Cliblik son unas jornadas sobre edición independiente que empiezan mañana en Bilbao y duran hasta el próximo 25 de mayo. El programa es extenso e incluye charlas, talleres, presentaciones de editoriales y algunas cosas raras (de esas que les gustan a los libreros independientes y su clientela que es igual de rara que ellos).
La más sugerente: un paseo-poteo por el barrio de San Francisco que acabará en el bar Bere-bar para comer .. ¡pollo con ciruelas!. Una bonita forma de celebrar el homenaje a Marjane Satrapi.
Marjane, de la que soy gran fan y he hablado muchas veces en este blog, es la autora del inigualable "Persépolis", maravillosa crónica autobiográfica en la que la se mezcla la vida de Marjane en Teherán y Suiza con la historia reciente y trágica de su país, Irán. Otra de sus obras -menos conocida pero que merece igualmente la pena- es "Pollo con Ciruelas", una historia muy triste sobre un músico que se deja morir. Deliciosa, igual que la receta.
Después de la comida se proyectará "Persépolis" the movie, estrenada el año pasado por estas mismas fechas en el festival de Cannes (¡con gran éxito de crítica y público!). Además, la presentación corre a cargo de mi amada Maria Mur Dean. Ah! Y por la mañana del domingo, taller de "Comic de mujeres: antes y después de Marjane Satrapi".
Algunas de las personas y editoriales invitadas son:
Nueva edición de Free Week! las jornadas de cultura libre que se organizan en la facultad de Bellas Artes de la UPV / EHU.
La irrupción de las tecnologías digitales y las redes telemáticas han supuesto importantes efectos en la producción cultural contemporánea. La posibilidad de hacer copias ilimitadas casi a coste cero y de distribuir prácticamente cualquier producto de manera instantánea a cualquier punto conectado del planeta provocan que la creación, producción y acceso a la cultura estén cambiando a ritmos insospechados hasta ahora. Con inicio en el mundo del software libre en la década de los 60-70, el copyleft y con él la cultura libre suponen un cambio paradigmático a la hora de entender conceptos como autoría, obra original y acceso a la cultura. Acercar el mundo de la cultura libre y sus múltiples manifestaciones, recursos y experiencias a los universitarios en general y más concretamente a los/as estudiantes de Bellas Artes es el objetivo de las jornadas.
Programa:
8 de abril lunes 11:00 Presentación 11:30 "Good Copy, Bad Copy" Documental 60 min. (Dinamarca, 2007) 12:30 Debate, Truke Party
29 de abril martes 11:00 Aulabierta. Aulabierta, Proyecto autogestionado por alumnos en la Facultad de BBAA de Granada. .
5 de mayo lunes 10:00 Proyectos con Hardware libre en la facultad de Leioa. 12:00 Taller de fanzine Freeweek 2008
El que diga que las feministas no tienen sentido del humor es que no conoce a las Pripublikarrak (o que nunca se ha acostado con una; con una feminista quiero decir :-D :-D).
Este es el vídeo que han editado para promocionar su último proyecto: Rolling Rolak.
Tres proyectos en uno (un concurso fotográfico, una cadena de fotografías - en el que participaré en breve desde aquí mismo- y un seminario teórico muy interesante que tendrá lugar el próximo mes de julio) con el que abordan el peliagudo asunto de la representación de los géneros: "feminidades, masculinidades y otras opciones intersticiales".
También he escrito un artículo sobre Rolling Rolak para el Mugalari que se puede leer en mi Ptqk_Archive.
Cuando una figura como Geert Lovink te felicita, como les pasó el otro día a los organizadores de Zemos98, no es para tomarselo a broma. Lo hizo publicamente en su conferencia y lo ha repetido en su blog Net Critique :
After a trip on the high-speed train I visited Seville where I was amazed to see the temporary media lab that the Zemos98 festival set up for five days in order to celebrate their tenth anniversary. Instead of doing an ordinary video/new media festival, the Zemos98 collective decided to select ten topics, invite ten ‘professors’ (workshop leaders) and then opened up the workshop to up to ten participants each. Twice a day there were plenary lecture sessions for all hundred participants. The festival was organized in an 18th century monastery that had been converted into an arts centre. The recent history of this centre wasn’t very fortunate but the Zemos98 was a blast. Please look around the Flickr pages and see what the architect did with card boxes in order to transform the large, high spaces into creative workspaces. The unique character of this format is the five days parallel programming of the ten workshops, combined with collective sessions.
Parece que el tipo ha tomado nota para los próximos eventos del Institut for Network Cultures que dirige y desde el que se produce regularmente una buena parte de la teoría más interesante sobre la cultura digital hoy.
Después de alagar a los Zemos98 (y me sumo) Lovink optó por dejar de lado la conferencia que tenía preparada y presentar algunos de los proyectos del Institut for Network Cultures , animando a los participantes a escribirle para pedir sus publicaciones. Doy fé de que responde en persona y las envia en unos pocos días. Para hacerse una idea de lo que los holandeses entienden por eficacia.
También señaló las que, en su opinión, deben ser las lineas de acción y pensamiento actuales en esto que él llama la Net Culture. Una de ellas es la dificultad de las teorías "desarrollistas" para adaptarse al nuevo contexto tecnológico. El proyecto "One laptop per child " sería un buen ejemplo de malas prácticas en este sentido:
"como si tirando portátiles desde una avioneta sobre África se pudiera resolver la brecha digital".
Por el contrario, hay que ser "muy riguroso y muy radical" para abordar las problemáticas actuales del desarrollo en toda su complejidad, teniendo en cuenta nuestra tendencia al etnocentrismo y las muchas perversiones de la economía global (que permite, por ejemplo, que casi toda la electrónica de consumo se fabrique en Asia a precio de peli de risa y en condiciones humanas de peli de terror, o que esos mismos productos cuando se quedan obsoletos se manden a Africa para ser "reciclados" haciendo del continente el gran vertedero de hardware de los países avanzados; o que el consumo de energía para hacer posible nuestra fantástica revolución digital se apoye en contratos leoninos con los países que tienen, no sé si la buena o la mala suerte, de contar con grandes reservas de recursos naturales).
Todo esto último no lo dijo Lovink, lo digo yo. Pero se puede encontrar una buena introducción a lo que se está haciendo en el Institut for Network Cultures al respecto es el libro Incommunicado .
Otros asuntos de los que habló son las licencias de propiedad intelectual de los grandes repositorios de entretenimiento como You Tube y la necesidad de crear espacios altrnativos de intercambio y difusión; y la nueva gran "issue" en la que está trabajando ahora: la diversidad lingüistica en Internet. El español es el tercer idioma más utilizado en la red, después del inglés y el chino. Tanto el español como el chino crecerán mucho más, obvio, a diferencia por ejemplo del japonés (el cuarto en la lista) que ha llegado practicamente a su límite. El neerlandés supongo que está muy en la cola de la lista, por no hablar del quechua o el euskera, por ejemplo. Ah, y nos regaló una buena fantasía erótica: si la riqueza de Google es nuestra propia comunicación ¿por qué no declararlo de dominio público?
Pero la charla que más me gustó por razones evidentes fue la de Wu Ming 5 de la Wu Ming Foundation (Luther Blisset) . Evidentes porque hacía referencia a la piedra angular de mi taller Ni Rastro de Carmín: la creación colectiva de narraciones, la apropiación de "la gran máquina mitológica" y la producción social de significados como forma de (hacer) política. Presentó el último proyecto en el que está trabajando con sus compañeros: Manituana, una novela historica de autoría colectiva y abierta a la participación de los/as lectores/as.
"Narrar no es suficiente. El oficio del cuentacuentos en la era digital" era el título de su charla. El objetivo: mostrar cómo funcionan las histroias, cómo se escapan de su creador y se constituyen por la acumulación de agentes multiplicadores que le dan un marco, la interpretan, se la cuentan unos a otros y la re-escriben. La figura del experto desaparece y se funde con la inteligencia colectiva. Nada nuevo en realidad porque los contadores de historias han existido siempre y, siempre, más o menos, las historias han funcionado así. Pero es bonito que te lo cuenten tan bien:
"La imaginación ha estado al poder desde siempre".
Para él, la lucha no está entre las narraciones impuestas (hegemónicas, unilaterales) y las contra-narraciones liberadoras sino entre la mercantilización de la inteligencia colectiva (vease My Space o en general, cualquier contenido que circula en Google, perdón, en la red) y la lógica de resistencia de esa misma inteligencia por romper el marco economicista en el que se haya encerrada. La pregunta que surge naturalmente es la de las condiciones en que, de hecho, puede realizarse esa participación en "la máquina de contar historias": las barreras técnicas son las menos, la clave está en desarrollar capacidades sociales, culturales, relacionales y de comunicación (podemos hacer un loop con el "one laptop per child" del que hablaba antes).
Vuelve uno de los festivales más interesantes del panorama barcelonés y estatal: The Influencers .
The Influencers explora formas controvertidas de arte y guerrilla de la comunicación, presentando proyectos independientes que juegan con las culturas populares globales, se infiltran en la comunicación de masas, y someten a mutación las modas, el consumo y el fetichismo tecnológico.
La clave de Influencers se halla en unas historias y sus protagonistas: impostores, músicos pseudo-totalitaristas, hackers conceptuales, geógrafos aberrantes, anarquitectos, actores de teatro invisible, que a lo largo de tres noches presentan su trabajo, mostrando materiales poco conocidos, conversando con el público y explicando retos y estrategias.
En The Influencers se borran las fronteras entre disciplinas (porque el mensaje es el mensaje, el medio no es más que una táctica) y se descubren nexos entre proyectos aparentemente lejanos, además de trazar genealogías atrevidas entre diferentes paises y generaciones. Inevitablmente, se exploran también las ambigüedades y se discuten las contradicciones. El objetivo? Buscar en la manipulación de los símbolos quotidianos, en lo excesivo y en lo políticamente incorrecto unas possibles claves para transformar el presente e imaginar el futuro.
En el programa de este año: * Alan Abel * Alterazioni Video * Brody Condon * Laibach * monochrom * Santi Cirugeda * Trevor Paglen
Y al loro con el Archivo de Video! Más de 20 horas de videos de las presentaciones de artistas y activistas desde 2004.
Estos días se celebra en Berlin el festival de cultura digital y new media Transmediale , bajo el provocativo y actualísimo tema de la conspiración. Yo no puedo estar allí pero mi compañera de Radio Paca , Lilia Villafuerte (programadora multimedia, directora de cine porno amateur y feminista y mi inestimable pareja artística, la otra mitad del mítico programa de cultura e incultura ibéricas INutil ) me envía fotos calentitas del evento.
Espero que en los próximos días podamos realizar una cobertura conjunta y evidentemente INutil de lo que allí acontezca, con audios y entrevistas a algunos de los artistas invitados.
De momento os dejo con las pix que recien acaban de llegar a mi correo electrónico. Welcome!
> Welcome to Transmediale. Don't forget to conspire!
> Timothy Dreckery
> Poetry Spam.
Y llegan más. Lilia dixit:
maria aqui informando desde berlin. Ayer fue un dia estupendo. mucha informacion y muy buena, pude sentarme a conversar un ratito con timothy druckery y con tatiana bazzichelli. tengo una empanada mental de tanto arte post-era post-moderna. hoy hay huelga de buses y metros. lo logico hubiera sido q me subiera a una bicicleta, pero no es lo mio tu lo sabes. no estoy aun preparada mentalmente para tanto civismo. ayer teoria del caos y agujeros negros, hoy cognitiva. que lindo!. ya te avisare mas datos.. aqui fotos de algunas cosas.. todavia no he ido al club transmediale, la "fiesta" pero yo soy asi. nos vemos. lilia
No, no estaré en la Transmediale. Y como soy de un natural mezquino, me sumo a los actos de conspiración: Moving Forest (es una broma, CONSPIRE es el tema de la Transmediale de este año ;-)
For those of you who maybe coming to transmediale08 berlin...
As part of the 12 hour Moving Forest performance (11:00 -23:00) at Haus der Kulturen der Welt, Moving Forest of the People Front calls for an act of insurgency with Berliners for the final FOREST march toward CASTLE takeover Transmediale08.
On February 1 at 19:00
CALL for DS Revolt:go northwest 20 Allied Clearing House [Bundestag]
CALL for Radio Gun Revolt: Symphony of noise [Siegessäule] CALL for AIR: GAMEoverTAKEoverOVER [JVA Berlin Moabit]
CALL for transmission: autonomous transmitting units [JVA Berlin Moabit]
For those of you who have a few streams of rumblings, disruption, upheaval, turbulence, turmoil and convulsion or simply uplifting, please join backyard radio's CALL for netstreams: Conspire and take remote control
BACKYARD RADIO in association with AKA THE CASLE invites all net streamcasters to join the multi-channel sonic uproar by sending in net streams.
The moving forest - its standing, its moving is floating towards the center of empty wireless power. Conspire with your radio station, sound studio, toy shop, sample archive, live improvisation, mouth poetry, boombox collection. You´ll be streamed, televised, wiretapped, remixed, multiplexed, oversampled, frequency modulated and broadcasted.
Each network sound stream gets on air for 20 minutes slot and mixed into the ensemble stream and microradio broadcast.
Women Who Tech: A TeleSummit for Women in Technology in the non-profit and political world will bring together the most talented and renowned women breaking new ground in technology. This participatory telesummit will feature virtual workshops and panel discussions in online organizing and politics, women in open source, mobile activism, fighting sexism in the tech sector, career coaching, and more. Want more info?
The telesummit aims to create a supportive network for the vibrant and thriving community of women in technology professions by giving them an open platform to share their talents, experiences and insights.
Any woman with a telephone who works in technology at a non-profit, a political campaign or is interested in technology is invited to participate in this free, live event on March 31, 2008. Women Who Tech: A TeleSummit For Women in Technology consists of the following tracks:
CMS’s and CRM’s
Online Organizing and Online Marketing for Non Profits and Political Campaigns
Mobile Activism
Web 2.0
Open Source
Career Coaching
If you have a great idea for a panel or virtual workshop please fill out the Suggest A Panel form. The full telesummit schedule and call-in info will be posted soon.
Estoy muy contenta. Este fin de semana me han invitado a participar en Generatech!, un encuentro para promover agenciamientos de género en la cultura audiovisual a través del uso de software libre.
Parece que corren aires ciberfeministas... El otro día, Placida Yeye de Plazandreok comentaba que, en opinión de Remedios Zafra (investigadora y autora de Netianas ), ahora estamos en un momento de post-utopismo. Que razón tienes Remedios.
Pero es precisamente a partir de ese sentimiento de timo generalizado respecto a las posibilidades emancipatorias de las tecnologías que podemos empezar a construir algo verdaderamente interesante. Conscientes de los retos reales que plantea el nuevo orden tecno-social para todo/as: la ideología securitaria aplicada a la red, las amenazas a la privacidad, la hiper-mercantilización del ciberespacio (comparadas con Second Life las dot.com eran una broma...) o el nuevo super-trend de las redes sociales convertidas en el nuevo objeto de deseo de la especulación financiera internacional.
Porque al mismo tiempo, con la extensión de las tecnologías, de hecho cada vez más subjetividades "periféricas" (gitanos, bolleras, sin-papeles) toman la red y encuentran su hueco. Periférico y anecdótico, caótico y minoritario. Desordenado y desconectados los unos de las otras ¿y? No queríamos tomar el poder sino movilizar el poder de las mentes ¿verdad?
Mi intervención será en una mesa redonda sobre Software Libre y Desarrollo de la Netsfera Feminista con Miriam Ruiz (de Debian Woman ) el sábado por la tarde.
Además, Generatch! es una excusa perfecta para re-encontrarme con un montón de amigos/as de Barcelona como Radio Paca , Dones Tech o toda la fantástica crew de Horitzo Tv que se encargarán de retransmitir el evento en streaming.
El programa completo:
Y el manifiesto:
GE
Género: Sistema de clasificación en que los elementos nominales son clasificados dentro de un número finito de clases, para las cuales generalmente hay reglas de concordancia. La eterna dicotomia entre femenino y masculino.
Generar: Crear, producir a partir de cierto contexto dado, introduciendo novedad.
NE
RA
Genérate: Imperativo de acción sobre el sistema de género. Crítica a las categorías de identidad de género dominantes. Ironía que enfatiza en la agencia o capacidad de generar el propio género.
DesGeneraTech, TransGeneraTech, DisGeneraTech, InterGeneraTech,...: Deconstrucción de las formas dominantes de tecnoidentidad y desarrollo de nuevas formas de construcción de género.
TECH
GenéraTech
Uso de la tecnologías libres para promocionar agenciamientos de género
en la tecnocultura audiovisual.
GENERATECH es una iniciativa de Investigación-Acción que promueve agenciamientos de género en la tecnocultura audiovisual a través del software libre. Se trata de crear espacios de coordinación y colaboración entre asociaciones, colectivos y personas para ampliar y defender la libre circulación de conocimientos, experiencias y técnicas, en el campo de la reflexión y acción crítica de las relaciones de género en la actualidad.
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y MediaLab-Prado Madrid 15-17 Noviembre de 2007. Madrid Entrada gratuita.
Desde hoy hasta el el 17 de noviembre se celebra en Madrid la segunda edición de ARGAMES.net 2007. Redefiniendo Arte y Videojuegos , un festival que investiga las posibilidades de los videojuegos como forma de expresión artística, que son muchas :-)
Además, en la edición de este año se podrá ver de nuevo la exposición Atari Cold War , que repite por motivos que explica el director de Ars Games Flavio Escribano:
1-Por las muchas peticiones que nos han realizado al respecto. 2- Porque la Exposición de 2006 -por motivos ajenos a la organización- no pudo exponerse a la par que las conferenciasy muchos asistentes se la perdieron. 3-Porque no pudo exponerse completamente (la exposición va acompañada de un montaje de vídeo del autor que por problemas técnicos no estuvo disponible en Bellas Artes).
Natxo Rodriguez , en colaboración de la Universidad del Pais Vasco, presenta PUNK 1977 + 30 , un programa de actividades en torno a una de las corrientes culturales más potentes de finales del siglo XX cuyos tentáculos se extienden hasta la actualidad.
Sin detenernos en una cuestión tan subjetiva como el posible origen del movimiento punk , en estas jornadas queremos aprovechar los 30 años (oficiales) de su existencia para recuperar la mirada sobre un momento de la historia de la (contra)cultura que sin ninguna duda merece nuestra atención.
Desde su irrupción hace por lo menos tres décadas, el punk ha contagiado su influencia hacia territorios distintos de la música como pueden ser la moda, el diseño, las artes visuales o el cine. A pesar de la posible asimilación por el mercado de algunas de sus facetas más superficiales, en medio de la incipiente era digital, algunas máximas punk como el “háztelo tú mismo”, “home tech”, “anti copyright” y otras cuestiones de corte más político siguen hoy más vigentes que nunca. Proyecciones: "The filth and the fury." (2000) Julien Temple "The Clash: Westway to the World." (2000) Don Letts "American Hardcore" (2006) Paul Rachman "Ghost in The Shell." (1996) Mamoru Oshii. "No acepto! 1980-1990. Diez años de hardcore, punk, ira y caos." (2007) José A. Alfonso/ Alberto Bocos Oyarbide Presentación: Alberto Bocos Oyarbide "Salda ba dago?" (2002) Eriz Zapirain eta Iker Trebiño Aurkezpena - Presentación: Eriz Zapirain eta Iker Trebiño
Conferencias y mesas redondas: Contracultura ciberpunk . Conferencia de Carlos G. Liberal. (Colaboración con Netlach) Conferencia: Huan Porrah "Negación punk en Euskal Herria" Mesa Redonda: "Arte y Punk". Miren Jaio, Txema Agiriano (MEM), Mattin, Oier Etxeberria Mesa Redonda: "¿Permanece el espiritu punk en la musica que se hace en Euskal Herria?" Unai "jevi" Ug (Planet 77, HalaBedi irratia), Iñigo Munster (Munster Records),Mamen Rodrigo , Josu Zabala, Niko Vazquez
Desde la lista de Derive nos llega este mensaje (gracias Antonia!):
El pròximo lunes dia 30 de julio se celebra en Paris le Placard . Os invitamos a una sesión de ruidos capturados al vuelo con scanners de radio y receptores de onda media desde diferentes sitios del planeta, como Suiza, Catalunya, EUA o Colombia. Atraparemos sonidos locales, muchos extraidos del microcosmos mas cercano al punto de escucha, otros los trae el viento desde localizaciones mas remotas... os contaria mas, pero creo que lo mejor es que el lunes a las 15:00 os unais a nosotros en el placard.
Placard is a headphone concert festival, playing with concentration, intimacy, time warp,and teleportation.This year it goes on for 97 days non stop, in different cities. It functions under a mode of open program,open for headphone rooms to create performance spaces where performers are welcomed to perform.
Del 11 al 15 de julio en la ciudad austriaca de Linz se celebra la 6ª edición del Eclectic Tech Carnival /etc , el hackmeeting feminista y autogestionado que se organiza cada año en un lugar diferente a través de grupos de correo, irc y encuentros reales/virtuales.
To connect, to network in real life. The global village has come at the price of community. We are interested in tech things and like to play with it. We know there are other women who are also interested. There is little opportunity for us to get together. And there is even less open space for women to learn new skills.
Linz está a muchos € de distancia pero puedes ver y oir el /etc en streaming:
Una vez más, la prolífica plataforma del doctor 9 nos sorprende.
El festival audiovisual Street Zinema organiza esta muestra casi ilegal de una práctica casi ilegal:un festival de videos internacionales de graffiti los próximos 13, 14 y 15 de julio en Donosti.
¡Graffiti Film Festival!
La programación es la siguiente: "Stations of the Elevated", Raphsody films - (45min.) - NYC 1980.
Es una película de 45 minutos dirigida por Manny Kirchheimer, con música de Charles Mingus rodada en la ciudad de Nueva York... y como no, Aerosol blog ya ha hecho un artículo sobre ello... en sus propias palabras:
"Es una especie de documental que se hizo en 1979, no hay entrevistas, ni misiones, ni nada, es como trasladarte a aquellos años y estar sentado en una de tantas estaciones de NY, y sin más, ver aquello que la gente estaba tan cansada de ver, el graffitivagón del Lee, empiezas a memorizar nombres, ver diferentes estilos, formas, colores... Otro vagón del Blade, y los chavales reunidos en la estación solo para verlos pasar y comentar. Mientras la gente de dentro del vagón ausente pensando en sus cosas...."
"Night Play", Suicidios Involuntarios - (75min.) - Bilbao 2007
Night Play se trata del primer DVD autoproducido (75min. de duración) que muestra la escena de escritores de graffiti sobre trenes en Euskadi...
Bienvenidos al inquietante mundo de NIGHT PLAY, el video de las psicoaventuras graffiteras. Acompañanos en este adenalínico viaje de pintura, carreras... y risas. Comprobará satisfecho como el graffiti más ilegal es llevado al límite, desde las acciones callejeras, pasando por toda la red ferroviaria vasca, visitando los suburbanos de Madrid y Barcelona, y sin olvidar las imágenes nunca vistas de uno de los metros más limpios de toda la gran Europa.
Siguiendo a dos míticas producciones audiovisuales del “underground” (ahora prohibidas), el video Dirty Handz “Search & Destroy” revela por primera vez la forma de vida de un escritor de graffiti sobre trenes.
El subtitulo ha sido pillado del vocabulario de la guerra de Vietnam, y este documental enseña (como nunca antes) las aventuras y desventuras de un escritor de graffiti de viaje por algunas de las ciudades europeas más importantes… Londres, Copenhagen, Stockholmo, Hamburgo, Berlin o Munich. El video termina en Nueva York, a finales de la década de los 90, la tierra mítica donde surgio este juego original!
Durante toda la semana pasada los compañeros de Wj-softare estuvieron en Bilbaoarte impartiendo un taller para aprender a utilizar la aplicación y el viernes se presentaron las demos de los participantes y las performances de los wjs.
Ya hemos hablado alguna vez de la iraní Marjane Satrapi , autora de algunos de los mejores comics contemporáneos como Bordados, Pollo con Ciruelas (con el que ganó el Premio de Angoulême en 2005) y la maravillosa serie autobiográfica Persépolis en la que, a través de su propia historia, cuenta también la de su país, Irán, desde la revolución de 1978.
El próximo 27 de junio se estrena en Francia la versión cinematográfica de Persépolis convertida en película de animación. En riguroso blanco y negro, al igual que sus comics, ha sido realizada en colaboración con Vincent Paronnaud y cuenta con algunas voces famosas como las Catherine Deneuve y Clara Mastroiani.
La selección de Persépolis en el Festival de Cannes no le ha gustado nada al gobierno iraní que la tacha de "retrato irreal de la revolución islámica". El aparato diplomático francés se lava las manos y Cannes también. Pero el buzz sobre los rifirrafes entre ambos ya está dando mucha publicidad a la peli y, de nuevo, a Satrapi que ya parece la nueva Salman Rushdie de la historieta.
Persépolis tiene una página en My Space(con buenos amigos como la propia Catherine Deneuve) en la que se puede acceder a algunos extractos de la peli, la making-off y la banda sonora.
Una conferencia de Juan Romero, organizada por la asociación Belleza Infinita .
Una de las condiciones primordiales para la construcción de un artista artificial completo es la capacidad de crítica, tanto de sus propias obras como de las de otros creadores. En esta charla, se propondrán una serie de condiciones que debería cumplir este crítico artificial.
Durante la conferencia se harán distintas demostraciones de artistas y críticos de arte artificiales, es decir, robots capaces de crear arte y de opinar sobre él, con algunos resultados visuales conseguidos por “artistas” artificiales y se llevará a cabo una demostración en vivo. También se llevarán a cabo experimentos en los que un “crítico” artificial determina el autor o estilo de una obra artística, se entrena un sistema con piezas musicales valoradas por humanos o con una lista de éxitos de un servidor, o se pone a prueba con un test psicológico de capacidad estética. Y se mostrarán resultados de investigaciones en curso en las que se emplean estos críticos junto con un creador evolutivo desarrollando un modelo inicial de un “artista artificial”.
Por último se presentará la Sociedad Híbrida , un paradigma desarrollado en la Universidade da Coruña que permite el aprendizaje y validación de seres artificiales creativos.
30 de mayo a las 19:45 en el Museo de Reproducciones de Bilbao (C/ San Francisco, 14). Entrada libre.
El colectivo C.A.S.I.T.A (En esta ocasión Loreto Alonso, Eduardo Galvagni, Kamen Nedev y Diego del Pozo Barriuso) ha creado un espacio para desarrollar su proyecto "Ganarse la vida" en Intermediae.El proyecto pretende generar un espacio de análisis, investigación y discusión de las condiciones de trabajo y producción en el sistema actual.Este espacio experimentará continuas modificaciones en función de la evolución de la propuesta.
En este momento ofrece al público: EL OBRADOR LA BIBLIOTECA LA MEDIATECA
1 Entendemos el espacio de la producción como espacio total. La transformación de las formas de producción ha expandido los sitios de trabajo a la totalidad de lugares donde transcurre nuestra vida. El sistema económico ha desplazado la hegemonía de lo material e industrial a valores de orden simbólico. Hoy en día la información y las ideas producen y lo hacen en cualquier tipo de espacio.
2 El tiempo de la producción ha sufrido también importantes modificaciones en cuanto que el “trabajo” no se desarrolla en un tiempo acotado, y el tiempo de ocio puede ser interpretado y es valorado y cuantificado como tiempo de producción. Así, tanto el “trabajo” como el ocio son momentos relativos que se expanden en la totalidad de tiempo vital.
3 El concepto de flexibilidad se presenta como un aceite lubricante que permite la articulación de este mecanismo- cita de Moebius entre el tiempo y el espacio. La flexibilidad, es un concepto clave para entender las concepciones y los problemas derivados del sistema laboral. Desde la perspectiva de que nos encontramos en un sistema de control, que añade nuevas formas de poder a los sistemas disciplinarios del siglo pasado, la flexibilidad se presenta como un arma de doble filo, que desregulariza ámbitos de protección de los derechos del trabajador, que fomenta la ambigüedad y la confusión respecto al valor de lo que producimos.
4 Estas consideraciones nos llevan a entender el acto productivo: a) En la comunicación, en los procesos de diálogo e intercambio de información b) En las relaciones sociales, que son las formas últimas en las que se establecen los sistemas de valores. c) En la dicotomía entre recepción y consumo, que genera un abanico de figuras entre las que encontramos la clientela, el público, el interlocutor, el colaborador, el participante, el consumidor, etc.
5 Una de las consecuencias de este sistema de producción es la precariedad, una precariedad que no afecta tan solo al ámbito del “trabajo” sino que condiciona toda nuestra existencia. Pero, el concepto de precariedad, genera al mismo tiempo una idea tras la cual pueden movilizarse y representarse amplios sectores sociales. Consideramos que este conflicto se hace intensamente presente en las distorsiones que se producen entre las experiencias vitales y el desarrollo de nuestro carácter. También acusamos una devaluación de la fuerza de trabajo fomentada por la temporalidad (desvinculación entre el productor y su actividad), la competitividad (desvinculación entre los productores) y las formas de división del trabajo en la globalización (desvinculación entre el productor y el proceso total del producto) La idea de precariedad nos lleva a:
6 Reivindicar una discusión social sobre la organización del tiempo vital, especialmente en las zonas de trabajo productivo menos representadas. Esta discusión tiene como objetivo no sólo entender el estado actual, sino sobretodo, encontrar propuestas y soluciones a las formas en las que la globalización se impone a todas las ciudadanías.
7 Preguntarnos sobre los procesos de creación de subjetividades y de identidades para los cuales los afectos constituyen factores fundamentales
8 Pensar sobre cómo y cuándo trabajamos (6) y la cuestión del afecto (7) señalan e inciden en la cuestión de un posible tiempo de no-trabajo
9 Así como sobre un posible espacio de no-trabajo.
10 Estos interrogantes flotan alrededor de la cinta de Moebius, cinta continua y de una sola cara por la que corren los conceptos de tiempo y lugar de producción desplegados en torno a la sustancia gaseosa del deseo.
Al resultado práctico de este orden de conceptos lo llamaremos Ente Transparente.
“NO ACEPTO!!!: 1980-1990. DIEZ AÑOS DE HARDCORE, PUNK, IRA Y CAOS”
El próximo 5 de Junio se edita en dvd el primer documental que cubre lo que fue la escena Punk-Hardcore en España durante los años 80, una época que dejó un legado artístico y discográfico visceral y crudo como pocas veces se ha visto en la historia de la música española; unos años y un estilo musical que, a pesar de haber sido masivos en su día, con el tiempo casi han quedado relegados a la clandestinidad en la crónica pop de este país.
Años duros e historias más duras aún que tuvieron como protagonistas a bandas tan carismáticas como Cicatriz, RIP, Kortatu, Eskorbuto, La Polla Records, Decibelios, Ultimo Resorte o TNT.
Wj- software es una aplicación desarrollada con software libre que permite transformar la experiencia de la navegación online - solitaria e íntima- en un evento compartido e hipermedia. Todos los formatos posibles se unen en una performance multidimensional en tiempo real a traves de una red de computadoras conectadas a Internet y entre sí. Los wj-s nos proponen una deriva delirante y alterada por los meandros de sentido de la web.
>> Seminario para aprender a utilizar el software:
lunes 4 a jueves 7 de junio de 16h00 a 21h00. Podeis usar vuestros equipos o los de Bilbaoarte. No hacen falta conocimientos técnicos específicos: está dirigido a creadores/as de todas las disciplinas, internautas y todo tipo de mutantes web. Maximo 10 participantes.
>> Mesa redonda sobre creación en red:
viernes 8 de junio a las 19h00 con los creadores de Wj-software (Anne Roquigny y Stéphane Kyles), Solu (aka Mia Makela), Luis André, Natxo Rodriguez y yo misma, Ptqk.
>> Performance en directo con Wj-software:
viernes 8 de junio a las 21h00 Artistas invitados: Solu + espontaneos/as del seminario No os lo perdais, va a estar de puta madre.
While the DJs and VJs of the world remain tethered to the remix of sound and image, WJs (web jockeys) have at their fingertips an infinite and diverse pool of material--sound, image, text, code, web cams, blogs, and more--all constantly changing and expanding. A new software development, WJ-s, offers artists a tool to create live multimedia performances from this digital soup. Last week at the Centre Pompidou in Paris, artists Agnès de Cayeux, Anne Laforet, and KRN used WJ-s to explore the erotic and heated atmosphere of video chat rooms, the world of artistic algorithms, and computer art in a live performance. WJ-s was conceived by Anne Roquigny and was launched in October with a workshop at Belgrade's Dis_Patch Festival. The group proposes to create 'a strong cybernetic experience, captivating, sensual, and shifted where [....] the flow and the extreme pleasure of surfing are moved into a performative framework.' You can go with the flow at their next performance, scheduled for December 15th at Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris. - Helen Varley Jamieson.
Mk: Would you like to tell me about WJS project, How it started, from which basic idea or personal need?
Anne Roquigny: "WJ-s" is a software and a flexible, high speed connexion public device for web performances which allow actors of the Internet, sound and image artists, netartists, bloggers, graphic designers, flashers, programmers, curators, hacktivists, newmedia theorists, pioneers and web mutants... to play live with the full scope of contents available in the wideness of the web. Working for more than ten years as a new media curator, i have always been searching for appropriate contexts, ways, devices, situations to present the works of artists exploring and experimenting the internet as a creative space.
Although I have been avoiding the boring situation where the presentation of websites is reduced to a selection of links on a few machines placed somewhere in a venue, I have often had some feelings of unsatisfaction and frustration because exhibition situations often decrease this exciting feeling you get when we are on your own, in front of your computer, in your cosy environment… A web site presented outside the context of a personal browser on a small screen frequently looses some of its energy, its power because it was not meant to be shown in this situation.
Una entrevista escrita para el Mugalari que, por causalidad, no ha encontrado su hueco en los medios y es devuelta a las redes a las que pertenece. Y pronto en formato papel en el fanzine de filosofía y escritura Soliloquïo.
LA POESÍA EXPERIMENTAL AGITA BILBAO >> El artista uruguayo Clemente Padin visita la gentil villa
En 1965, Bilbao fue escenario de la primera exposición de poesía concreta del estado español y del 15 al 18 de mayo acogerá a Clemente Padin, artista, networker y pionero de la poesía experimental.
La vida de Clemente Padín (Uruguay, 1939) no puede separarse de la evolución de la poesía experimental que ha atravesado casi todas las prácticas artísticas contemporáneas, desde el diseño o el videoarte hasta el arte correo, la performance y el netart. Autor de una veintena de libros, pionero de la poesía concreta y referente internacional del accionismo, Padín es sobre todo un un hombre de acción cuyo hacer artístico se proyecta siempre en lo social. Su obra se sitúa en el territorio de la investigación radical en la que el lenguaje verbal, sonoro, visual o gestual abandona el soporte, se incorpora en el contenido y sugiere nuevas posibilidades de sentido y acción. Y en un momento como el actual, en el que a menudo el arte se ha convertido en puro espectáculo con poca capacidad para reinventarse, la aportación de Padín es especialmente estimulante.
>>> ¿Qué es, o qué entiendes por poesía experimental?
La mejor definición que he acuñado está en el folleto: “La poesía experimental se concreta en toda búsqueda expresiva o proyecto semiológico radical de investigación de escritura o lectura por cualquier medio de transmisión, consumo o recepción que se aplique al lenguaje.” Tal vez la mejor caracterización de la poesía visual se ldebe al crítico uruguayo Nicteroi Argañaraz: “La poesía visual es poesía para ser vista, incorpora una serie de elementos visuales externos a los cánones de la poesía tradicional y propios de otras formas expresivas. Pero no se limita sólo a lo verbal. Experimenta en diversos niveles las relaciones entre palabras e imágenes y funde sus resultados en un contexto único. Su gramática no es exclusivamente verbal ni visual, sino intersemiótica.” Crea un espacio múltiple en donde los lenguajes dejan de privilegiarse unos a otros.
>> ¿En qué medida han influido los distintos soportes en el acto poético y viceversa?
Los significados verbales aletean en el seno de la vida social. El amor es el mismo ahora y en los tiempos de Petrarca, en el País Vasco y en el Uruguay. Lo que dinamizaría la comunicación es la forma en la que se trasmite. Cuando aparece un nuevo medio, soporte o corriente artística, acciona desde la forma de la expresión, generando nuevas maneras de decir las mismas cosas. El viejo vino en nuevos odres. Ante la abusiva invasión de palabras y versos, legado del peor romanticismo del siglo XIX fue necesaria esa operación de birlibirloque que restituyó a la poesía su olvidada función.
>> En 1965, a raíz de la primera exposición de poesía visual del estado español en la galería Grises de Bilbao, se establece el 26 de enero como “Día de la Poesía Visual”. Cuarenta años más tarde, el 26 de enero de 2005, se lee en otro espacio bilbaíno la “Declaración Colectiva sobre el Día de la Poesía Visual”, un año después se celebra el “II Encuentro de Poesía Visual de Euskadi” y unos meses más tarde, las “I Jornadas de Poesía Visual de Euskadi”. Al parecer, existe una escena local activa en este campo pero estos encuentros no parecen tener demasiada trascendencia en el sistemaarte. ¿A qué se debe?
A que la poesía experimental es un arte no ovacionado. Aún se mueve en esa zona oscura y azarosa de lo alternativo pese a que en algunos países ya es objeto de estudio académico e incluso aparecen ediciones críticas de los poemarios más influyentes (de Mallarmé y Schwitters, por ejemplo). La poca resonancia de esos eventos posiblemente se deba a que no representa mayores ganancias a la industria cultural que no se ha sentido motivada a impulsarlo publicitariamente (ojalá que nunca ocurra ¡por supuesto!). Pasó lo mismo con la escena performática de los Estados Unidos en los ochenta cuando la industria valoró la performance en horasespectáculo integrándola a su circuito de TV y giras y en los noventa desapareció por el agotamiento de sus expectativas en el público. Hubo que esperar al nuevo milenium para que recobrara su ímpetu.
>> ¿Cuál es el papel de los nuevos medios en la investigación poética experimental?
La práctica poética puede desarrollarse por dos vías no excluyentes. Por un lado, puede experimentar con los contenidos y formas conocidas aplicando modelos de acción de los nuevos medios. Por otro, es posible experimentar directamente con éstos tratando de descubrir sus formas de expresión. Aquí es cuando aparece un nuevo medio de expresión poético que viene a concretar el programa, anunciado por Mallarmé, de poetizar a través de formas de expresión sintéticas, ideográmaticas y sincrónicas. El dominio digital aparece como la suma de lenguajes alterados en direcciones infinitas, no sólo en el ámbito de la pantalla del computador sino también en cualquier soporte imaginable. Los ordenadores, luego de ser considerados "máquinas de escribir mejoradas", se transforman en "multimedias" al establecer relaciones entre diferentes lenguajes. Y hacen posible la difusión de los escritos en tiempo real a cualquier parte del mundo. El dominio digital, gracias a sus incontables posibilidades de combinación sígnica con cualquier lenguaje conocido, ha borrado las fronteras entre los géneros y formas poéticas y entre és tas y los lenguajes noverbales. Pero su uso no garantiza pertenecer a la vanguardia. Como dice Umberto Eco, sólo ocurre el milagro poético cuando la forma de la expresión provoca un reajuste del contenido. Si no lo hace, caemos en la simple transposición de lenguajes y la dimensión visual se queda en un papel meramente asistencial.
>> En un entorno saturado de información ¿qué lugar ocupa el artista como creador de significados?
El artista no crea significaciones sino formas de expresión. Los significados están flotando en el seno de la vida social. Amor, muerte, solidaridad, belleza, soledad son palabras que siempre han existido. Lo que cambia es la manera en la que se expresan en relación directa con el avance de la técnica en cada momento. Cada época tiene su propio lenguaje por los nuevos soportes que aporta. Los significados nuevos que surgen en la ciencia, la industria o la investigación teórica son, cada tanto, legitimados por la Academia e incluidos en el Diccionario. Una de las maneras más seguras de transgredir los códigos de cualquier naturaleza y generar mayor información en razón de la impredecibilidad del mensaje generado es, justamente, valerse de nuevos soportes y canales puesto que éstos impregnarán con sus características los textos que trasmitan.
Hoy, domingo 1 de abril del 2007, estreno (en pruebas) del eSpacio Cyborg y una retransmisión especial desde Second Life.
De 19-20:00 horas, un programa dedicado al universo sonoro del viaje espacial cyborg. Con nosotros Fernanda Zanuzzi (Brasil) del colectivo Radio Paka (http://www.radiopaca.net/). Dos poderosos podcasters Javier Romero (http://www.fjromero.com/) y Laura Romero (http://mundosposibles.podomatic.com/). Y en rigurosa exclusiva, Charly Hurtado con su pieza AZUL, ganadora de la Bienal de México 2006 de radio-arte.
De 20,30-22:00 horas, retransmisión especial desde Second Life (http://secondlife.com/) de la mano de la creadora de música electrónica y sonoridades galácticas Io Casino (http://iocasino.net/). A partir de las 10 una dj session por LINKAHUMANA en CALAMARO PLANET (Viktoria, SL http://slurl.com/secondlife/Viktoria/210/32/0). 'PUNK GRRL: girls who like noise' incluirá temas de clásicas del punk como Delta 5, The Raincoats, No bra,... pasando por temas más actuales y electrónicos. Mientras decides como vestirte e incluso bailas, te daremos un tutorial de SL (http://www.moebiussurfing.net/).
RADIO PACA, SRTA CYBORG E IO CASINO aka LINKAHUMANA
liadas en una emisión (o serán DOS?) colectiva, plural y de experimentación
19H-20H Srta.Cyborg dará paso al estreno mundial, único y excepcional de un nuevo espacio radiofónico en pruebas. SPACIO CYBORG - EL MAYOR ESPECTACULO DEL MUNDO.
Proporcionado por Platoniq + CCCB a través de su nuevo OPEN SERVER, Spacio Cyborg - Srta. Cyborg va a estrenarse de la mano de varios artistas invitados y con una iniciativa única y pionera en toooda la RADIO (PÚBLICA Y PRIVADA) DE ESPAÑA y TODA TODA LA RED MUNDIAL.
Si nos funciona, lo repetiremos. Y si no: podremos decir que fuimos LO/AS PRIMEROS/AS.
INVITADAS/O: Fernanda Zanuzzi, Marcela Abuaf, Lilia Villafuerte y Eva Cruels por Radio Paca Javier Romero, el gran entusiasta de los podcasts en el estado Español Charly Hurtado (España), artista sonoro Io Casino (España), artista sonora
20h-21h Haremos una pausa para corregir la ruta, si hace falta, y poder seguir con la sesión TRIPLE que empieza a las 21h. A lo mejor escucharás también las pruebas por RadioPaca.net
21H-22h30 LINKAHUMANA entra en escena en el CALAMARO PLANET (SECOND LIFE) Sesión de ESTRENO: A GIRLS WHO LIKE NOISE: clásicas del punk (Delta 5, The Raincoats, No bra) pasando por temas más actuales y electrónicos.
Si no te va el teletransporte, Radio Paca emitirá el directo por la plataforma GISS mientras en OPENSERVER podrás escuchar la versión comentada www.radiopaca.net openserver.cccb.org/plan/ Si quieres pobrar el teletransporte, entra en secondlife.com y una vez dentro busca CALAMARO PLANET. Más info acá: http://moebiussurfing.net/
Del 24 al 31 de Marzo de 2007 se desarrollara la segunda experiencia del proyecto nn-red .
NN Red como proyecto de experiencia conjunta, convoca a los usuarios de programas de Mensajería instantánea tipo MSN (sistemas operativos Windows, Mac os, Linux) a que modifiquen su imagen de contacto y su nombre de identificación (Nick) y adquieran la identidad de una persona desaparecida durante la ultima dictadura militar.
La acción que propone NN Red, que consiste en adquirir la identidad de una persona desaparecida cada vez que utilicemos nuestro programa de mensajería instantánea, pretende actuar sobre un medio considerado habitualmente ligero y frívolo y concebirlo como un espacio de movilización e intervención. Transformándolo en espacio de memoria y reflexión.
En esta segunda etapa se trabajara en la elaboración de un registro de la acción sobre los diálogos obtenidos de los participantes.
Los registros serán publicados a partir de Abril de 2007.
Dónde conseguir una identidad? Aquí algunos sitios que te pueden ayudar
Una colaboración multidisciplinar que contiene instalaciones, vídeos y ensayos sobre la transformación de las geografías sociales, políticas e íntimas que se extienden desde los Balcanes hasta Turquía y el Cáucaso; la creación de zonas de tránsito y de infraestructuras a veces aéreas y subterráneas, a menudo invisibles -satélites, oleoductos, gaseoductos-, que alteran espacios y sociedades a su paso.
A través de la presentación de prácticas documentals contemporáneas, Zona B: en los márgenes de Europa cuestiona el alcance y significado de la imagen documental e indaga en los procesos de representación de realidades que no obtienen visibilidad en los medios de comunicación de masas. La exposición es un proyecto de colaboración multidisciplinar que incluye vídeos, ensayos e instalaciones sobre la transformación de las geografías sociales, políticas e íntimas que se extienden desde los Balcanes hasta Turquía y el Cáucaso. Los trabajos presentados siguen la historia y la trayectoria tanto visible como oculta de infraestructuras de comunicación transnacionales –satélites, oleoductos, gaseoductos–, arterias a través de las cuales fluyen personas, bienes y otras formas de capital concentrado, como el crudo energético, que alteran espacios y sociedades a su paso. Este proyecto analiza sus repercusiones en las múltiples geografías humanas por las que pasan, construyendo una investigación colectiva en la que la reestructuración geográfica de Europa y sus márgenes es presentada como un proyecto a la vez político y estético.
"cyber feminism past forward" consists of a "cyber fems virtual real" exhibition with feminist net art, websites, posters, screenings and "cyber fems real meetings" with presentations, panels and performances. The exhibition focuses on current works of international media artists, the history of women's movements and celebrates the pioneers of cyberfeminism. In the panel "Name the depoliticalization of cyberfeminisms!" we will concentrate on the essential question of the exhibition: how are aspects of the depoliticalization of feminisms merging in light of today's global politics?
*Kloe Bratz (TC), ][mez][ breeze (AUS), Carla Cruz (PT), Cym (AUT/NL), Aileen Derieg (AUT), Valie Djordjevic (G), Nina Höchtl (AUT), Deb King (USA), lady tigers night club LTNC (AUT), lizvlx (CH/A), Jess Loseby (Various) et al, Diana McCarthy (USA/G), Nancy Paterson (CAN), Regina Célia Pinto (BRA), Suzanne van Rossenberg (NL), sisterO (NL), Nina Sobell (USA), Evelin Stermitz (AUT/SLO), Eva Ursprung (AUT), Francesco Ventrella (I), Faith Wilding (USA), Nanette Wylde (USA), Jody Zellen (USA)*
Fechas: martes 20 y miércoles 21 de febrero de 2007. Lugar: Aula 1 del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba). Horario: 17h-21h. Entrada libre.
Algunos nombres participantes en el seminario (y grupos y experiencias en las que toman parte): Daniel Lima y Joana Zatz de São Paulo (Contra Filé, Frente 3 de Fevereiro, A Revolução Não Será Televisionada, Política do Impossível), Juan Manuel Díaz y Verónica Iglesia de Buenos Aires (La Comunitaria TV), Loreto Garín de Buenos Aires (Etcétera, Internacional Errorista), Natasa Ilic de Zabreb (What How & for Whom [WHW]), Branka Curcic de Novi Sad (Kuda.org), Pilar Monsell y Javier Toret de Málaga y Sevilla (Centro Social Casa de Iniciativas, Entránsito, Otramálaga, Fadaiat, Indymedia Estrecho), Gerald Raunig de Viena (eipcp, transform), Ateneu Candela de Terrassa, Oficinas de Derechos Sociales (ODS), etc.
Dicho simplificadamente, nociones como máquina o creación política nos permiten acotar un territorio desde el que pensar de una manera radicalmente novedosa la relación entre arte, comunicación y política, puestas en práctica ahora como componentes entre sí imbricadas o concatenadas, sorteando el clásico juego de sumas: arte "más" política, política "más" arte, política "más" comunicación. Desde hace al menos una década acumulamos experiencias, que se han dado en todas las partes del planeta, de prácticas muy heterogéneas entre sí cuya multiplicación no ha podido ni podrá darse si no es pensándolas como genéticamente imbricadas en el ciclo de protesta global en curso
Una zona temporalmente autónoma para la creación coelctiva. Los responsables del proyecto Free Sound de la UPF presentarán su base de datos de sonidos. Libre y en Creative Commons. También te los puedes descargar desde su web si te das de alta. De 20.00 h. a 22.00 h. Entrada llibre. Mediateca Caixaforum .
NOWHERE >STATE OF ART / www.nowheredays.com Nowhere es un encuentro artístico en el desierto de Monegros (Aragón).
Desde el 4 hasta el 8 de Julio de 2007 tendrá lugar la cuarta edición (Se esperan unas 500 personas) de este encuentro internacional anual que se basa en una organización colectiva y se celebra sin espectadores ni patrocinios. Esto es, Nowhere es un intercambio creativo con un programa que cobra vida en base a libre participación de sus asistentes, donde las instalaciones, performances, Land Art, intevenciones sobre el medio, escultura, música, danza, ...etc se dan cita.
Es indispensable la autosuficiencia de cada asistente: material de acampada, agua, protección solar...etc.
Las entradas se ponen a la venta a partir del 31 de enero, siendo el coste destinado a la construcción de lugares con sombra común, tramitación de permisos y cesión del recinto, instalación de Wcs, material sanitario de primeros auxilios y subvención parcial de proyectos creativos.
El New Forms Festival es un encuentro interdisciplinar de artes electrónicas, performance, cine, música e instalación que se celebra anualmente en Vancouver, Canadá.
El tema de esta edición es Re·Use:
To use something again, often for a different purpose and usually as an alternative to throwing it out. NFF 07 looks at the ideas of reuse in the media arts. These forms have been able to come from different areas all around us. Whether involving the recycling of equipment, the change in its use, reprogramming material, the sample and mash-up of sound/images and reconstruction of ideas; the concept of reuse has become one of the major entities behind invigorating, changing, and growing media and electronic arts. Over history art has always seen recontextualization at its very core. Warhol once asked if there was ever really an original idea. Shakespearean tales become modern films, ancient sounds become electronic music anthems. Pop culture drives home sounds and imagery that have changed, grown, and evolved over time. Within this we have seen our cultures mix, grow, and shape shift as ideas get recontextualized and reapproapriated from generation to generation, and culture to culture.
>> Abierto plazo para presentación de proyectos: hasta el 1 de abril de 2007.
The PureData Convention '07 will bring together artists, developers and theoreticians who develop, use and reflect on PureData. It will acknowledge the broad range of artistic disciplines that make use of the software and will address questions of openness and accessibility. It will provide a theoretical context for the understanding of media art practices that engage in the aesthetics and politics of Free Open Source Software Culture.
Se os invita a participar en una muestra internacional de arte correo bajo el lema SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS con el objetivo de dar a conocer la situación de los refugiados, indocumentados y apátridas en el mundo, especialmente los saharahuis y, al mismo, tiempo homenajear al mailartista belga desaparecido hace un año, Baudhuin Simon -PIg Dada, cuya última preocupación ético-política ha sido precisamente la de dar a conocer la situación de abandono que padece el pueblo saharahui desde hace más de 30 años.
Enviad, pues, vuestra contribución artística a través del correo con técnica libre y en cualquier formato y tamaño. Envíos recibidos desde el día 18 de noviembre de 2006 hasta el 8 de marzo de 2007. Se realizará una exposición con todos los trabajos artísticos y ésta irá acompañada de una parte informativa sobre la situación del pueblo saharahui.
Atari Cold War (La Guerra Fría a través de los ojos del videojuego)
Esta exposición se propone representar la realidad sociopolítica de finales del siglo XX a través de los videojuegos,
en un periodo histórico marcado por el enfrentamiento entre el bloque soviético y el norteamericano.
El uso de los videojuegos con fines propagandísticos comienza en la década de los 80 y los 90 en un contexto de proliferación
de las armas nucleares y otras tecnologías armamentísticas, la caida del bloque soviético, el intervencionismo creciente de los
Estados Unidos en Asia y Latinoamerica y la educación en torno al capitalista way of life.
Los videojuegos en los que se basa esta exposición fueron comercializados en el periodo de finales de los 70 hasta principios de los 90 y estaban dirigidos a los jóvenes y adolescentes del "mundo desarrollado", convertidos en espectadores y consumidores de propaganda geopolítica de primer órden.
Un punto de vista interesante para analizar el complejo entramado de las mal llamadas industrias culturales en la actualidad.
Productos de ocio y entretenimiento, producciones cinematográficas y mass media se alían en el discurso unilateral y unívoco del consenso universalis y la ilusión de un enemigo común.
Inauguración l día 17 de Enero de 2007 a las 19.15 Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid.
Desde The Blasphemy Challenge se regalan 1001 DVDs del documental The God Who Wasn't There a todas aquellas persona sque envíen un video a You Tube negando la existencia de Dios y condenándose al infierno. Puedes hacerlo como quieras, el único requisito es incluir la frase: "I deny the Holy Spirit." Muy americano pero divertido.
AKME 06 pretende desarrollar unas jornadas que despierten el interés en los/a alumnos/as por prácticas artísticas no habituales en el ámbito académico. Por ello, además de las conferencias de los participantes en las que se plantean cuestiones formales, conceptuales y técnicas, se han organizado una serie talleres de trabajo en los que se podrán experimentar directamente procesos de creación con los/as invitados/as.
El planteamiento de trabajo se basa en la muestra y exposición práctica de artistas que trabajan en parámetros de producción artística y creativa que no están predeterminados por la producción objetual. Los/as artistas invitados/as tienen relación con la imagen, el sonido, los medios alternativos, en general con la producción cultural más actual.
Desde el magazine de artes y políticas Kotori nos enteramos de esta inciativa: el primer orgasmo global sincronizado para la paz mundial . Se convoca a los hombres y mujeres de todo el mundo -y especialmente a los y las que residen en países con armas de destrucción masiva- a concentrar su energía sexual y orientarla hacia un cambio del campo energético planetario, a favor de la paz y el entendimiento, contra las guerras y la violencia en todas sus formas. Porque lo íntimo es global y cada orgasmo cuenta.
Ecológico, gratis y divertido. Puedes hacerlo por libre, en grupo o en pareja.
¿Cuándo? el próximo 22 de diciembre, solsticio de invierno.
En palabras del equipo de producción de Escape From Woomera: El videojuego es la herramienta artística más completa y la más inmersiva. El videojuego aúna disciplinas como el cine, la música, el vídeo, la animación... pero las tranciende y amplifica gracias a la interactividad. Se nutre de todos esos recursos, fusionándolos con audacia, hasta articular un lenguaje muy evolucionado y propio: un lenguaje poderoso. El lenguaje de los videojuegos es el soporte de los mitos actuales y se impone como fuerza motora de los mitos futuros y de la gramática cultural en los jóvenes y adultos del mundo occidental. En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense hemos reunido a profesionales, artistas e investigadores/as cuyos trabajos tienen como motor de render al videojuego y su entorno. Junto a todos ellos, nuestro objetivo es mostrar el videojuego en cuatro de sus facetas más importantes: la pedagógica, la profesional, la artística y la social.
El programa se divide en 2 partes:
# Congreso con profesionales, artistas e investigadores/as del sector >> 23 y 24 de noviembre de 2006
Sí, las mujeres de la Radio Paca hemos tomado la radio y los próximos 28 y 29 de noviembre tomamos también el Centro de Arte Santa Monica de Barcelona con sendos talleres de webcasting y edición de sonido. ¡Para enseñaros a todas/os a tomar la radio y lo que se deje!
Nuestra instalación en Santa Mónica se llama PLAY ROOM GIRL, donde la sexualidad y la diversión se hacen nuestras y solo están a nuestro servicio. Invitamos a toda persona que quiera unirse a "no dejes que una empresa te venda tu placer". En esta sala se expondrán dildos construidos artesanalmente, portatiles con juegos como el SAM (tócanos la radio), barbies degolladas, el juguete tecnológico preferido de cada una de nosotras ¿Por qué amo a mi mp3?Podcasting siiiiiiiiiiiiii. Lo que quiero ser de mayor: PAYASA. Reclamamos mediante el juego el derecho a equivocarnos y el placer de experimentar. Sin culpa. No Superwomans, si us plau. Presentamos algunos documentales radiofonicos: metemos el dedo en la llaga: prostitución, institucionalización ¿hay límites a la diversión?
SALA DE ESTAR Y RECORDAR, la abuelita Ada preside esta estancia de sofas y fotos de todas aquellas que nos han legado un descubrimiento adherido a un nombre de mujer. Desde Ada Byron y sus contribuciones al lenguaje computacional hasta las parteras de la selva chapianeca cuyas manos son estudiadas por los médicos oficiales. La sala estará llena de fotos de mujeres acompañadas de sus "tecnologías." También es nuestra SALA DE POLITEQUEAR. Mi conexión a internet= la mejor forma de presión política ¿Qué tal os va por ahí? Conexiones con mujeres de la geografía planetaria. Temas: paz, derechos reproductivos, SIDA, represión sexual, arte, cotidianidad,... Dividir en 2: La sala de estar para el tema de la politica y la conexión con otras mujeres.
COCINA EN EBULLICIÓN, ¿qué se está cociendo? "Ordenadores abiertos, hardware descubierto" ¿quién teme a la materialidad informática?Ver por dentro. Talleres de grabación, de edición, spit (idicas). La cocina está custodiada por una gran receta, la de radiopaca y sus ingredientes básicos. Esta cocina va a la deriva, está en HUELGA DE CUIDADOS. Descubrimos los culinario para mi, para nosotras. Esta cocina tiene DESPENSA de sonidos musicales del mundo: ¿cómo cuchichean las mujeres en Iran? ¿cómo regatean las mujeres en los mercados marroquis? ¿cómo suena el metro de barcelona con las bolsas de la compra a cuestas? ¿es audible la verguenza de tu bebe llorando en la biblioteca? Y más espacio para nuestra radio.
GARAGE, al que le regalaron la guitarra fue a mi hermano pero la que quería hacer música era yo. Y no después de años de clase. Quiero tocar ya. Tengo ganas, existo,...y lo hago. Grupos musicales de mujeres y conciertos.
Radiopaca.net presenta para todos los públicos: Sulamita García Chicas Linux Brasil: // El Software Libre es una cosa para Machos? Las Mujeres y el Software Libre //
Uno de los grandes misterios de la humanidad es el vacío de mujeres que hay en las ciencias de la computación. Algunas personas les gusta pensar que a las mujeres no les gustan los ordenadores, que ellas tienen algún gen anti-ordenador. Pero, en algunos países como la India o Malasia, más de la mitad de los profesionales de las IT son mujeres. Podemos hablar de que existe un factor cultural en ello. Entonces, Que podría estar pasando?. Aunque las mujeres son el 35% de los profesionales en nuevas tecnologías, en la investigación se estima que son sólo el 2% de los desarrolladores de software libre. Qué está sucediendo? En esta conferencia, mostraremos los diversos factores históricos y culturales que han creado este escenario. Cuestionaremos falsa ideas y sugeriremos posibilidades para cambiar esto. Sulamita Garcia es una Ingeniera de Sistemas Unix en EDS Brazil. Ella trabaja en sistemas de integración seguridad y desarrollo. Posee certificaciones de alto nivel en Linux: LPI level 2 and RedHat Certified Engineer. Además, de ser autora de documentación técnica como: “High Availability in Linux and Slackware”. Ella es responsable de Linuxchix Brazil. Grupo que fomenta la participación de las mujeres en el uso de Linux y software libre.
// Proyeccion de un documental sobre programadores y su relación emocional con la tecnología “sueños binarios” //
del 26 al 29 de octubre de 2006 -en Barcelona y otros lugares. Artes digitales, creación interactiva, 3D, videojuegos, animación, etc...Destacamos:
>> Data Aesthetics
La estética de los datos -data aesthetics- aborda los flujos de información como material creativo y, de paso, salvavidas metafísico ante el fantástico vértigo de lo irrepresentable (o no).
En un momento en que tras el auge de tecnologías sociales como los blogs y nuevos paradigmas como el de la “Web 2.0”, los usuarios de la Red cada vez generan y canalizan de distintas maneras mayores volúmenes de información, artistas, diseñadores y tecnólogos se están interesando por diseñar nuevas maneras de representar y visualizar el movimiento constante de datos que nos rodea.
El Banco Común de Conocimientos (BCC) es un experiencia piloto sobre el intercambio de conocimientos, una iniciativa para el aprovechamiento y la indexación colectiva del conocimiento significativo (1), potenciado a raíz de la expansión de la nuevas tecnologías y las redes digitales. BCC es un campo de entrenamiento para “prosumers” (productores-consumidores), un campo de acción colectiva basado en la transferencia de conocimientos y la educación mutua. Un laboratorio donde experimentar con nuevas formas de producción, aprendizaje y participación ciudadana.
La propuesta de BCC es la de combinar la organización de actividades en un espacio abierto y modular donde se materializan las experiencias de intercambio (por medio de talleres, juegos, consultorías con expertos, difusión de producciones audiovisuales y demos en directo) con la vocación práctica de compartir información, herramientas o conocimientos aplicados que tomarán forma en una serie de manuales de supervivencia urbana y digital.
Banco Común de Conocimientos es una iniciativa de Platoniq
La poesía que ha predominado en España desde la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros días ha sido conservadora en el fondo y en la forma. Esto no quiere decir que no se hayan practicado otros tipos de escrituras y que, en casos aislados, algunas actitudes estéticas hayan intentado ser más innovadoras, sino que la poesía dominante, consagrada por críticos e historiadores, ha vivido de espaldas a las innovaciones estéticas de las primeras vanguardias del siglo veinte y a las nuevas tecnologías que emergieron a la vez que sus obras, principalmente, a la posibilidad de que un ordenador genere poesía (...)
CLOSING TIME BIENNALE DE PARIS (toque de queda - tiempo de clausura) es un proyecto artístico inscrito en la Biennale de Paris, constituido por tres Departamentos ubicados en París, Bilbao y Quito. Cada Departamento, conectado por videoconferencia al resto, determina su propia singularidad dentro del proyecto general. Así mismo, cada Departamento cuenta con dirección propia coordinada y establece sus herramientas y formatos temáticos en relación al esquema general y al planteamiento discursivo del Closing Time.
Closing Time quiere sobrepasar los efectos de la plataforma, del laboratorio y del workshop objetivo, los de bienalización y repolitización de las prácticas paradigmáticas, para reescribirse como proyecto artístico avanzado, reutilizando los mecanismos de ficción que formalicen el análisis de aquellos otros formatos de la transmisión y realización cultural, fabricando su propia alternativa de discurso y efectos concretos de difusión y visualización.
CT Bilbao centrará su atención en la letra y la narratividad como elementos esenciales en un proceso de investigación y producción continua. Así, CT Bilbao propone la participación en un proyecto que analizará la narratividad de los discursos con el fin de esquivar los modos de institucionalización y apropiación por parte del sistema cultural. Para ello, se examinarán las potencialidades de la letra y sus dispositivos artísticos, anticipando nuevas formas y mecanismos de ficción que provoquen discontinuidades del tiempo y espacio imaginarios. El Departamento Bilbao busca, por tanto, generar producciones y prácticas que nos dispongan de la capacidad de la memoria o del olvido.
Nueva edición del festival Piksel sobre software audiovusla de código abierto, este año dedicado al open harware as a political act.
xxxxx crashes into the intent of open hardware, eviscerating software; the blunt realm of the user as cynical economic motif. After Artaud, the CPU (central processing unit) and its double mimes The Theatre and its Double. On the one hand, there is the System or entropic operation of a necessarily cynical machine for living, an atrocity exhibition, on the other hand the specification of an artistic CPU for life coding. The data sheet will be examined as to its operational codes (day one), new (simulation) models will be constructed (day two).
El pasado mes de agosto se celebró en el Centro Cultural San Martin de Buenos Aires el encuentro Cultura y Media, un “encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia”, comisariado por Graciela Taquini.
El encuentro se realizó bajo el eje temático denominado “En Construcción”, en directa relación con los trabajos de remodelación edilicia y modernización funcional que desde hace poco más de cuatro meses se llevan a cabo en la sede del CCGSM. Precisamente, una semana antes, diseñadores y estudiantes de diseño de la UBA, habían intervenido la valla de las obras de remodelación del emblemático edificio de Sarmiento y Paraná, mostrando públicamente un nuevo concepto en el uso del espacio público como soporte comunicacional.
En estos días pudieron verse: proyecciones al aire libre y de video clips, instalaciones interactivas, encuentros en tiempo real, obras multimedia y de video art y net art, además de encuentros, talleres y mesas redondas.
El Germinador explora la creación colectiva en red, identificando oportunidades de experimentación y desarrollando prototipos de sistemas que acaben dibujando un amplio abanico de posibilidades de producción. Si adoptamos la metáfora del "germinador" podríamos decir que tenemos algunas semillas, que esperamos poder recolactar más y hacerlas germinar conjuntamente. Se trata de un proceso de investigación que prepara el terreno de futuras producciones. Un germinador de proyectos futuros. En esta investigación queremos hacer una aportación al ámbito de la creación colectiva en red en forma de ideas, diseños, prototipos y líneas de trabajo y discusión.
"Entendemos la "creación colectiva" como un concepto dinámico que cambia en función de los contextos y las interpretaciones. Provisionalmente podemos hablar de aquellas prácticas en las cuales diversas personas construyen una misma obra o experiencia estética de forma colectiva. En estos procesos pueden intervenir diferentes factores (normas del "juego", infraestructura tecnológica, trasfondos culturales, etc...) y darse situaciones de colaboración, cooperación, competencia, etc..."
Presentación de semillas y germinados
Viernes 15 de septiembre 2006 _ 20.00 h _ la Quimera c/ Verdi 28 Barcelona
Durante esos días, habrá una serie de actividades paralelas a las Jornadas, y estan organizadas por el CCCB, llamadas Kosmópolis. Durante esta Fiesta Internacional de la Literatura se dará un especial protagonismo al podcasting:
- el sábado y domingo, habrá talleres (http://www.cccb.org/kosmopolis/K06/cat/espai_paklub.htm) impartidos por José Antonio Gelado, Javier Romero, Álvaro Morala y Daniel Aragay.
- durante los 4 días, una exposición online de podcasts.
- el domingo por la mañana un programa de radio de Mundo Babel dedicado al podcasting, en directo y abierto al público.
...Y en el resto de espacios y tiempos, otros talleres, conferencias y exhibiciones sobre blogs, videojuegos, comic o web 2.0.
Además, el Festival pone a disposición de la comunidad un número de INVITACIONES para que los podcasters concentrados en Barcelona puedan ACCEDER GRATUITAMENTE a los talleres de podcasting y las actividades de KOSMOPOLIS 06 correspondientes a los días de los talleres. Estas INVITACIONES son exclusivamente para podcasters acreditados y se asignaran por riguroso orden de inscripción a los talleres, hasta agotarlas. Se considera un podcaster acreditado cualquier persona con un canal de podcast activo. El número máximo de podcasters inscritos por taller es de 25. Para inscribirse a los talleres y obtener el acceso a KO6, enviar un email a la Srta.Cyborg (srta.cyborg[arroba]gmail.com) con el nombre y apellidos completos de la persona interesada y como título del mensaje TALLER A (Gelado y Romero) o TALLER B (Morala y Aragay). La fecha límite para la recepción de inscripciones es el 9 de octubre del 2006.
¿Qué es un podcast?
Un podcast es un archivo de audio distribuido mediante un archivo RSS (http://es.wikipedia.org/wiki/RSS). Su contenido es diverso, pero suele ser un weblogger hablando sobre temas interesantes. Esta es la definición base. Ahora, podemos ampliarla de diferentes maneras.
Recetas de cocina, tecnología, monologos de humor, novedades culturales, música, son solo algunas de las temáticas tratadas en estos archivos de audio... El límite está en la imaginación y la creatividad del autor. Alguna gente prefiere usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. ¡Igual que con los weblogs!
De todos los acontecimientos en lo que participamos, con o sin interés, la búsqueda fragmentaria de una nueva forma de vida es el único aspecto todavía apasionante. Es necesario deshechar aquellas disciplinas que, como la estética u otras, se han revelado rápidamente insuficientes para dicha búsqueda. Deberían definirse entonces algunos campos de observación provisionales. Y entre ellos la observación de ciertos procesos del azar y de lo previsible que se dan en las calles. Guy Debord
En Brooklyn (NYC), vuelve la cita anual de psicogeografía contemporánea Conflux para amantes de la deriva urbana y la práctica callejera. La ciudad convertida en terreno de juego, laboratorio nómada y espacio comunitario de creación y búsqueda. Territorios físicos y psíquicos, sonoros o visuales, simbólicos o productivos. Cuatro días de performances ¨recorridos ¨instalaciones públicas ¨debates ¨investigación social ¨juegos ¨proyecciones
¿Qué tienen que ver un clásico del net art como Vuk Cosik, Dj Spooky o las Chicks on Speed con un grupo de eslovenos de estética totalitaria o un taxista argentino que interviene en el entorno visual de su ciudad?
Bienvenidas al tercer episodio de la serie The Influencers: trampas mediáticas, estrellas de la remezcla, sabotadores de categorías académicas y todo tipo de provocadores de la realidad.
Vuk Cosic Paul D. Miller / DJ Spooky Molleindustria Irwin / NSK Vincenzo Sparagna Oscar Brahim Chicks on Speed
Encuentro internacional sobre activismoS y feminismoS Barcelona, 8 y 9 de julio de 2006 http://www.femact.org
El feminismo, ¿está obsoleto o está siendo reinventado? Hoy en día, los compromisos feministas y los enfoques sensibles al género han proliferado en un amplio espectro de disciplinas y movimientos. La desterritorialización y relocalización de las prácticas y discursos feministas en contextos múltiples y heterogéneos pide una reevaluación del impacto (visible e invisible) del feminismo en diferentes áreas de la praxis social y de las posibilidades para reimaginar la política feminista como un movimiento emergente en las dinámicas del cambio social.
El encuentro Fada'íat: por la libertad de movimiento, libertad de conocimiento, que ha tenido lugar durante sus dos primeras ediciones en el Estrecho de Gibraltar, se desplaza este año a las fronteras interiores de la metrópolis. Se celebra coincidiendo con el solsticio de verano, los días previos a la II Caravana Europea por la libertad de movimiento.
Fadaiat ha sido sobre todo un encuentro de reflexión, un laboratorio de experimentación y un espacio de celebración de los movimientos en el estrecho. Hablamos de fadaiat como un dispositivo de comunicación que cataliza procesos diversos para trazar trayectorias comunes desde grupos y personas que son interpelados al hablar de nuevos derechos en torno a la libertad de movimiento y libertad de conocimiento.
El encuentro de este año tendrá lugar principalmente en el entorno de los espacios creativos amenezados de Poble Nou, un barrio que viene sufriendo un severo proceso de gentricación los últimos años. Desde Can Ricart, uno de estos espacios, se realizó un intento de conexión con la playa de Tarifa en la noche de San Juan de la primera edición del evento en el 2004. Esta voluntad de conectar espacios, desde la fronteras exteriores o interiores ha sido elemento intrínseco de la experimentación y del caminar de Fadaiat.
Fadaiat juntará a artistas, activistas y ciudadanos durante cinco dias de programación con proyecciones, streams, charlas y acciones. Todo emitido por internet en tiempo real.
"Day of the Figurines" representa una ciudad ficticia, sucia, oscura y en constante declive. El juego se desarrolla a lo largo de los 3 días del festival, cada uno de los cuales representa una hora de vida en la ciudad, y su actividad va de lo mundano a lo catastrófico. La manera en que los jugadores responden a los diversos eventos y su relación con otros usuarios, da lugar a la comunidad que sustenta ese día de vida en la ciudad a través de mensajes de SMS. “Day Of The Figurines” permite la participación simultánea de hasta 900 visitantes del festival durante tres días.
Michelle Teran explora la interrelación entre las redes sociales y tecnológicas en entornos urbanos a través de performances, instalaciones y obras para la Red. "Life: A User's Manual" es una serie de performances públicas y ejercicios de “mapeo” online que ponen de manifiesto las historias ocultas capturadas por emisiones wireless de circuitos cerrados de televisión, así como la interacción de estos con el mundo que nos rodea. El título "Life: A User's Manual" proviene de una novela homónima de Georges Perec. Diversos paseos, encabezados por la propia artista y programados durante los tres días del festival permiten al visitante conocer una Barcelona oculta.
17 taxistas, 41 gitanos y 10 prostitutas recorren espacios públicos y privados de sus ciudades, provistos de teléfonos móviles con cámara integrada. Por medio de mensajes multimedia y de conversaciones telefónicas coordinan la publicación en tiempo real en Internet, de los canales audiovisuales previamente acordados. Situados en la confluencia de las redes Internet y móvil, estos dispositivos proponen un espacio público digital, donde los emisores recopilan e intercambian experiencias y opiniones, constituyéndose en cronistas de su propia realidad. Un proyecto de comunicación móvil audiovisual para colectivos sin presencia activa en los medios de comunicación preponderantes. Un proyecto de Antoni Abad con programación de Eugenio Tisselli. Organización y patrocinio de los proyectos Centro Cultural de España, Centro Multimedia y Fundación Telefónica de México; Centre d'Art La Panera de Lleida y Nokia España; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León: La Casa Encendida de Madrid.
Jens Brand nació en Dortmund en 1968 y en la actualidad vive y trabaja en Colonia. "G-Player" (o "Global Player") funciona como un reproductor de CDs, pero en vez de CDs, reproduce el globo terráqueo. "Global Player" determina la posición actual de unos 1000 satélites y visualiza sus trayectorias orbitales. Se analiza el perfil topográfico de la región que está sobrevolando un satélite concreto, y "G-Player" transforma sus datos en sonido. Los océanos equivalen a silencio, los terrenos planos producen altas frecuencias, y las zonas montañosas, tonos bajos.
No es cine, no es video, no es net-art...Una selección de obras que exploran la imagen en movimiento, la narratividad y los nuevos medios. Comisariada por a minima::
Régine ha seleccionado algunos proyectos que hackean las herramientas Google Earth y Google Maps, dándoles usos distintos de aquellos para os que han sido diseñadas. Localizaciones de cafés independientes cerca de cada starbucks , mapas de cosas que la gente ha tirado a la basura y puedes recuperar...
PLAY ROOM GIRL es la casa de las chicas de Radio Paca en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. Un espacio sonoro de diversión, experimentación y erotismo high-tech.
En la cocina, conjuros tecnológicos (ingredientes: gases, ganas, cables). Se admiten todos los niveles. Carcajadas impronunciables. Erupto-art. Carrera de clítoris.
En la sala de estar y politiquear, el velatorio y las fotos de las abuelas. Lista de errores y tareas que no haremos. Suicidarnos por amor no entra en nuestros planes. No eres una invitada, eres la presidenta.
En el garaje, la guitarra que le regalaron a mi hermano. Pero la que sabe tocar soy yo. Plató, luces, karaoke. Si prefieres dormir, nos da igual. Nos concedes este baile. Se prohibe regalar flores.
La década de los noventa representó una eclosión de discursos críticos sobre la construcción del género, la sexualidad y la raza. Donna Haraway, una de las figuras más originales y controvertidas en el campo de los estudios culturales, de la ciencia y la tecnología, utiliza la metáfora del cyborg (nombre dado en 1960 por Mandred Clynes a una rata de laboratorio a la que se le había implantado un sistema de control cibernético) para indicar que nuestros cuerpos y nuestras identidades —de género, de sexualidad y de raza—, son productos de complejas tecnologías biopolíticas. Las criaturas posmodernas somos sistemas culturales tecnovivos. La etapa del posfordismo a la que hacen referencia Antonio Negri y Paolo Virno señala el paso de una sociedad industrial sexo-orgánica a un sistema de información de género prostético y polimorfo.
Haraway denomina informática de la dominación la situación actual de las minorías sexuales y culturales frente a la creciente globalización de los sistemas de producción y reproducción del género, la sexualidad y la raza.
Haraway es autora del Cyborg Manifesto y de una larga bibliografía que parte del análisis de las metáforas utilizadas en la ciencia y del modo en que estas metáforas determinan sutilmente las redes de poder que controlan el mundo. Su trabajo abarca desde la primatología hasta la epistemología; desde la investigación sobre el cáncer hasta la tecnología de la información. Doctora en biología y profesora de teoría del feminismo y tecnociencia, es conocida por sus relevantes aportaciones en campos tan diversos como los estudios culturales, la teoría política, la primatología, la literatura y la filosofía.
22 - 23 - 24 de mayo de 2006 Conferencia pública y seminario MACBA Barcelona www.macba.es
Bilbao, 27 de abril-7 de mayo San Sebastián, 3-7 de octubre
Periferiak es acción y, como tal, se abre a nuevos horizontes: experiencias para un devenir que multiplica y consolida laboratorios de saberes híbridos.
La periferia es la mirada que rodea las cosas. Rescata los juegos de verdades que cada día hacen y deshacen nuestro presente. La periferia es un engranaje colectivo, una respuesta por cada exclusión. La memoria periférica captura el tiempo de la experiencia y lo enfrenta en un lugar abierto, es un impoder en el desierto urbano.
Zubiak, acciones en los puentes de Bilbao, talleres, conferencias, laboratorios de arte, danza y documentales. La mirada horizontal, cinemáquinas deseantes, movimientos contrahegemónicos en América Latina, cuerpo, palabra y control social, humano caracol, el grito del impoder: John Holloway, Ken Bugul, Swoon, Raúl Zibechi, Dionisio Cañas, Emine Sevgi Özdamar, Ramón Vera, Idoia Zabaleta, Filipa Francisco, Alberto Grifi, Claudio Feliziani, Iñaki Uriarte, Oier Etxeberria, LaRessistens, Fábrica de Teatro Imaginario, AmatauTV... La programación de Periferiak de este año se desarrollará, nuevamente, en Bilbao y en San Sebastián.
Periferiak son puentes, espacios sin espacio, movimientos tendidos entre el ser y el estar, sonrisas invertidas que gritan deseos.
Begiradak: miradas y memorias desde el margen- Glances and memories from the fringes (periferike-KM, 2005). solasaldiak conferencias interviews
GIANNI CELATI. JOHN BERGER. BERNARDO ATXAGA. JOAQUÍN JORDÁ. JOSÉ LUIS GUERÍN. LYDIE SALVAYRE. ALESSANDRO DAL LAGO. MARÍA MUÑOZ. PAOLO VIRNO. MARINA GARCÉS. YANN MOULIER BOUTANG. EMMANUEL RENAULT…
Fuga de cerebros es una publicación independiente la experiencia migratoria editada porcatalina lozano moreno.
Recoge el trabajo de 11 artistas: josé arnaud, elkin calderón, carolina caycedo, patricio forrester, jaime gili, florencia guillén, ana laura lópez de la torre, catalina lozano, paolo plotegher, andrea riviere y juan pablo zapata que reflexionan sobre lo que significa vivir fuera de sus países de origen.
video Fuga de cerebros o cómo hacer una publicación casera >> aqui.
World of female avatars es un proyecto y una convocatoria abierta sobre cómo las mujeres comprenden su cuerpo. El resultado será una obra de net art que recoja multitud de imagenes y textos en las que Internet aparece como espacio de proyección de las visiones culturalmente distintas sobre la relación que las mujeres tenemos con nuestro cuerpo.
Un collage visual de avatares del cuerpo femenino como lugar de debate social, político y economico. Tecnologías de la identidad que entran, salen y se superponen. Cuerpos pasivos que esperan a ser interpretados, ángeles entresexos que emergen en la red como cibogs andróginos.
Cuerpo y tecnología : cuerpo ausente : cuerpo y violencia : cuerpo y sexo : cuerpo y representación
Una iniciativa de Evelin Stermitz, Jure Kodzoman, Ljiljana Perkovic y Loritz Zbigniew en colaboración con ARTNETLAB , ALU y FRI
Semificios(semi-edificios) trata de hacer visibles esos aspectos deshumanizados de la arquitectura.
Esta es una invitación a participar en una propuesta de reflexión colectiva utilizando herramientas de uso común, en este caso Flickr.com. A menudo las propuestas de participación involucran tecnologías poco amistosas con usuarios no expertos. Mi intención es abordar el problema desde tecnologías (abiertas o cerradas, comerciales o no) que resulten eficaces en materia de interrelación y participación. El interés se centra en los usos, no en las tecnologías.
Semificios es un proyecto expositivo que combinará materiales diversos. Maquetas que muestren edificios en construcción, escenas de demolición, interiores de aeropuertos y centros comerciales, urbanizaciones privadas, fabelas, estructuras de control de fronteras. Documentación sobre acciones de expulsión: fotografías de desalojos forzados, órdenes judiciales, notificaciones de embargo, servicios de seguridad privada. Instrucciones, materiales, pistas y consejos para sobrevivir en la intemperie urbana..
Cómo participar: échale un vistazo a las fotografías del grupo Semificios . El grupo recibe libremente fotografías de cualquier usuario de Flickr.
Pixelache , la cita de las culturas electrónicas en clave participativa que cada año se celebra en un aciudad distinta (New York, Montreal, Braltislava, Estocolmo), este año se celebra en Paris.En el programa, conciertos y performances, seminarios, talleres, residencias e instalaciones.
Ateliers Temps réel Capteurs & Actionneurs Atelier WJs résidence The Orgsmobile showroom ateliers et explorations urbaines avec E. Sandelin et M. Torstensson Workshop Rhizo-réalités Ateliers Processing, workshop Politique du jeu Piksel Live CD Conférence-workshop Propositions.org Electromagnétisme 3D temps réel : Gem3D / virtual choreographer
Four Ophones Erik Sandelin & Magnus Torstensson Potentiel Flavien Théry Télégum / une muqueuse à image Thibault Depré, Vincent Rioux Orgsmobile Showroom Erik Sandelin, Magnus Torstensson & associés Ping Genius Loci Adam Somlai Fischer & Bengt Sjölén Electroscape Fabric | ch sCrAmBlEd?HaCkZ! Sven König Burnstation Platoniq Kick Ass Kung-Fu Animaatiokone
Les résidences d’artistes multimédia. Résistances Numériques, conduit par Jean-Noël Montagné (Art Sensitif). Conférence-workshop Propositions.org.uk, proposée par Adam Somlai Fischer (Hu) et Usman Haque (UK). Politiques des réseaux et média labs en Europe, conduit par Ewen Chardronnet (Ellipse). Conférences Micronations : républiques utopistes artistiques présentée par Oliver Kochta Kalleinen & Juha Huuskonen (Fi) Doors of perception présentée par Aditya Dev Sood (In)
a mínima:: es una publicación de arte actual y new media editada por Clara Alba, Andrea García, José Trascorrales.
Documenta el trabajo de artistas e investigadores interesados en la implicación de la ciencia y la tecnología en la cultura y el arte. Difunde propuestas de arte y biología, arte-transgénico, robótica, software-art, nanotecnología, net.art, investigación de redes y aspectos sociales relacionados con las nuevas tecnologías.
Se edita de forma impresa, en formato libro. Cada número tiene aproximadamente 200 páginas. Los artículos se publican en la lengua en la que el texto fue escrito originariamente. Algunos se traducen al castellano o al inglés. El sistema de trabajo de la publicación se asemeja al de las revistas científicas: los propios artistas escriben sobre su obra. Los autores seleccionados mantienen una postura crítica sobre la problemática de su tiempo. Su trabajo reflexiona sobre cuestiones estéticas, tecnológicas y políticas.
Con los números editados hasta el momento a mínima ha creado una importante base documental y establecido una red de relaciones entre artistas e investigadores.
El pasado 11 de abril se presentó en Barcelona su nueva web en la que, poco a poco, podremos encontrar en formato zip los números publicados hasta ahora. La fiesta de presentación comenzó en Metronom con una performance de Brian Mackern y Fernando Lagreca y continúo en The Glass Bar con birrita, picoteo y diapositivas de familia. También han abierto un blog en el te puedes comunicar con ellas.
Mesa de debate y ciclo de proyecciones dentro del Ciclo Cárcel de amor en Caixaforum
* 4 abril 06 | mesa de debate con Enrique J. Díez Gutiérrez y Remedios Zafra
* 4-7 abril 06 | ciclo de proyecciones Sigalit Landau Beth B Mandy Jacobson y Karmen Jelincic Frederick Wiseman María Ruido Ursula Biemann Pratibha Parmar
Barcelona - Mediateca ||| mas info en la web de CaixaForum
TRANS- pretende proporcionar un tiempo y un espacio que nos ayuden a plantearnos nuestros prejuicios racistas y los estereotipos que construímos acerca de las personas inmigrantes. L@s artistas seleccionad@s devuelve n el arte a las tensiones y antagonismos de lo real articulando una necesaria función de las prácticas artísticas: elaborar interpretaciones y respuestas críticas con la sociedad que habitamos.
ARTISTAS Rogelio López Cuenca, Eva Lootz, Pilar Beltrán, Sofía Segura, Oriana Eliçabe, Mariona Bros Ardevol, José Colón Toscano, Juan Navarro, María Galindo, Colectivo La Plataforma, Colectivo Frontera Sur, Helena Maleno, Armandine Penna, Emilio Perdices, Álvaro Mazarrasa, David Núñez.
TALLERES Rogelio López Cuenca, El P araíso es de los extraños.
María Galindo de Mujeres Creando de Bolivia. Diálogo imposible.
CONFERENCIAS Y MESA REDONDA Estrategias de tránsito ante la externalización de fronteras por HELENA MALENO, periodista y activista de SOS Racismo en Marruecos. MESA REDONDA con asociaciones y colectivos sociales de Zaragoza: ¿Es posible la relación entre culturas? Discursos críticos y voces alternativas del mundo árabe por GEMA MARTÍN MUÑOZ, profesora de Sociología del Mundo Arabe en la Universidad Autónoma de Madrid.
MUESTRA DE VIDEO SOBRE INMIGRACIÓN Y FRONTERAS En colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelon a y su archivo OVNI (Observatorio de Video No Identificado).
El Project Arts Centre de Dublín inaugura el 27 de febrero una exposición retrospectiva de la obra del colectivo canadiense General Idea , fundado en 1968 por AA Bronson, Felix Partz y Jorge Zontal
General Idea was a collective of three Canadian artists, Felix Partz, Jorge Zontal and A.A. Bronson, who were active from 1969 to 1994. Pioneers of conceptual and media-based art in Canada, their collaboration became a model for artist-initiated activities and a prominent influence on later generations of artists. General Idea’s work inhabited and subverted forms of popular and media culture, including beauty pageants, boutiques, television talk shows, trade fair pavilions and media. Their work was often presented in unconventional media forms such as postcards, prints, posters, wallpaper, balloons, crests and pins. Their work also often illuminated gay-related themes, including the AIDS crisis. Both Partz and Zontal died of AIDS in 1994. Bronson continues to be active in Canadian art, and has archived much of General Idea’s work at the National Gallery of Canada.
Los días 25 y 26 de enero, los organizadores de Copyfight han vuelto a reunirse (y a reunirnos), en esta ocasión en el Centro de Arte Santa Mónica, para retomar algunos puntos de lo que se habló durante la 1ª edición que se celebró en julio en el CCCB de Barcelona.
¿Por qué nos interesa tanto la libre circulación del conocimiento? ¿Por qué el acceso libre y abierto a contenidos culturales nos fortalece como usuarias y ciudadanos?
Si aún no te había quedado claro, pásate por el CASM.
El programa es el siguiente:
JUEVES 26 ENERO
SOBRE LITERATURA Y CULTURA ESCRITA
17:00h José Luis de Vicente 18:00h José Cervera
SOBRE SOFTWARE Y CULTURA DIGITAL
19:00h Marta Peirano 20:00h David Casacuberta
VIERNES 27 ENERO
SOBRE MUSICA Y CULTURA POPULAR
17:00h Ignacio Escolar 18:00h David Bravo
19:00 Mesa Redonda con todos los participantes, moderada por Oscar Abril Ascaso.
20:00 Presentación de la instalación "Crime Scene" a cargo del artista, Mogens Jakobsen.
También hemos entrevistado a Marta Peirano (más conocida para los internautas como la autora de esa joyita de la blogosfera que es La Petite Claudine ) en Radio Paca . Durante casi una hora hemos debatido sobre la necesidad de ser dueñ@s de las herramientas que usamos y construir con ellas un entorno tecnológico, creativo e intelectual a nuestra medida.
La siguiente (y última estación) de Copyfight tendrá lugar, también en CASM, los próximos 1, 2 y 3 de febrero, esta vez con una serie de conferencias sobre Arte Ilegal.
19ª edición de Transmediale que se celebra cada año en Berlín se hace eco del avance de la creacion digital y este año, cambia de nombre. La Transmediale ya no se llama festival de "media-art" sino de "arte y cultura digital".
Nos movemos en un terreno nuevo, pantanoso, en permanente definición. El propio concepto de media-art se ha convertido en algo problemático, casi imposible de limitar, debido a la proliferación sin precedentes de los medios digitales de creación y difusión. Los nuevos medios y la tecnología se multiiplican en cuanto a formas y usos y re-definen los campos de lo que hasta ahora hemos llamado "arte" en la sociedad contemporánea. El punto de mira de las prácticas creativas actuales se encuentra, no el el objeto (en la obra, con un autor, una forma, un circuito), sino en la tensión dialéctica entre cultura y tecnología que inaugura discursos, despista a los dogmáticos e imagina procesos inversímiles.
Esta edición está dedicada a los Reality Addicts y sus estrategias de subversión del paradigma tecnológico. Los Reality Addicts no pretenden comprender o evaluar la realidad, como buenos humanistas. Se dedican a introducir trampas y elementos absurdos de ruptura, exageración y distancia que la multipliquen. Les gusta el juego, la paradoja, lo casi-posible. Y sobre todo el humor como forma de activismo.
Reality Addicts love reality. They can´t get enough of culture and nature, of music and machines, images and words and people. They are addicted to the manifold realities.
jpg Valerie Pavia - "C'est bien la societe" (1999) transmediale.06 - exhibition "smile machines"
La 11ª edición del festival de computer art Sonic Acts tendrá lugar en Amsterdam en febrero de 2006. Con el título The Anthology of Computer Art, se reunirán durante tres días artistas, críticos de arte, programadores, realizadores y músicos para hablar de la evolución de este híbrido entre programación y arte que se aplica a las artes visuales, a la música electrónica, a los videojuegos o al cine.
Con la exposición Un Nuevo y Bravo Mundo , comisariada por El Perro , nos podemos asomar a las estrategias y dispositivos con los que se ejerce el poder amable hoy en día. Consumo, actitudes, wishfull thinking, democracia ...
Alejada de la confrontación directa, la dominación se ha vuelto difusa y sutil. Pensamos en Foucault, en Orwell, en Huxley. Ni el mercado es el reino del consumidor-soberano; ni el consumo de drogas un gesto de rebeldía; ni los medios de comunicación una ventana al mundo. Todos forman parte de un entramado de mecanismos de control que difunden pautas de conducta y nos convierten en personas muy obedientes. El nuevo y bravo mundo es un espacio de dominación pero también de conflicto.
Christoph Draeger
Javier Nuñez Gasco. "Mediogramodefelicidad! (video 2 min.)
Obras de AES+F * Luis Alonso * Javier Nuñez Gasco * Tania Bruguera * Javier Téllez * Nuñez Gasco * IC-98 * El Perro * Crishtoph Draeger * Fernando Sánchez Castillo * Santiago Sierra * Yoshua Okon * Teresa Margolles
Hasta el 22 de enero en la sala Alcalá 31 de Madrid.
Michael Blum, Andrea Creutz, Copenhagen Free University, Regina Dold, Maria Eichhorn, Katia Fouquet, Florian Gass, Stephan Geene, Ashley Hunt, Susan Kelly & Stephen Morton, Marietta Kesting, Oliver Ressler, Natascha Sadr Haghighian, Katya Sander, Fia Stina Sandlund, Jason Simon, What Is To Be Done?, Elin Wikström, Knut Åsdam
>>>>>>>>>>> ¿por qué se hablará tanto de esto? <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
"El establecimiento de un nuevo régimen del archivo (nuevamente con formato red, no con formato recuperativo) se concilia a la perfección con esta nueva modalidad de la imagen, y ambas disposiciones sostienen la participación de las prácticas de producción de imaginario en el contexto de una transformación generalizada de las formas de la cultura posibilitada por el asentamiento de las nuevas economías de distribución."
organiza: festival MEM y UPV salón de grados de la facultad de bellas artes de la UPV, leioa, bizkaia viernes 13.01.05 a las 10h30
y presentación del MEM Codex recopilado por Noé Cornago y Txema Agiriano.
S.A. (Su) Ciudad Anónima es un proyecto de Javier Gascón sobre cómo estan cambiando nuestras ciudades. De entes geográficos y administrativos a Ciudades-empresa: espacios marcados por la identidad corporactiva y la especulación económica y política. Los criterios urbanísticos, de usos ciudadanos de los equipamientos o de sostenibilidad ambiental pasan a un segundo plano. Lo que cuenta son las exigencias de las grandes corporaciones financieras, sus planes de negocio, modelos de crecimiento estratégico y de ocupación del territorio. Las políticas de desarrollo urbano se deciden en base a criterios de rentabilidad económica. Lo público se vuelve privado.
Y parodias como el proyecto Nike Ground de 0100101110101101.org, en el que se simulaba que una conocida plaza de Viena cambiaba su nombre por el de esta marca, se acercan cada día más a la realidad.
Exposición y mesa redonda con Mauricio Riquelm * Anna Maria Anderloni *Àngel Tirado * Inma Parra * Rogelio López Cuenca * Santiago Cirugeda * Daniel G. Andújar
Estas Navidades queremos celebrar con vosotros el nacimiento del Universo, origen de la materia, del átomo, del neutrino…la Natividad del Todo y de los que compartimos este punto minúsculo en el espacio infinito: la Tierra. Lánzanos tu frase y la proyectaremos a tiempo real sobre el huevo cósmico en nuestra instalación audiovisual.
El 17 de este mes, en el Kunst-Werke de Berlín se inaugura una exposición sobre las geografías transitorias de algunos de los países que pronto formarán parte de la (des)Unión Europea, de los Balcanes hasta el Caúscaso. Parte de una investigación artística de campo sobre las infraestructuras transnacionales de gran escala que atraviesan estos países desde la caída del bloque soviético y su progresivo acercamiento a la Europa capitalista post-industrial.
Se dividide en tres apartados:
The Balck Sea Filesde Ursula Biemann sobre el comercio de petróleo entre la costa del Mar Caspio y el Mediterráneo.
Postwar Footprints de Lisa Parks que investiga la infraestructura de telecomunicaciones y satélites antes y después de la guerra de los Balcanes.
Timescapesde Angela Melitopoulos que, en colaboración con organizaciones de Ankara, Atenasy Belgrado, hace un seguimiento del Corredor X, una ruta migratoria entre Alemania y Turquía financiada con fondos europeos y analiza su significado en términos de estrategia económica neo-liberal, migraciones en masa y guerras.
A través de estos proyectos, B-ZONE Becoming Europe and Beyond entrelaza la producción de espacios colectivos con el lenguaje silencioso de las infraestructuras económicas y políticas y cuestiona las formas de integración en los sistemas democráticos capitalistas.
Kunst Weke , Berlin Hasta el 26 de febrero de 2006
Globalización y patriarcado se llevan muy bien. Y son los dos ejes que estructuran estos talleres teórico-prácticos sobre el flujo de significados entre conflictos sociales, políticos y discursivos y la producción simbólica desde lo cultural.
Nace de la necesidad de revisar la relación, a menudo perversa, entre prácticas artísticas con vocación crítica o antagonista y los movimientos sociales a los que hacen referencia.
Se agradece que estos talleres incorporen una de las líneas de pensamiento más fértiles en torno a la creación de subjetividades políticas desde lo artístico-cultural: los estudios de género y, en concreto, el análisis de los mecanismos que legitiman la transformación de lógicas de violencia en formas sutiles de (bio)poder mediante la creación simbólica.
// Xavier de Blas y Juan González: Chronojump Un proyecto de hardware y software libre para medir eventos de salto y carrera en biomecánica deportiva.
// Angela Ramos: Hacking Furby Furby versus Arduino en un proyecto de perverisión de juguetería. // Peatones Anónimos: Manifestómetro Periodismo ciudadano y conteo independiente de manifestaciones
// Javier de la Cueva: Proyecto Kelsen Derecho procesal, XML, UML, descentralización en red, trabajo e imaginación.
// Dorkbot Overlords: Electrohacks domésticos Todos los días ciudadanos anónimos realizan minihacks. Queremos verlos.
Radio Grenouille es una net-radio libre de Marsella que actúa también como plataforma de activismo cultural: música, noticias, etc....
Del 12 al 17 de diciembre presentan la 2ª edición de Engrenages, un encuentro sobre creación radiofónica y sonora.
Durante una semana, la programación de Radio Grenouille estará dedicada a la radio como material y como herramienta de intervención en relación al tiempo, la información, la creación y la escucha. Además de muestra de obras sonoras y radiofónicas, Engrenages (literalmente, engranajes) presentará propuestas experimentales de desviación de las pautas de escucha, creaciones en vivo y emisiones especiales con invitados y proyectos de investigación sobre las posibilidades de este medio vivo.
Ya no resulta eficaz pretender que los artistas originan los productos que hacen sino que tienen control sobre los valores y significados que se atribuyen a sus prácticas: la interpretación ha sustituido a la intención.
Neil Cummings y Marysia Lewandowska.
A través de esta exposición, que se puede visitar hasta el 15 de enero en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, los artistas Neil Cummings y Marysia Lewandowska, presentan el fruto de su investigación sobre formas de producción cultural colaborativas y los mecanismos (instituciones, mercado, tecnologías) que designan al objeto como obra de arte. Si, como dicen, el mundo es un inmenso ready-made, la tarea del artista contemporáneo no sería tanto la creación de "objetos de arte" ad-nihilum, sino la mediación entre vida cotidiana, entorno artístico y práctica cultural. En definitiva, la puesta en escena de relaciones, códigos y significados potenciales, es decir de metodologías.
Entusiasmo parte de archivos de películas amateurs producidas por trabajores polacos desde los cincuenta hasta los ochenta, que no fueron concebidas para los circuitos artísticos sino como vía de escape y expresión frente a la cultura oficial del Bloque Soviético. Son sencillamente relatos sobre la vida cotidiana de estos trabajadores y cineastas amateurs que nos permiten conocer de primera mano sus experiencias sobre el amor, la pérdida, el deseo, el trabajo, el ocio o el consumo. Mediante la creación de este archivo itinerante,Cummings y Lewandowska recuperan este material y lo ponen a disposición del circuito del arte, reivindicando así la vigencia de prácticas espontáneas como material de trabajo para la creación cultural. A diferencia de los archivos tradicionales, que cobran por el acceso y la reproducción, la colección propuesta en Entusiasmo está registrada bajo una licencia Creative Commons y estará pronto disponible en internet.
Esta exposición es un ejemplo más de la tendencia actual que cuestiona los mecanismos clásicos de mediación y producción de arte de un modo unilateral. Propone una visión participativa de la cultura en la que creadores, público y canales de transmisión (ya sean éstos instituciones, medios de comunicación o simplemente códigos de re/presentación de lo artístico) se funden en un sistema complejo y horizontal en el que confluyen los diversos actores que generan significados culturales a cualquier nivel.
Tras la presentación en el hackmeeting, la acción tomó las calles de Bilbao para demostrar que bajarse música de internet NO es delito y que la circulación libre de archivos y saberes en la red es un Derecho al que no estamos dispuestos a renunciar.
Allí estuvimos , bajándonos Get On Your Knees de Teddy Bautista, presidente de la Sgae, frente a la sede del ente gestor en la gran via bilbaína. Muchos amigos, algunos espontáneos y bastante prensa pero ningún policía.
Estáis todas invitadas. Este Sábado a las 11.00am en los locales de la televisión libre (Amatau.tv), calle Cortes números 29-30. Allí vamos a dar una charla distendida, montar una red local, llevar nuestra mediateca movil de 200Gb de cultura liberada y generar un espacio público, colectivo, abierto y participativo. Queremos crear redes alternativas de intercambio cultural en las que compartir también las estrategias y formas de lucha en defensa de nuestros derechos.
Parece que la cibercultura a llegado a Bilbao y … allí estaremos! Netlach es un encuentro sobre cibercultura, abierto, participativo, gratuito y que empieza hoy mismo!!! hasta el 20 de noviembre, talleres, ponencias, charlas y orgías cognitivas ;) . Estarán con nosotras Laura Baigorri, nuestra querida Mercé Molist, Pierre Bongiovanni, la liberadora experiencia colectiva y comunicativa de Okupem Les Ones y mucho más.
Dentro de nuestra campaña CompartirEsBueno estaremos allí … para compartir, como no. Preaparad esas tostadoras, esos discos duros externos, esas tarjetas de red y abrid bien los puertos mentales. En los locales de Amatau.tv (C/ Cortes 29-31) el sábado, a partir de las 11 de la mañana, intentaremos piratear un poco nuestras vidas, compartiendo cultura, ideas, luchas y experiencias. Atrévete a experimentar el flujo comunicativo en una red local, compartir lo que el mercado no te puede dar, escuchar a las personas que te hablan sin querer venderte nada!
La relacionalidad nos permite intervenir de manera polémica en el debate sobre las instituciones artísticas y sus públicos. Consideramos necesario plantear otro tipo de relacionalidad y recuperar la reflexión de John Dewey sobre el arte como experiencia.
La tradición del arte en el siglo XX ha investigado métodos significativos de apropiación subjetiva de los procesos artísticos, más allá de la sobre-determinación institucional. Desde el punto de vista de la relacionalidad, el arte debería ser capaz de contribuir al fortalecimiento de las esferas ciudadanas y la participación de sujetos, formas y espacios diferentes.
Con Alexander Alberro, Leo Bersani, Claire Bishop, Bernard Blistène, Jesús Carrillo, Helmut Draxler, Kaja Silverman, Beatrice Von Bismark y WHW.
ThingLink es un proyecto de código abierto aplicado al comercio de bienes y productos en Internet.
Wikiproducts es una enciclopedia abierta de productos.
Ambos proyectos surgen de la observación del cambio del mercado global con el auge de Internet. Por una parte, el/la usuario/a ha cambiado sus hábitos de consumo y, aparentemente, tiene mayor libertad para encontrar los productos que realmente se adaptan a sus necesidades. Se intercambia opiniones sobre los mismos y cree escapar de la presión publicitaria. Pero los identificadores de producto que cartografían la red condicionan nuestras búsquedas. Y por supuesto, siguen estando en manos de unos pocos: los nuevos terratenientes de la red. Por esa razón, ThingLink se ha propuesto experimentar con las posibilidades del código abierto aplicado al comercio de productos en internet.
Un proyecto experimental de Ulla-Maaria Mutanen, investigadora y activista interesada en la relación enytre consumidores y productores en el entorno tecnológico, y Jyri Engeström , programador.
Thing Link y Wiki products se presentan en el festival Ultrasound 2005 Huddersfield Uk Del 21 al 26 de noviembre
Ante una política inmobiliaria y urbanística que nos cucarachea vamos a improvisar viviendas y a hacer habitables espacios insólitos. Las chabolas hicieron grande Barcelona , las chabolas fueron un espaciamiento que se desentendió de las restricciones y rompió los limites al uso del espacio público. La autoconstrucción se hace contra el hacinamiento y la expulsión. Desde luego que no vamos a reeditar los confinamientos del barrio-gueto y a quedarnos enrocados en la autocompasión y el victimismo acusica. Vamos a construir lugares. Lugares desde los que pivotar cambios de trayectoria y vivir tiempos de trayectoria imprevisible. Nuestra rabia va a ser el clima de la ciudad, contra el fascismo cívico, vamos a crear los ambientes de deserción de la ciudadanía. La autoconstrucción se desentiende de cómo se ha repartido el suelo. Ese reparto no tiene mas base que la amenaza, la represión y el saqueo. (Ej. Can Caralleu, Torre Baró…). La política urbanística sigue siendo un reparto de cartas trucadas, una baraja de la precariedad dominada en la que cada día a diez o veinte les sale desahucio, a mil les toca dormir en el cajero o en la calle, a diez mil Prozac para ir tirando, y a un millón seguir viviendo desesperadamente. Nos desentendemos de la sonrisa del crupier empleado de la banca. Reciclando sus materiales vamos a vivir dentro de la gran tienda. Con materiales y tecnologías de la gama “encontrados” vamos a hacerla habitable. En el Salón de la Autoconstrucción se exhibirán prototipos de vivienda ubicables en distrito postal a elegir . Duplex en plazas de aparcamiento, segundas residencias en andamios, punto de siesta en aparcamiento para motos, campamentos en los parques y plazas, lofts en entradas de metro, cabañas en el techo de las paradas de autobús, campamentos flotantes frente a la playa, viviendas con huerto en Collserola, transformación de viviendas okupadas…
Nuestra rabia va a ser el clima de la ciudad, Vamos a crear los ambientes de deserción de la ciudadanía. Vamos a chabolear Barcelona.
Los 26 y 27 de noviembre vamos a chabolear Barcelona.
Convocamos a una manifestación el día 26 a las 17h en Arco de Triunfo. La manifestación se dirigirá al Parlament de Catalunya a entregar la Carta de Mesures contra la Violencia Inmobiliaria y Urbanística. A continuación construiremos chabolas y artefactos habitables alrededor del Parque de la Ciudadela iniciando un asedio al Parlament.
Se retransmitirá en un programa de radio en directo y se ambientará la zona A las 20h se proyectarán vídeos de conflictos urbanos. Habrá cena popular y un concierto a las 22h. Nos quedaremos a dormir y habrá sitio para bastante gente.
El domingo 27 se recibirá a la manifestación contra la Cumbre Euromediterranea Barcelona +10 con una acción sorpresa para apropiarnos del suelo y del territorio y con una comida de “carmanyola” .
ZKM presenta Screening War , una exposición sobre el tratamiento de la guerra en el video-arte desde los años setenta hasta la actualidad y un intento por comprender las estrategias de representación del arte visual en la era del voyerismo colectivo.
Como ya apuntaba Paul Virilio (y de ello hace casi 15 años), la estrategia militar ya no depende de lo que ocurre realmente en el campo de batalla sino de cómo lo reflejan los medios de comunicación que a menudo vacilan entre el periodismo de guerra y el puro lenguaje cinematográfico. La representación mediática de la guerra ha sustituido a la guerra misma conviertiéndola en una realidad virtual, lejana y mediatizada y la fascinación que ejercen escenas de enfrentamientos civiles o ataques terroristas no es muy distinta de la que despierta cualquier otro tipo de icono voyerista. ¿Son las catástrofes un nuevo objeto de morbo colectivo?
Este mes de noviembre, Bilbao la Vieja se llena de cables. Llega el NetLach , primer encuentro de cibercultura y sociedad-red de la gentil villa. Charlas, talleres, streaming y live-acts. Todas las actividades son gratuitas y sencillamente, N.O.T.E.L.O.P.U.E.D.E.S.P.E.R.D.E.R.
16 > 20 # noviembre 05 bilbao entrada libre www.netlach.org >charlas
Pierre Bongiovanni Tecnología, mutaciones y gesto artistico Pierre Bongiovanni es un artista polifacético, crítico, comisario y promotor de numeros proyectos relacionados con las artes electrónicas y multimedia. En esta ocasión, nos hablará de las mutaciones tecnológicas y biotecnológicas en diálogo con las nuevas formas de creación y de los retos del gesto artístico en un momento en el que los límites entre lo consensual y lo antagonista se desdibujan. O dicho de otra manera: ¿qué perspectivas se abren para el arte en la era de la información, el biopoder y el capitalismo liberal? Mia Makela I need a hero Robótica Mia Makela (más conocida como Solu en su faceta de videocreadora) se define como artista, agitadora visual y activista cultural. I need a hero una de sus últimas video-creaciones, es una fábula visual sobre el imaginario de los hombres-máquina (o por qué Schwarzenegger nunca debió meterse en política). Mia imparte talleres sobre cultura hacker y audiovisual y forma parte del colectivo Femalepressure.net y del extinguido Fiftyfifty. Es colaboradora del Repelent Magazine (NY) y promueve la plataforma Dorkbot Barcelona / Gente que hace cosas raras con electricidad. Alfredo Llanos Geeks & nerdies Si tu plan para ésta noche consiste en hacerte con una caja de poca-colas, un blister de chocolatinas y unas pizzas para que nada te falte a lo largo de una buena sesión de ordenata, no te creas que vas a estar sólo...
Okupem les Ones Activismo mediatico Comuni tv La Asamblea para la Comunicación Social (ACS) surge de la voluntad común de diversos colectivos de Catalunya en favor de la gestión y la propiedad colectivas de los medios de comunicación. Su campaña Okupem les Ones (Okupemos las Ondas) pretende incidir en el panorama mediático actual mediante la creación de teles y radios libres, participativas. LaTele de la ACS emite en analógico en el canal 52 de Barcelona desde enero del 2005.
Laura Baigorri No mas arte, solo vida 4.0. Procesos de intervencion en la realidad Laura Baigorri es doctora en bellas artes y profesora de vídeo, net art y nuevos medios en la Universidad de Barcelona. Asesora a la Mediateca de Caixaforum sobre arte en Internet y ha colaborado en publicaciones como Artnodes, Telos, Zehar,Transversal, Virose y Zemos 98, entre otras.
Mercé Molist La etica que nos enseñan los hackers La ética hacker está estrechamente unida al desarrollo de Internet y la informática, desde los primeros que se llamaron hackers, estudiantes y algunos profesores del Massachusets Institute of Technology. El gran poder que ofrecían los ordenadores debía ir parejo de una ética que limitase sus malos usos. Así lo ha entendido la comunidad hacker, y por extensión internauta, desde entonces. A Minima Arte, ciencia y tecnología. Territorios e intersecciones A Minima es una publicación bi-mensual de nuevos medios editada por Clara Alba y Andrea García. A través de las obras publicadas en la revista, recorreremos las lineas más relevantes en el panorama creativo actual. Intensidades, momentos, nombres propios y proyectos darán forma a un mapa de las intersecciones más relevantes de arte, ciencia y tecnología.
>Talleres
Amatau Tv Video digital Cinelerra Introduccion al entorno local. Trabajo de campo. Edicion con Linux. Invitados. Trabajar con “el archivo”. Documentacion sofateca…
Metabolik Leioa Hacklab Compartir es bueno Campaña del nodo hacker de Bilbao, con sede en Leioa, a favor del intercambio de contenidos digitales y de la libre circulación del conocimiento en internet. Compartiremos archivos (no olvides tu HD) e impresiones sobre la filosofía copyleft y la criminalización de la descarga de contenidos con la nueva ley de propiedad intelectual.
>Net-radio Streaming
Radio Paca Mujeres en la Sociedad de la Informacion Radio Paca es una net-radio colaborativa basada en la participación y el mantenimiento de un discurso en femenino basado en el diálogo y la diversidad. Como medio de comunicación colaborativo, su objetivo es superar la dicotomía emisora-receptora para que cualquiera pueda ser productor/a de discurso en el medio radiofónico. Debate abierto en streaming con la participación de colectivos feministas de Bizkaia.
>Proyecciones | Video self-service La Reproductora Precariopolis Precariòpolis es un reportaje sobre centros de internamiento de inmigrantes y sobre las recientes movilizaciones que han tenido lugar en Barcelona. Se trata de un documental de elaboración participativa en el que se ha intentado alterar la relación mediática tradicional y sustituirla por una mayor colaboración entre los que viven esta realidad y los que nos la cuentan.
Amatau Tv Cortes y Confecciones Retales del taller de video Ramon Churruca Gang Bang Chiita Un video corrosivo del inclasificable performer bilbaino. Mascando chicle en cliché en el Trópico del Tópico | Recreación Acción. A hooded and wired Iraqi prisoner at Abu Ghraib prison who reportedly was told that he would be electrocuted if he fell off a box. Gabinete de Crisis II En sus orígenes Gabinete de Crisis fue pensado como un programa televisivo de sátira o humor serio, encargo de una pequeña televisora local. Desafortunada o afortunadamente las políticas de lo correcto prevalecieron sobre nuestros intereses y el programa piloto fue censurado en repetidas ocasiones y emitido clandestinamente en octubre del mismo año. Algunas de las imágenes incluidas en Gabinete de Crisis estaban destinadas a la basura (por distintas razones) y las hemos ido rescatando y guardando durante estos años (como recolectores de desperdicios) para la iluminación y el disfrute de usted.
>En vivo
Solu Live-set Los videoclips experimentales de Solu (Mia Makela), que se han podido ver en festivales de arte electrónico de media Europa, combinan abstracciones minimalistas y paisajes digitales procesados con MAX/MSP/NATO, JITTER o Isadora. En la actualidad, su obra se ha centrado en la búsqueda de nuevas formas de narración experimental con performances o actuaciones de live cinema como los cuentos audiovisuales Such a Whisper junto a Alex Bordanova y la serie Hiding in the Coulds con David Dalmazzo.
Ea7_dmZ Dj Ea7_dmZ (Sevilla, 1974) es el alter ego de Miriam Casal, una dj autodidacta comprometida con las artes electrónicas como fenómeno interdisciplinar. Lo suyo es la electrónica minimalista de la que no hace ascos a nada: del paisaje mental al bailoteo gamberro sin complejos. Ha participado en numerosos proyectos vinculados a la cultura electrónica alternativa (Aerica, D-Form) y experimental (festival Lem), imparte talleres de dj e historia de la música electrónica y desde 2002 es dj residente de la mítica Bata de Buatiné de Barcelona.
>Ciudad
BolaExtra Ciberespacio urbano. Excursion en busca de redes inalambricas y blog accion. Recorrido por Bilbao en busca de redes inalámbricas y creación de blog en vivo. Una ocasión ideal para actuar en el espacio virtual y urbano al mismo tiempo. Trae tu portatil, tu móvil, tu cámara de fotos o de video y la merienda.
El cuerpo como espacio de negociacion cultural tambien en la musica, el software, los sistemas de difusion y representacion. Un proyecto de Laurence Rassel y Montse Romani con Terre Thaemlitz (transgender multimedia producer) y la colaboracion de RadioPaca, Ladyfest, Kbb y Les Fatales. Centre d´Art Santa Monica, Bcn
Como protesta ante la conferencia europea auspiciada por Gran Bretaña para regular el control sobre la propiedad intelectual en el ciberespacio, NODE.London lanza este el mes de octubre una Open Season de arte, cultura, política, media y tecnología con varios eventos.
WSFII_ Cumbre mundial por las infraestructuras de información libre (World Summit on Free Information Infrastructures) http://wsfii.org
Future Wireless_ Discurso práctico creativo / cibersalón / open spectrum Uk Impacto y potencial de las redes inalámbricas, las comunicaciones móviles y tecnologías radiofónicas. http://www.cybersalon.org
Congreso abierto Creatividad y dominio público_ Código abierto y sistemas no-propietarios en la creación artística, visual y cultural. http://opencongress.omweb.org/
Newtopia Magazine, uno de nuestros favoritos de la counterculture del otro lado del charco, cierra su web. Una publicación interdisciplinar y muy personal que durante más de tres años ha dado cobertura a la cultura alternativa contemporánea: poesía, economía, arte subterraneo, pensamiento político experimental...Qué pena.
Before I can change my little corner of the world, I need to change the world in me.
Hoy en día el arte pasa inadvertido para la gran mayoría de la gente; los museos cada vez tienen menos afluencia; las políticas culturales brillan por su ausencia, no podemos seguir esperando que la gente sea la que se acerque a los museos, llevemos las reflexiones a sus espacios, ganemos terreno de manera concreta.
Cómo los graffitis que gritan por las calles: ¡aquí estamos, y esto es lo que pensamos!; cómo las emisiones de radio pirata que no esperan para difundir sus ideas, compartir sus hallazgos, o contagiar sus creencias; cómo algunos músicos, poetas o performanceros de la calle y el metro.
La investigación continua y el trabajo de experimentación y laboratorio están en la base de todos los trabajos de creación de la Fábrica de Teatro Imaginario. Tanto la labor de maestros del teatro occidental, como las tradiciones escénicas de otras partes del mundo, nos han sido de mucha utilidad en nuestro trabajo desde un principio. Estos trabajos de investigación y experimentación se llevan a cabo en cada uno de los procesos de creación. Sin embargo, impulsados por la necesidad de organizar un laboratorio permanente, hemos querido crear un laboratorio de investigación y experimentación independiente de los eventuales procesos de creación que abordemos en cada momento: los Encuentros Internacionales con la F.T.I. que organizamos cada año en el albergue de Orduña.
Los Encuentros Internacionales son un centro permanente de investigación, de modo que por medio del trabajo, la investigación y la experimentación, podamos acercarnos a los múltiples significados del hecho teatral. Unos stages internacionales como los que presentamos aquí, en los que se ofrecen talleres de diferentes tradiciones de teatro, danza-teatro y música, dan sin duda la oportunidad de enriquecer la mirada y ensanchar las perspectivas de creación.
El objetivo concreto y el modo de conseguirlo son claros: el actor, para construir el modo de expresión actoral de su cosmovisión particular, necesita tener conocimiento previo de diferentes herramientas y técnicas actorales. Por medio de talleres y seminarios los asistentes aprenden y hacen suyos diversos modos de expresión y técnicas actorales rescatados de varias corrientes teatrales. Los últimos días del stage y por medio de talleres, mezclas, trueques y muestras experimentales del trabajo, se potencian las aplicaciones actorales y creativas individuales de esas herramientas adquiridas durante el stage. Este proceso da prioridad en todo momento a la necesidad de que cada actor interprete y adapte las herramientas recibidas a su personalidad, a su visión, a sus necesidades de expresión y a su creatividad individual.
La cita francesa de la música electrónica con más de 75 artistas en 22 espacios de Paris y banlieu. conciertos > expos > cine > talleres > encuentros >>> consulta el programa aquí.
Tecnopol es una plataforma de acción en favor de la música electrónica y trabaja para:
- la sensibilización sobre las problemáticas de la cultura urbana y electrónica - la estructuración de los profesionales de la escena electrónica - el reconocimiento profesional de artistas, organizadores y programadores - el reconocimiento del Dj como artista - el apoyo a las radios asociativas que difunden música electrónica en Francia - la reducción de las cuotas de la Sgae francesa - la revisión de las subvenciones a la cultura electrónica: artistas, salas, discográficas - la difusión de la música electrónica - la legalidad de las raves - sistema de apoyo logístico y consejo a los organizadores de eventos de música electrónica - la reducción del IVA sobre los discos - red europea de profesionales de la música electrónica
"The technology of the modern media has produced new possibilities of interaction... What is needed is a wider view encompassing the coming rewards in the context of the treasures left us by the past experiences, possessions, and insights."
El BlogDay es el día de los blogueros, ha sido creado para que los blogueros conozcan otros blogueros, de otros países y de otros centros de interés. El 31 de agosto es el día en el que los blogueros dan a conocer otros autores. Así de sencillo.
Pikseli�HKY // PixelACHE // Mal au Pixel 2006 Festival of electronic art and subcultures Helsinki & Paris, April 2006 www.pixelache.ac
* The Dot Org Boom continues (Le Boom DotOrg!) *
PixelACHE will continue as an annual festival but we have decided to focus on one theme in two consecutive festival editions, over a time period of two years.
PixelACHE 2006 will thus continue exploring the PixelACHE 2005 theme: The Dot Org Boom, the non-profit grassroot new media revolution. The essential ingredients of this rapidly growing phenomenon are open source community, open content initiatives, media activist networks and myriads of NGOs around the world.
In addition to projects related to The Dot Org Boom, we are also looking for projects from following areas:
* Experimental interaction and electronics * VJ culture and audiovisual performances * Grassroot networks and politics of media / technology * Experimental games and gaming experience
The submitted projects don't have to be existing pieces of work, we are also looking for interesting prototypes and project concepts. The call for proposals is open for everyone: artists and designers, researchers and engineers, architects and activists, amateurs and professionals, etc.
- - - * Mal au Pixel 2006 - Bienvenue � Paris! *
PixelACHE festival is based in Helsinki but has so far traveled to New York, Montreal and Stockholm. PixelACHE 2006 will add one more destination to the list - Paris!
The confirmed collaborators for Mal au Pixel 2006 are Mains d'Ouvres, Confluences with AVRIL.DOT Festival and Ars Longa. PixelACHE in Helsinki is organised together with Kiasma Museum of Contemporary Art and several other collaborators.
Pikseli�HKY // PixelACHE // Mal au Pixel events have been initiated and are coordinated by Piknik Frequency, a non-profit media culture organisation (www.piknik.org).
- - - * Project submission *
Instructions and submission form for PixelACHE 2006 are available on the PixelACHE website, www.pixelache.ac/2006/call. From the site you can also find plenty of documentation from previous events, photos, videos, etc.... >>> The deadline for submissions is 10 September 2005!
NOTICE! If you have sent a proposal in October 2004 (for PixelACHE 2005 & 2006), your proposal is still valid and in consideration for PixelACHE 2006. Updated versions of project descriptions are welcome.
- - - See you next spring in Helsinki or Paris! :)
Blog Art es una selección de blogs artísticos, personales, performáticos, literarios, fotográficos, curiosos. Seleccionados por Marisa S. Olson y Abe Linkoln desde Rhizome.
Surge como resultado de un trabajo de investigación y análisis del triángulo integrado por artistas, obras e instituciones y sus respectivos discursos, concepciones sobre la autoría y procesos de legitimación.
desde Artezblai Organizada por la asociación francesa Sinetik y con el soporte del Ajuntament de Barcelona, y el apoyo del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), del Institut Francès de Barcelona y del FNAC, la esperada primera edición del “Festival de Cinema Polític”, el primer festival de cine de este tipo en el mundo, se realizará finalmente en Barcelona del 28 de septiembre al 2 de octubre 2005. Un programa que incluirá una Competición internacional de largometrajes de ficción que traten tanto la política directamente o con un punto de vista político sobre la sociedad, y actividades paralelas no competitivas como el ciclo de filmes políticos franceses en el Institut Francès: 14 películas dedicadas o realizadas a través de la óptica política. Otra actividad será el ciclo “Imatges del món”: películas, documentales, filmes sociales o de ficción que reflejan el estado de nuestro mundo, algunas de ellas destacadas en otros festivales. El objetivo del Festival es revelar y poner la atención en trabajos de alta calidad para contribuir a la evolución de las artes cinematográficas y promover el desarrollo de la industria fílmica en el mundo, así como promocionar películas de calidad en el mercado español. Con este objetivo, el Festival tendrá cada año un país invitado; que en esta primera edición será Francia. El jurado —integrado por directores, escritores, productores, actores, críticos, historiadores del cine, y protagonistas del mundo del cine— seleccionará el mejor film y entregará el “Premio Festival de Cinema Polític 2005” al Mejor Film en la celebración de clausura del Festival, el domingo 2 de octubre. El público participará premiando directamente su film.
Si siempre hubiera existido la propiedad intelectual, la humanidad no habría conocido la epopeya de Gilgamesh, el Mahabharata y el Ramayana, la Ilíada y la Odisea, el Popol Vuh, la Biblia o el Corán.
Lawrence Lessig Wikipedia John Perry Barlow Illegal Art etc...
una veintena de conferencias, talleres y presentaciones en el CCCB de Barcelona del 15 al 17 de julio.
Durante los días 17 al 26 de junio se celebra en el Estecho de Gibraltar la segunda edición de Fada'íat, un proyecto muy extenso de arte, arquitectura y tecnología en la frontera, en torno a la libertad de movimiento y la libertad del conocimiento.
Fada'íat, significa "a través de los espacios" en árabe, consistirá en un medialab temporal distribuido entre Tarifa y Tánger. Un enlace wireless unirá a los dos continentes, creando un puente virtual entre las dos orillas, donde se desarrollará un laboratorio social, artístico y tecnológico que adoptará distintas formas entre literatura, imágen, y el análisis político y espacial del entorno en el que se centra. El proyecto trata de investigar las posibilidades de las tecnologías de la información y comunicación en el contexto de borde y emergencia de la frontera sur de Europa: ¿pueden ser ideados nuevos espacios de encuentro y de intercambio? ¿pueden ser creados nuevos interfaces radicalmente más innovadores que los actuales? Durante el evento, se realizarán por el dia talleres, sesiones de trabajo y debate sobre temas como, la libre circulacion de personas y conocimientos, biosindicalismo, cartografias y software libre. Mientras que por la noche habrá presentaciones, proyecciones, performances de vjs-djs, y actuaciones. Los objetivos de Fada´íat 2005 – Borderline Academy son seguir avanzando en la construcción de las redes sociales, colaborativas y productivas, de ámbito local y transnacional, que conectan a cognitari@s , migrantes y precari@s, investigar, compartir y difundir conocimientos y herramientas organizativas, comunicativas y espaciales y, debatir proyectos y estrategias comunes en el marco de referencia de las nuevas fronteras.
Una exposición sobre el arte y la realidad social?? Ha Ha Ha
El gran reto al que se enfrenta el arte en estos momentos no es sólo el de plantear la pregunta relevante, sino también tener una proyección real en la sociedad. La Quincena de Arte de Montesquiu de este año (QUAM 2005) se plantea reflexionar sobre todas estas cuestiones, con la colaboración de artistas, críticos y periodistas, comisarios y responsables de centros artísticos e iniciativas que, con sus prácticas abordan diferentes frentes o que redefinen formatos y ámbitos de actuación. El título de esta edición Mind the Gap está directamente tomado de la realidad. Se trata del mensaje de atención que desde algunas estaciones de metro o ferrocarril nos advierte que debemos prestar atención al espacio que aparece entre el andén y el vagón. En el contexto de la QUAM 2005, Mind the Gap se convierte en una metáfora del cuidado que debemos tener todos los agentes del sistema artístico, por la distancia, que a veces parece irrecuperable, entre el arte y la sociedad. El subtítulo ¿Cómo puede el arte tener una proyección real en la sociedad? se plantea como la pregunta inicial, de las numerosas cuestiones que pretende analizar la quincena y alude a la voluntad y la necesidad de buscar las estrategias que establezcan el puente que conecte arte y sociedad.
dónde __________ Rastrillo Orgullo_05 c/ Dos de Mayo Bilbao la Vieja cuándo _________ Sábado 25 de Junio desde las 10 de la mañana info ____________ http://www.bilbaolavieja.org
Programa completo Orgullo_05 23 > 28 de junio 2005
jueves 23 20h00 Eduardo Mendicutti presenta su nuevo libro "California" en Hegoak
viernes 24 20h00 "El manejo en secreto de las familias con algún miembro homosexual" por Begoña Perez Sancho, psicóloga en Hegoak 22h00 Cena Popular c/ Gral Castillo 00h30 Macrofiesta en el Conjunto Vacío
sábado 25 10h00 > 19h00 Rastrillo y OrgullO TRueKe 18h00 Chocolatada 18h30 Cuentacuentos El Club de los Cuentistas 19h00 Casting Modorrra - participa! 20h30 Carrera de Tacones - no te la puedes perder! 22h30 Cine en la Calle 24h00 Fiesta OrgulloHarrotasuna_05 en Hegoak
lunes 27 20h00 Isabel Franc presenta su libro "No me llames cariño" en Hegoak
El próximo sábado 21 de mayo en el Rastro Dos de Mayo de Bilbao se celebrará el primer Intercambio de Mayo :::: pásate a la economía alternativa !!!
>> Trueqke de objetos tú decides lo que valen tus cosas. Miras, revuelves, eliges, preguntas y si me gusta lo tuyo y te gusta lo mío nos lo cambiamos.
>> Free Boutique puedes dejar y llevarte lo que te guste. Traes tus cosas (las que te sobren, las que ya no te gusten, las de otra vida...) y las depositas en la tienda gratis. A cambio, puedes llevarte tantas cosas como hayas traido.
Y además ¡¡ sesión de fotos, juegos idiotas y muchas sorpresas !!
reduce tus desechos ! cambia de look ! piensa en planetario!
por 0,00 € !!
trae tus cosas y ganas de intercambiar !
Rastro Dos de Mayo sábado 21 de mayo de 10 de vla mañana a 7 de la tarde calle Dos de Mayo Bilbao la Vieja
Arte del Desecho es una jornada bienal de arte integral que demuestra que no existen los residuos, que todo puede reconvertirse. Los materiales de desecho dejan de ser elementos contaminantes que afean el paisaje y se convierten en elementos que añaden valor estético al paisaje urbano que la mayoría habitamos, gracias a la labor de las y los artistas participantes. Arte del Desecho está abierto al público en general, que puede presentar sus proyectos de obras de arte, diseños de carteles o, simplemente, disfrutar de una jornada que cuenta con actividades culturales, musicales, de animación y de convivencia.
Taller kaoXX de instalación de la distribución simpática y empática de Linux: Ubuntu.
Este fin de semana en la kasa miles de viviendas, las Dones Sense Fils han organizado un taller de instalación de ubuntu, la distribución del sistema linux para comunidades sociales y low-techies. Linux, software libre, canelones de espinacas, risoterapia y free boutique.
Izas: (...)después de este taller he hecho una de las cosas más importantes que yo perseguía al participar en este grupo: desmontar mis mitos. Aprender el lenguaje de estos bichitos y poder participar del movimiento del software libre no tiene por qué ser solitario, ni competitivo, no tiene por qué ser una carrera para batir al ordenador, se puede bucear y buscar preguntas y respuestas de una manera muy divertida, variada e ingeniosa. Yo ya estoy esperando el próximo taller...
Puedes leer la crónica completa y ver las fotos en indymedia bcn
vagabundas de la red ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: rederas, blogeras y tecnófilas ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: DIY (do it yourself) y ALW (all levels welcome) attitude
¡ deja tus comments y participa en el blogomaratón solidario !
>> Taller KaoXX de instalación de ubuntu-linux http://barcelona.indymedia.org/newswire/display/177014/index.php Este fin de semana en la kasa miles de viviendas, las Dones Sense Fils han organizado un taller de instalación de ubuntu, la distribución del sistema linux para comunidades sociales y low-techies.
>> Mujeres en el universo científico-tecnológico http://barcelona.indymedia.org/?category=dones Estamos pero no se nos ve ::: las chicas tecnólogas reivindicamos nuestro espacio proyectos en curso, contactos, lecturas...
el clítoris es una línea directa a la matriz VNS MATRIX terminators del código moral mercenarias de la suciedad chupando el altar de la abyección investigando el templo visceral que hablamos con la lengua infiltrando perturbando diseminando corrompiendo el discurso somos el coño del futuro
Sadie Plant es fundadora de VNS Matrixhttp://www.aec.at/www-ars/matrix.html, autora del manifiesto ciberfeminista "Zeros and Ones, Digital Women and the New Technoculture" y directora del Departamento de Investigación sobre Cultura Cibernética de la Universidad de Warwick. lee su Manifiesto de la Zorra Mutante http://www.aec.at/meme/symp/contrib/vns.html
>> Comunidades de rederas
MUJERES EN RED.net http://www.mujeresenred.net Mujeres en Red en un portal en el que encontrarás foros, agenda, convocatorias, links, recursos y una extensa literatura sobre teoría feminista española e internacional. Absolutamente recomendable. >> Mujeres en Red por el Software Libre: porque el software no es sólo tecnología, es una manera de reivindicar la libre circulación del saber en la red y desde el pensamiento de genero tenemos mucho que aportar.
OLD BOY NETWORK.org http://www.obn.org/ Las Old Boys Netwok se consideran a sí mismas como el primer grupo ciberfeminista, fundado en Berlín en 1997. Su objetivo es alimentar el discurso crítico en torno a las cuestiones de género e igualdad en los nuevos medios. ¿Cómo? Mediante la creación de espacios reales y virtuales para el encuentro, la interacción, la búsqueda y la experimentación ciberfeminista: lista de distribución, servidor propio y encuentros internacionales. Sin duda, uno de los colectivos ciberfeministas más potentes de Europa.
FACES.net http://www.faces-l.net/ Lista de distribución super activa que, desde 1997, conecta a mujeres en el ámbito de los nuevos medios y la tecnología: artistas, programadoras, djs, teóricas, diseñadoras, comisarias, activistas...
SUBROSA http://www.cyberfeminism.net/index.html SubRosa es una célula cyberfeminista reproducible compuesta de investigadoras culturales comprometidas a combinar el arte, el activismo y la política para explorar y criticar los efectos de las intersecciones de las nuevas tecnologías informáticas y la biotecnología en el cuerpo, la vida y el trabajo de las mujeres. subRosa practica una política feminista, corporal y situacional nutrida de jovialidad, determinación y el deseo de formar alianzas y coaliciones afirmativas.
N.PARADOXA http://web.ukonline.co.uk/n.paradoxa/#current N. paradoxa es un publicación de arte feminista contemporáneo, especializada en las artes visuales: artículos, ensayos, links, una excelente bibliografía, directorio de artistas, exposiciones y todo tipo de recursos.
RADIO PACA.org http://www.radiopaca.org Una radio asociativa de mujeres, abierta y participativa que quiere convertirse en un espacio de difusión de ideas y acciones, un altavoz del movimento de mujeres que contribuyen a la creación y mantenimiento de un discurso en femenino basado en el diálogo y la diversidad.
THE F WORD.co.uk http://www.thefword.org.uk/index Webzine para la promoción de un nuevo sentido de comunidad entre las feministas británicas y para aqullas/os que aún dudan de que el feminismo siga existiendo - aquí, hoy, ahora - y sea tan relevante para las nuevas generaciones de mujeres como lo fue para las de los años 60 y 70. Abierto a todas las edades pero especialmente dirigido a las webactivistas más jóvenes.
BLOGHER.org http://www.blogher.org/ Red de mujeres bloggers para la visibilización, el empoderamiento, el intercambio de conocimiento y la creación de comunidad. El próximo 30 de julio >> BlogHer Conference 05
WE HAVE BRAINS.com http://www.wehavebrains.com/ Proyecto colaborativo para feministas y curiosas/os con ganas de acercarse al pensamiento de género.
FEMINIST BLOGS.org http://www.feministblogs.org/ Alternativas independientes al MALEstream media. Comunidad de weblogs por feministas, liberacionistas, pensadoras del género y hombres feministas.
MISBEHAVING.net http://www.misbehaving.net/ Weblog sobre mujeres y tecnología para celebrar y visibilizar nuestra presencia en el mundo de la computación.
y si no puedes, euromayday en la red >>> net parade
¿Que es el Euromayday 2005?
Mayday, es un evento que trata de re-inventar y darle una radicalidad nueva a la fiesta del 1º de mayo. Empezó en Milán y el último año congrego 10 mil personas en Barcelona y 120 mil en Milán. El Euromayday 2005 se celebrara con acciones y manifestaciones simultaneas en más de una docena de ciudades europeas; Milán, Helsinki, Barcelona, Hamburgo, Londres, Amsterdam, Lieja, Viena, Sevilla, París, Berlín, Copehenagen… El Mayday es un proceso, una red que nos permite conectar, comunicar y potenciar nuestras luchas. Una trayectoria abierta y colectiva para construir un nuevo protagonismo político del precariado europeo.
¿Quienes somos l@s precari@s?
Somos l@s invisibles, precari@s y migrantes; un universo (cada vez más mayoritario) de trabajador@s atípicos; intermitentes, desocupados, subcontratados, discontinuos, a tiempo parcial, sin contrato. Producimos gran parte de la riqueza de nuestras ciudades y sin embargo sufrimos para llegar a fin de mes. Somos los precarios y precarias! Se nos alquila, explota y despide a discreción: malabaristas en la búsqueda de trabajo y renta, contorsionistas de la flexibilidad. Pero... ¡mucho cuidado con nosotr@s: porque ahora somos agitadoras que organizan estrategias para poner en común nuestras luchas móviles y creativas. Exigimos casa, renta, acceso a la comunicación, la cultura, la salud y el trasporte.
¿Qué entendemos por Precariedad?
Por precariedad entendemos la creación (artificiosa e interesada) de una carencia y una desprotección social basadas en la explotación flexible y móvil de la nueva composición social del trabajo. Precariedad significa para nosotras la permanente fragilidad e incertidumbre de nuestros ingresos, de nuestro trabajo y residencia. La Precarización es un ataque a la autonomía de nuestro proyecto de vida. El miedo e inseguridad cotidianas frente al futuro incierto que afecta a nuestros cuerpos y mentes. El principal freno a nuestro deseo de autogobernar nuestra vida, o de vivir bajo el sencillo principio de cooperar, crear y decidir sobre lo que queremos hacer. ¿Porque hay que buscar nuevas formas de lucha contra la precariedad?
Las nuevas formas de explotación y el nuevo modelo del trabajo precario requieren un análisis diferente de las relaciones de producción y de la búsqueda activa de nuevas oportunidades y formas de intervención y autonomía. Las articulaciones de la lucha de los trabajadores por secciones sindicales dentro del modelo Fordista no se ajustan a gran parte de la realidad actual. Esta forma de lucha se apoyaba en un modelo de enormes fábricas donde un gran número de trabajadores se pasaban ‘toda su vida' en la misma empresa, realizando las mismas funciones. A veces esta estabilidad facilitaba el sentir común y la solidaridad colectiva frente al patrón, que prendía la yesca de los conflictos obreros. En la actualidad nos encontramos con una situación bien distinta El modelo de producción flexible posfordista lleva implícita la desregularización de las condiciones laborales, la intermitencia de los periodos de empleo y desocupación. Nos hace transcurrir de un empleo a otro en circuitos que nos exigen disponibilidad, movilidad continua y una polifuncionalidad en el desempeño de tareas. Cambiamos de empresa o incluso de sector de la producción con relativa facilidad y rapidez. Todo esto da como resultado figuras precarias ambivalentes que sobreviven en permanente rotación, entre la inseguridad, el aislamiento, la resignación, el conflicto y la búsqueda de mejores oportunidades de renta o autonomía. La mercantilización se extiende por todos los aspectos de nuestra vida. El modelo de producción flexible tiende a apropiarse de las tramas sociales y relacionales de cuidado, afecto, creatividad, comunicación convirtiendo la ciudad en una inmensa fabrica que explota la cooperación social. Sin embargo nosotr@s migrantes, precarias no somos beneficiarias de toda esta riqueza social que producimos. ¡Vaya que estamos sin un duro. Estos son los lugares donde empezar a experimentar nuevas formas de organización desde y contra la precariedad. Estos lugares-problema son incomprensibles e impracticables para los sindicatos mayoritarios que hace tiempo decidieron acompañar y gestionar las medidas neoliberales, siendo incapaces de responder a las preguntas, necesidades y deseos que l@s precari@s y l@s migrantes ponen encima de la mesa.
El Foro Social del Mediterráneo (FSMed) es un Foro regional dentro de los principios del Foro Social Mundial con participación de personas de las tres orillas sur, este y norte del Mediterráneo.
7 ejes temáticos definidos después de las asambleas de Rabat, Nápoles y Pervolia:
__ Democracia, ciudadanía i derechos humanos de los hombres y las mujeres __ Conflictos, ocupaciones militares, militarismo y paz __ Derechos económicos, sociales y culturales y modelos de desarrollo. Trabajo y conflictos. __ Migraciones __ Diversidad cultural y diálogos transculturales __ Modelo de desarrollo y sostenibilidad ambiental __ Mujer y Mediterráneo
Por parte de la organización del FSMed se desarrollará una conferencia por cada uno de los 7 ejes y 2 más sobre Área de libre comercio y Soberanía alimentaria. El resto de actividades son autogestionadas por las organizaciones y movimientos participantes. Paralelamente se realizarán encuentros y una asamblea de los movimientos sociales del mediterráneo.
Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. El proyecto Feedback consiste en un espacio televisado en el que se emiten trabajos individuales. Cada creador se graba a sí mismo y cuenta de un modo totalmente personal y particular cómo trabaja, qué le motiva, en qué se inspira su trabajo, cuál es su cotidianidad… Sin tener formato entrevista, ni reportaje, sino el formato que cada cuál considere oportuno, los autores se “autorretratan” en su entorno para que el público tenga la posibilidad de entender mejor sus obras, sus circunstancias y sus intereses.
Un lugar construido por los propios creadores. Tras los capítulos anteriores de Antón Cabaleiro, Diana Larrea, Félix Fernández, Sergio Ojeda, Andrés Senra y Manuela Moscoso, Cristina Gómez Barrio y Francesca Roncagliolo, Iván Gómez España, Alberto Chinchón, se emitirán los capítulos 11 y 12, de Berio Molina e Isaac Cordal.
El proyecto Feedback consiste en un espacio televisado en el que se emiten trabajos individuales. Cada creador se graba a sí mismo y cuenta de un modo totalmente personal y particular cómo trabaja, qué le motiva, en qué se inspira su trabajo, cuál es su cotidianidad… Sin tener formato entrevista, ni reportaje, sino el formato que cada cuál considere oportuno, los autores se “autorretratan” en su entorno para que el público tenga la posibilidad de entender mejor sus obras, sus circunstancias y sus intereses.
Festival encompasses more than 70 events at over 50 venues in and around Boston
Feng Mengbo, Scott Snibbe, Bill Seaman, John Klima, Tamiko Thiel, and Mary Ellen Strom are among featured artists
Ideas in Motion conference & event series explores dance + technology
The creative connection between two of Boston's most vital forces - the arts community and the high-tech industry - is once again in the spotlight at the fourth Boston Cyberarts Festival, featuring more than 70 exhibitions and events at museums, galleries, theatres, and public spaces in and around Boston and Cambridge, Massachusetts, from April 22 through May 8.
The Boston Cyberarts Festival, a biennial event founded by Director George Fifield and launched in 1999, is the first and largest collaboration of artists working in new technologies in all media in North America. The Festival encompasses a variety of art forms - visual arts, dance, music, film, new media, public art, literature, web art - and represents the efforts of dozens of organizations, all of whom, within their own missions, are producing exhibitions, performances, screenings, or symposia that explore the impact of technology on art.
Once de los artistas argentinos más importantes del momento, entre los que se encuentran Rosana Fuertes, Daniel Ontiveros, Jorge Macchi o Gabriela Golder, reflexionan sobre los acontecimientos vividos en su país desde la dictadura de Videla, en 1976, hasta nuestros días, marcados por el derrumbe económico y la consiguiente generalización y radicalización de las protestas populares. La historia de Argentina en los últimos treinta años ha calado profundamente en la sociedad y tiene su reflejo en las obras que pueden verse en esta muestra. http://www.cabdeburgos.com/marco.htm
Glasgow International, Glasgow's first curated and commissioning festival of contemporary visual art takes place across the city over twelve days from Thursday 21 April until Monday 2 May 2005.
With 150 artists and contributors presenting 29 exhibitions and installations; 14 previews, over 20 artists talks and events and 11 bus tours, Glasgow International 2005 highlights include:
•Tramway's hosting of a specially curated show from one of the world's premier collections of contemporary art, Mexico's Jumex Collection, first ever European exhibition
•New commissioned work by Glasgow based and internationally renowned Smith/Stewart at 64 Osbourne Street
•Neil Mulholland's specially curated Campbell's Soup exhibition at The Glasgow School of Art
•Iconic American artist, Barbara Kruger presents a new installation at the Gallery of Modern Art along with her specially commissioned billboard work at Glasgow's Central Station.
:::::::: acción mediática y entretenimiento radical ::::::: MEDIA HACKERS ::::::
"The Influencers es un festival sobre formas innovadoras de experimentación entre el arte y la comunicación en la esfera pública mediática. El marketing, el lenguaje del arte, la construcción de eventos, el videojuego, el diseño gráfico, la naturaleza vírica de la comunicación por Internet, la tecnología informática y hasta el teatro se convierten en herramientas tácticas de acción mediática. Hablamos de acción mediática en un sentido amplio porque los Influencers eligen como ámbito de sus intervenciones directas no tan solo los medios de comunicación oficiales sino el mundo del consumo y la cultura del ocio en general. Es decir, todo ámbito y todo sistema productivo en que se crean imágenes y deseos colectivos, se definen las prioridades de la agenda social y se difunden y manipulan sentimientos comunes."
>>> no te pierdas el documental sobre los yes men, un colectivo de activistas mediáticos que juegan a darle la vuelta al lenguaje del poder.
entre otras cosas, se hacen pasar por representantes de la organización mundial del comercio en conferencias y encuentros internacionales para poner de manifiesto la hipocresía de esta organización.
los momentos más divertidos de la cinta (y son muchos) son también los más desesperantes, por ejemplo cuando, ante los representantes de las grandes corporaciones de la industria textil, uno de los yes men explica en un tono super correcto que si la esclavitud se hubiera dejado en manos de las libres fuerzas del mercado, los esclavos se habrían convertido "naturalmente y sin necesidad de intervención estatal" en trabajadores del tercer mundo, contratados en condiciones infrahumanas pero libre y legalmente, al amparo de sus leyes nacionales y de las del gatt. y a continuación se quita el traje y aparece enfundado en un mono dorado con un pene de medio metro y una pantalla en la punta: es la nueva propuesta de la omc para vigilar a los trabajadores de la industria textil en los paises en vías de desarrollo. al final, muchos aplausos, cocktail y foto en color en el periódico local.
el link a la omc de este texto lleva a la web creada por los propios yes men, no a la del gatt.
(* la organización mundial del comercio reúne a la gran mayoría de los actores del comercio internacional: estados ricos y pobres, grandes y pequeños...y sobre todo el conjunto de multinacionales y corporaciones de la industria textil, agroalimentaria, energética y aeroespacial. el gatt (general agreement on taxes and trade) es el cuerpo normativo derivado de sus decisiones y regula más aspectos de tu vida cotidiana que cualquier otra ley nacional, europea o internacional. ** y en breve, le toca al "patrimonio cultural" así que si quieres defender el euskera o el catalán o el cine de autor o la música barroca o las discográficas independientes o el festival de marionetas de tu barrio, no pierdas el tiempo y manifiestate el próximo 1 de mayo contra el liberalismo global.)
En Madrid, Banquete 2005 y MediaLab Madrid presentan Comunicación en evolución, una exposición sobre inflación mediática y otras subespecies del info-empacho.
"(...) Cada día el ruido de fondo es más intenso. Vivimos bajo una cascada de inputs donde se cruzan imágenes de zarpazos terroristas y guerras preventivas concebidas como espectáculos mediáticos. Las catástrofes humanas se solapan con desastres medioambientales. Tal es el ruido de fondo que al final parece que cuanto más escuchamos menos sabemos. La cantidad de información no se corresponde necesariamente con la calidad del conocimiento. La sociedad de la información, que ha hecho de la transparencia un dogma, genera una densa opacidad. Es el anverso de la complejidad que también produce confusión e incertidumbre. Karin Ohlenschläger y Luis Rico, directores del proyecto.
Ante la proliferación de las bienales de arte, esta Bienal de Emergencia pretende convocar a artistas y creadores.as a mobilizarse de una manera diferente. Una maleta llena de ¿arte? salió el día 23 de París hacia Grozny en Chechenia. Geopolítica to be continued.
“El mes de Febrero OPEN apuesta por presentar en tres diferentes escenarios bizcainos 6 proyectos locales de fuerte carga experimental o novedosa. 6 maneras diferentes de ver la música saliéndose de los cánones más habituales. No son lo que entenderiamos generalmente por “música experimental”, pero desde luego no se quedan en lo habitual en sus respectivos géneros.”
Didger & Guitar Loop . Calabaza Grande . Billy Bao . Paniks . Miss Toll . BH Project
Si promueves, gestionas o conoces un espacio independiente de fomento del arte actual con pocos recursos y propuestas diferentes y arriesgadas y quieres entrar en contacto con hombres y mujeres que también lo hacen, únete al encuentro de espacios independientes nacionales de arte actual.
Os comunico que queda inaugurado "Proyecto Tabú II: Nueva encuesta sobre fantasías sexuales". Estáis invitados/as a participar; solo tenéis que entrar en la web de Proyecto Tabu. La encuesta es completamente anónima y servirá para fines de investigación sobre este tema tan fascinante como desconocido. Los resultados quedarán recogidos en la segunda entrega de Proyecto Tabú.
Puedes recoger un capítulo de regalo de la primera entrega Proyecto Tabú. Todas nuestras fantasías sexuales al descubierto directamente en la página de Viena Ediciones.
Riot Grrls siglo XXI: la moda también da qué pensar
Durante 3 semanas, las fabulosas y tentaculares Chicks on Speed han estado en barcelona con su work in progress Tenticalism . Han filmado el fad convertido en taller, estudio de música, sweatshop, boutique y sala de conciertos. Su objetivo: analizar en clave fluxiana las líneas difusas entre moda, música y happening.
“They´re a band, a clothing label, a website, a record label, a design team, and a 21st Century phenomenon.”
La 5ª edición de la feria del libro anarquista da cabida a todo tipo de posturas e iniciativas críticas, antagonistas, autónomas, anti-autoritarias y sin ánimo de lucro. Su objetivo es fomentar la circulación de material anarquista (literatura, historia, imágenes, personajes, colectivos, etc...), promover las experiencias de auto-gestión y reflexionar sobre otros modelos posibles. En valencia el próximo mes de abril. valencia, 09.04.05 > 10.04.05 web almargen
El escaparate internacional de creadores audiovisuales llega a barcelona el 1 de febrero, después de viajar por londres, berlín y sao paolo. Fiesta de presentación con UNO y TESTPHASE por cero euros el mártes 1 de febrero en Mau Mau Underground. www.qfworld.tv
Se agradece una exposición que afronte la crisis de la gestión de la cultura desde un punto de vista constructivo, superando la clásica polarización entre institucionalismo y sector independiente. En una época en la que las experiencias culturales más básicas son pasto de la mercadotecnia y tanto artistas como programadores –independientes o institucionales- se muestran incapaces de proponer soluciones imaginativas, esta exposición atípica y valiente nos sugiere que quizás el camino esté en la creación de debates multilaterales a tiempo real en los que las diferentes capas que estructuran la “cultura” aprendan a conocerse en el proceso mismo y no sólo en el momento espectacular de su visualización lista para consumir. En el Centre d´Art Santa Monica de barcelona.
>>27 de Enero La Haceria Ribera de Deusto 42. Bilbao 20 horas. 3 euros Jorge Castro (integrante del duo Cornucopia, Puerto Rico) Musica electonica contundente. JL Guionnet (saxofon, Francia) David Chiesa (contrabajo, Francia) Improvisacion acustica inteligente y visceral.
>>5 de Febrero Cortes 29, 31. Bilbao 21 horas Metamkine(Francia) Manipulacion de imagenes en 16mm y cintas magneticas en tiempo real
>>29 de Enero Udondo Gaztetxea. 3 euros. 20:30h.Udondo Enparantza 18, Leioa Akauzaste Tzesne Mattin
Carter Tutti = Chris & Cosey = Chris Carter & Cosey Fanni Tutti >> 03.01.05 en Resonance fm >> 24.02.05 art talk >> 25.02.05 en directo en el See hear now! MOCA, la más info
13.01.05 CINEMA VISIBLE, Andy Warhol Sleep, 1963, 321', vídeo. 17:00 h Chelsea Girls, 1966, 210', 16mm 20:30 h. 16.01.05 DOCUMENTS ANIMATS I: En busca de un lenguaje propio 20.01.05 VARIACIONS DEL REAL, Tsai Ming-Liang 21.01.05 DOCUMENTS ANIMATS II: En primera persona 23.01.05 CINEMA VISIBLE, Jack Smith - Ken Jacobs
02.01.05 >> 09.01.05 >> gratixxx Apuntarse a un bombardeo documental dirigido por Javier Maqua, 2003, 93' Apuntarse a un bombardeo rememora la estancia de las brigadas “Mohamed Belaidi” en Irak a través de cinco de los siete brigadistas que permanecieron en Bagdad hasta la entrada de las tropas norteamericanas.
14.01.05 >> gratixxx ¡matadlos a todos! - Ruanda: historia de un genocidio “sin importancia” El mecanismo implacable de una tragedia. Investigación, perspectiva histórica y entrevistas inéditas se mezclan con los testimonios de los supervivientes.
"Marx Update (...) es una invitación a adoptar posiciones, a definir actitudes y objetivos, y colaborar en esa desmedida tarea de transformación cultural que nos hemos asignado." Tomás Ruiz-Rivas, curador.
> BIG HOPE/ COMMONOPOLY pillando el mundo > OLIVER RESSLER / THE GLOBAL 500 los 500 protas de la globalización > THE WORLD GOVERNMENT / UNIVERSITÉ TANGENTE > MARCELO EXPÓSITO / ENTRE SUEÑOS: PRIMERO DE MAYO > TOM LAVIN / ECONOMIA INFORMAL sumergida y demás
arte digital en paris conciertos > conferencias > proyecciones > encuentros > secciones paralelas >>> 21.09.04 >> 03.10.04 paris, fr www.villette-numerique.com
** dedale nuevas tecnologías y escritura escénica anomos laboratorio de investigación y centro de consejo sobre nuevos media y creación artística contemporánea
netart > actos en vivo > visuales y sonoros > música interactiva > media-instalaciones > software art > estética generativa > video arte >>
"hora: centro y media" es una muestra organizada por el Centro de Diseño Cine y Television de México D.F. que reune por primera vez en la ciudad de México una amplia representación de artistas contemporáneos que producen en el contexto de Latinoamérica y sostienen líneas de investigación emergentes relacionadas con soportes de creación tecnológicos.
19.08.04 >> 22.08.04 centro de diseño cine y television / méxico d.f.
ciberpunk.org y la Universidad de Washington organizan un conjunto de debates y charlas sobre el conflicto entre lucha antiterrorista y defensa de las libertades civiles: las leyes sobre internet, el papel de las redes públicas, la brecha digital, la inmigración, el canon...
"Frente al terrorismo de red no valen el discurso del miedo y las leyes de excepción. Necesitamos más Sociedad Red: más red, más redes, más libertades y más descentralización a todos los niveles. Por eso este 11S miles de personas en EEUU y España debatiremos sobre libertades civiles (...)"
11.09.04 bibliotecas públicas y centros sociales de españa y eeuu
¡y al 
> Anne Roquigny (cuidadora de new media y creadora de wj-soft) 
)
>>>>>
Desde 
El 17 de este mes, en el 
Globalización y patriarcado se llevan muy bien. Y son los dos ejes que estructuran estos talleres teórico-prácticos sobre el 
La cita francesa de la música electrónica con más de 75 artistas en 22 espacios de Paris y 
del 28 de sptiembre al 1 de octubre
¿Qué es el BlogDay?
*desde 
Si siempre hubiera existido la propiedad intelectual, la humanidad no habría conocido la epopeya de Gilgamesh, el Mahabharata y el Ramayana, la Ilíada y la Odisea, el Popol Vuh, la Biblia o el Corán.
Una exposición sobre el arte y la realidad social?? Ha Ha Ha
Con ocasión del 
El próximo sábado 21 de mayo en el Rastro Dos de Mayo de Bilbao se celebrará el primer
Taller kaoXX de instalación de la distribución simpática y empática de Linux: 
blogomaratón solidario en Ptqkblogzine 
acude al euromayday en :::
El 
Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. 
Festival encompasses more than 70 events at over 50 venues in and around Boston
Glasgow International, Glasgow's first curated and commissioning festival of contemporary visual art takes place across the city over twelve days from Thursday 21 April until Monday 2 May 2005.
:::::::: acción mediática y entretenimiento radical 
* enviado por Javier Esteban *
Ante la proliferación de las bienales de arte, esta Bienal de Emergencia pretende convocar a artistas y creadores.as a mobilizarse de una manera diferente. 
La 5ª edición de la feria del libro anarquista da cabida a todo tipo de posturas e iniciativas críticas, antagonistas, autónomas, anti-autoritarias y sin ánimo de lucro. 
El escaparate internacional de creadores audiovisuales llega a barcelona el 1 de febrero, después de viajar por londres, berlín y sao paolo. 
Muestra de artes escénicas experimentales 
Carter Tutti = Chris & Cosey = Chris Carter & Cosey Fanni Tutti
cine video experimental 
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