitos de un servidor, o se pone a prueba con un test psicológico de capacidad estética. Y se mostrarán resultados de investigaciones en curso en las que se emplean estos críticos junto con un creador evolutivo desarrollando un modelo inicial de un “artista artificial”.

Por último se presentará la Sociedad Híbrida , un paradigma desarrollado en la Universidade da Coruña que permite el aprendizaje y validación de seres artificiales creativos. 

30 de mayo a las 19:45 en el Museo de Reproducciones de Bilbao (C/ San Francisco, 14). Entrada libre.

Más información aqui.

Etiquetas: belleza_infinita, inteligencia_artificial, sociedad_hibrida