Mañana estaré en Arteleku en una mesa redonda con Cornelia Sollfranck, Fran Ilich y Natxo Rodríguez. ¿El pretexto? Los talleres que Cornelia y Fran imparten estos días allí en torno al tema de "Sharing Artisctic Strategies".
La propuesta de Fran Ilich es utilizar la telenovela como una herramienta de re-interpretación de la cultura popular mexicana. Durante el taller se trabajará en la realización de una telenovela aplicada a la cultura popular vasca desde un punto de vista crítico.
Cornelia Solfrank, ciberfeminista y net-artista, presentará aproximaciones teóricas y prácticas a la deconstrucción y a la reinvención de la autoría. Los participantes del taller experimentarán, cómo seguir los pasos de conocidos autores como Andy Warhol, mientras se introducen en un área legal gris.
Trataré de aportar mi punto de vista contándo lo que hicimos en el taller Ni Rastro de Carmín donde trabajamos (¡y bien!) sobre la creación de narraciones como forma de intervención política y la desarticulación de la autoria, tanto desde el punto de vista de la propiedad de las ideas como desde el concepto del sujeto-productor-de-discurso.
Preparándo el taller hemos intercambiado una serie de emails muy interesantes en los que nos hemos separado completamente del tema inicial (pobre Natxo que ejerce de moderador) para abordar el traslado de las estrategias de trabajo "artísticas" (creatividad, informalidad, formación permanente, networking...) al ámbito del business (file under: innovación, I+D y demás términos de rabiosa actualidad).
A este respecto, dos materiales a tener en cuenta:
Basicamente la economía es un conjunto de reglas que no existen per se, o sea, en la naturaleza, sino sólo por el hecho de que creemos en ellas. Es muy duro pero así es: la economía es una cuestión de fé.
Un amigo del activismo me manda este video que explica de forma muy sencilla el funcionamiento del mercado financiero internacional. Curioso que empiece con una frase de John Kenneth Galbraith , posiblemente el economista más importante de la historia.
En los próximos meses iremos publicando entrevistas a diferentes grupos y personas vinculados de algun modo con el pensamiento de género aplicado al entorno digital.
Pero de momento, para ir abriendo boca... un poco de ciencia-ficción feminista:
Para ir abriendo boca en una tradición arquetípicamente femenina, empiezo hablando de un cuento. O una novela, que en definitiva es lo mismo. Metáfora y narración. El Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley, publicado anónimamente en 1818.
El monstruo rebelde creado por el Doctor Frankenstein ha sido analizado infinidad de veces por su magistral encarnación del mito del progreso que, al principio del XIX, planteaba ya los interrogantes que han llegado hasta hoy. ¿Qué ocurre cuando el fruto de la técnica y los saberes -el monstruo- se rebela contra su creador? ¿Qué responsabilidad tiene el hombre (masculino neutro) respecto a su propia inteligencia?
Una de las mayores aportaciones del clásico de Shelley es haber revisado en clave industrial otros arquetipos anteriores. Como Fausto, que vendió su alma al diablo a cambio de sabiduría;Prometeo, que robó el fuego a los dioses del Olimpo; y por supuesto Adán que, incitado por Eva, robó el fruto prohibido del árbol de la ciencia. En todos los casos, la historia es la misma.
“La ciberfeminista es una mezcla única entre activista, ciberpunki, pensadora y artista” Alex Galloway
“La política de los cyborgs es la lucha por el lenguaje y contra la comunicación perfecta, contra el código único que traduce a la perfección todos los significados” Donna Haraway
En 1997, un grupo de mujeres firmaron en la Documenta de Kassel un texto titulado Las 100 anti-tesis del ciberfeminismo con el que reivindicaban la fuerza de la ironía como arma de intervención política radical. “El ciberfeminismo no es una fragancia, no es una pipa, no es un fake, no es genético, no tiene sólo un lenguaje...”. Como artefacto de des-re-codificación, el ciberfeminismo se formula pues, voluntariamente, desde la parodia y el territorio del mito: una historia de origen inidentificable, contada una y mil veces, que niega la primacía de una única versión sobre las demás. Y así, se convierte en un buen lugar para pensarnos, indeterminado y fluctuante, que cobra sentido por la acumulación de prácticas dispares que, desde el arte, la filosofía o la acción social han ido escribiendo las muchas micro-historias de las que se compone. Ninguna más auténtica que las demás pero todas igualmente válidas y cohesionadas en torno a una constatación, susceptible de muchas declinaciones: la dimensión profundamente política de la tecnología.
La web 2.0 ha cambiado nuestra manera de relacionarnos, de producir y consumir información, de adquirir y propagar conocimiento. Y uno de los fenómenos que más ha despertado las fantasías feministas de emancipación digital ha sido, lógicamente, el de la blogosfera, de la que nos hemos apropiado con voracidad para compartir experiencias, crearnos redes de apoyo mutuo, visibilizarnos unas a otras y, sobre todo, soñar con la posibilidad de una revolución que siempre nos decepciona. Porque no es cierto que en el cerebro colectivo haya sitio para todo el mundo. Cuando la libertad de expresión convive, como ahora, con una suplantación de la vida pública por formas más o menos atractivas de exhibicionismo hiper-real, es sólo una estrategia de despiste.
El espacio digital no existe en el vacío. Por el contrario, se halla íntimamente intrincado en instituciones socio-políticas excluyentes para todos aquellos que no entramos en la categoría de lo neutro -hombre, blanco, occidental- y en valores atávicamente patriarcales como la competitividad, el mito de progreso o el sometimiento del entorno en todas sus formas, humano o natural. ¿Cuál es la posición real de las mujeres y los hombres reales en el sistema de producción de la economía informacional? ¿Qué papel nos toca a los otros (mujer, bollera, niño, negra, sin papeles), históricamente excluidos de la producción de discurso, en eso que llamamos sociedad del conocimiento? ¿Cómo puede ser viable un proyecto de emancipación política radical -entendiendo política como algo que tiene que ver con los asuntos comunes- en un entorno fracturado y sometido a vigilancia en el que se desmantelan sistemáticamente las zonas sociales autónomas, las únicas en las que podrían formularse códigos capaces de dar cobijo a la alteridad?
El lugar natural del ciberfeminismo no puede ser otro que el de la tecno-política. Una tecno-política comprometida con el cuestionamiento de todos los códigos de realidad -informáticos, sexuales, afectivos, identitarios pero también, más que nunca, macro/económicos y geo/políticos- que nos convoque a reflexionar colectivamente sobre el patriarcado como modelo histórico de organización social y su transformación contemporánea en el capitalismo tardío. No quisiera creer, como dice con humor Christine Tamblyn, que digital sea sólo “otro nombre para ir de compras”.
“Chúpame el código” es una frase sacada del “Manifiesto de la zorra mutante” de VNS MATRIX. Casi todas las referencias de este texto pueden encontrarse en http://www.estudiosonline.net/.
CC Ptqk 2007 Este texto está registrado bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 2.5 España http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/es/
La más macarra y la más lista. Virginie Despentes, vuelve. A finales de 2007, la autora del polémico Fóllame (preciosa novela sobre dos prostitutas asesinas pésimamente llevada al cine) ha publicado Teoría King Kong, un ensayo en el que, con su estilo directo y provocador, sienta las bases de ¿un nuevo feminismo? Melusina, la editorial que publica esta obra en castellano, nos regala las primeras páginas en su web. Empieza así:
Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal folladas, las infollables, las histéricas, las taradas, todas las excluidas del gran mercado de la buena chica. Y empiezo por aquí para que las cosas queden claras: no me disculpo de nada, ni vengo a quejarme. No cambiaría mi lugar por ningún otro, porque ser Virginie Despentes me parece un asunto más interesante que ningún otro.
Me parece formidable que haya también mujeres a las que les guste seducir, que sepan seducir, y otras que sepan casarse, que haya mujeres que huelan a sexo y otras a la merienda de los niños que salen del colegio. Formidable que las haya muy dulces, otras contentas en su feminidad, que las haya jóvenes, muy guapas, otras coquetas y radiantes. Francamente, me alegro por todas a las que les convienen las cosas tal y como son. Lo digo sin la menor ironía. Simplemente, yo no formo parte de ellas. Seguramente yo no escribiría lo que escribo si fuera guapa, tan guapa como para cambiar la actitud de todos los hombres con los que me cruzo. Yo hablo como proletaria de la feminidad: desde aquí hablé hasta ahora y desde aquí vuelvo a empezar hoy. Cuando estaba en el paro no sentía vergüenza alguna de ser una paria, sólo rabia. Siento lo mismo como mujer: no siento ninguna vergüenza de no ser una tía buena. Sin embargo, como chica por la que los hombres se interesan poco estoy rabiosa, mientras todos me explican que ni siquiera debería estar ahí. Pero siempre hemos existido. Aunque nunca se habla de nosotras en las novelas de hombres, que sólo imaginan mujeres con las que querrían acostarse. Siempre hemos existido, pero nunca hemos hablado. Incluso hoy que las mujeres publican muchas novelas, raramente encontramos personajes femeninos cuyo aspecto físico sea desagradable o mediocre, incapaces de amar a los hombres o de ser amadas. Por el contrario, a las heroínas de la literatura contemporánea les gustan los hombres, los encuentran fácilmente, se acuestan con ellos en dos capítulos, se corren en cuatro líneas y a todas les gusta el sexo.La figura de la pringada de la feminidad me resulta más que simpática: es esencial. Del mismo modo que la figura del perdedor social, económico o político. Prefiero los que no consiguen lo que quieren, por la buena y simple razón de que yo misma tampoco lo logro. Y porque, en general, el humor y la invención están de nuestro lado. Cuando no se tiene lo que hay que tener para chulearse, se es a menudo más creativo. Yo, como chica, soy más bien King Kong que Kate Moss. Yo soy ese tipo de mujer con la que no se casan, con la que no tienen hijos, hablo de mi lugar como mujer siempre excesiva, demasiado agresiva, demasiado ruidosa, demasiado gorda, demasiado brutal, demasiado hirsuta, demasiado viril, me dicen. Son, sin embargo, mis cualidades viriles las que hacen de mí algo distinto de un caso social entre otros. Todo lo que me gusta de mi vida, todo lo que me ha salvado, lo debo a mi virilidad. Así que escribo aquí como mujer incapaz de llamar la atención masculina, de satisfacer el deseo masculino y de contentarme con un lugar en la sombra. Escribo desde aquí, como mujer poco seductora pero ambiciosa, atraída por el dinero que gano yo misma, atraída por el poder de hacer y de rechazar, atraída por la ciudad más que por el interior, siempre excitada por las experiencias e incapaz de contentarme con la narración que otros me harán de ellas. No me interesa ponérsela dura a hombres que no me hacen soñar. Nunca me ha parecido evidente que las chicas seductoras se lo pasen tan bien. Siempre me he sentido fea, pero tanto mejor porque esto me ha servido para librarme de una vida de mierda junto a tíos amables que nunca me habrían llevado más allá de la puerta de mi casa. Me alegro de lo que soy, de cómo soy, más deseante que deseable. Escribo desde aquí, desde las invendibles, las torcidas, las que llevan la cabeza rapada, las que no saben vestirse, las que tienen miedo de oler mal, las que tienen los dientes podridos, las que no saben cómo montárselo, ésas a las que los hombres no les hacen regalos, ésas que follarían con cualquiera que quisiera hacérselo con ellas, las más zorras, las putitas, las mujeres que siempre tienen el coño seco, las que tienen tripa, las que querrían ser hombres, las que se creen hombres, las que sueñan con ser actrices porno, a las que les dan igual los hombres pero a las que sus amigas interesan, las que tienen el culo gordo, las que tienen vello duro y negro que no se depilan, las mujeres brutales, ruidosas, las que lo rompen todo cuando pasan, a las que no les gustan las perfumerías, las que llevan los labios demasiado rojos, las que están demasiado mal hechas como para poder vestirse como perritas calentonas pero que se mueren de ganas, las que quieren vestirse como hombres y llevar barba por la calle, las que quieren enseñarlo todo, las que son púdicas porque están acomplejadas, las que no saben decir que no, a las que se encierra para poder domesticarlas, las que dan miedo, las que dan pena, las que no dan ganas, las que tienen la piel flácida, la cara llena de arrugas, las que sueñan con hacerse un lifting, una liposucción, con cambiar de nariz pero que no tienen dinero para hacerlo, las que están desgastadas, las que no tienen a nadie que las proteja excepto ellas mismas, las que no saben proteger, esas a las que sus hijos les dan igual, esas a las que les gusta beber en los bares hasta caerse al suelo, las que no saben guardar las apariencias; pero también escribo para los hombres que no tienen ganas de proteger, para los que querrían hacerlo pero no saben cómo, los que no saben pelearse, los que lloran con facilidad, los que no son ambiciosos, ni competitivos, los que no la tienen grande, ni son agresivos, los que tienen miedo, los que son tímidos, vulnerables, los que prefieren ocuparse de la casa que ir a trabajar, los que son delicados, calvos, demasiado pobres como para gustar, los que tienen ganas de que les den por el culo, los que no quieren que nadie cuente con ellos, los que tienen miedo por la noche cuando están solos.
Porque el ideal de la mujer blanca, seductora pero no puta, bien casada pero no a la sombra, que trabaja pero sin demasiado éxito para no aplastar a su hombre, delgada pero no obsesionada con la alimentación, que parece indefinidamente joven pero sin dejarse desfigurar por la cirugía estética, madre (...)
La aparición de la novela Fóllame, luego llevada al cine, lanzó a la fama a la escritora francesa. Su último libro, King Kong Teoría, mezcla el ensayo y la autobiografía para hablar de la violación, la prostitución y la pornografía desde un punto de vista tan crudo como polémico.
Transgresora y deslenguada, Virginie Despentes (Nancy, 1969) pasó de ser una escritora marginal a convertirse en una de las voces más destacadas de su generación. Una dama de la literatura trash. La popularidad le llegó en 1993 con su novela Fóllame (Mondadori), después llevada al cine, que cuenta la violenta historia de dos prostitutas convertidas en asesinas en serie. Despentes extrae de su biografía -en la que figuran la violación, la prostitución y los trabajos basura- buena parte de su material de ficción y también de reflexión. Pero es su último libro, el ensayo King Kong Teoría (de próxima aparición en Melusina) el que la ha vuelto a poner en la mira de los conservadores. Un texto polémico que unos consideran el manifiesto de un nuevo feminismo y otros, un ajuste de cuentas personal, una guerra civil entre hombres y mujeres. "Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las insatisfechas, las que nadie desea, las histéricas, las taradas, todas las excluidas del gran mercado de la buena mujer", escribe.
PREGUNTA. Su escritura es directa como un puñetazo. ¿Es necesaria la cólera, cierta violencia para hacerse escuchar?
RESPUESTA. No, la cólera puede dar cierta energía. Pero lo que es necesario para hacerse oír son personas dispuestas a hacerlo. Hay algunas que funcionan bien con la cólera, otras, a quienes eso les causa apenas un rasguño.
P. ¿Escribir: "Puesto que quería ser un hombre, he tenido una vida de hombre", no es una dimisión de su propia particularidad?
R. ¿Una dimisión con respecto a qué? ¿A mi "devenir mujer"? Nunca me he sentido dueña de una misión particular por ser mujer. Desde el exterior es desde donde se me hizo comprender que mis apetitos eran masculinos. Hubiera dimitido de mí misma aunque me hubiese comportado de otra manera. Si hubiese escuchado lo que me decían: a las chicas no les gusta tocar la guitarra eléctrica, pero sí los chicos que lo hacen; a las chicas no les gusta pelearse, pero sí los hombres que se pelean; a las chicas no les gusta ganar dinero, pero sí casarse con aquellos que lo tienen... No creo por un instante en la femineidad, que sería un despliegue biológico o químico de cualidades particulares en todas las mujeres. Tampoco creo más en la virilidad que reuniría a todos los hombres. No me parece que Bruce Willis y Woody Allen se parezcan en nada. Ni tampoco Britney Spears y Angela Davis. Dividir a la humanidad en dos partes para tener la sensación de haber hecho un buen trabajo me parece bastante grotesco.
P. Cuando escribe que "explota su femineidad si se prostituye", me cuesta pensar que no deje una huella traumática...
R. Sinceramente, ¿cree que la prostitución deja más traumas que la exposición mediática? Lo que hago hoy en día para ganarme la vida como autora mediatizada es humillante y doloroso. Y nadie me compadece. La prostituta deja libre el fantasma del miedo a que las jóvenes se hagan prostitutas, por eso insistimos en el lado doloroso de ese oficio.
P. Tal vez la posesión física sea también la posesión moral de la persona...
¿Todo acto físico no deja una huella emocional?
R. Si he practicado ese oficio durante un tiempo era porque me resultaba fácil. Más transparente que otros trabajos que he podido tener. Todo intercambio físico deja una huella emocional, sí, pero no siempre negativa. No digo que todas las mujeres puedan hacerlo. Digo que, para algunas, es un trabajo como cualquier otro, incluso más interesante que otro. No vivimos en un mundo donde todo el mundo esté feliz con pagar su hipoteca.
P. Para usted la femineidad es una forma de servilismo, un puterío. Una mujer sumisa es una mujer sin rostro, ¿por dónde empieza la revolución?
R. Convertirse en lesbiana sería un buen comienzo.
P. No se termina, según dice, disfrazándose de hombres para avanzar. ¿Cómo inventar la femineidad bajo presión sin caer en el conservadurismo o tirando de ideas preconcebidas?
R. No nos disfrazamos de hombres más que ellos. Lo que se define como lo que les pertenece, no les pertenece y no les conviene, ni más ni menos que a las que nacemos mujeres. Imaginar que la fuerza de carácter, la energía, la agresividad, el deseo, o los trapos más prácticos que seductores nos pertenecen en tanto que hembras es una herejía. A cada una le toca definir, según su trayectoria precisa y en la medida de sus posibilidades adónde quiere ir. Que opongan a mi femineidad el ejemplo de una novela donde dos mujeres matan a todo el mundo es una estupidez. No escribo para honrar ni deshonrar mi femineidad, sino en un contexto preciso y sobre emociones que no poseen género.
Estos días lo diarios dedican sus secciones de cultura al centenario del nacimiento de Simone de Beauvoir y, como era de esperar, lo enfocan desde la crítica al personaje, por su sometimiento a Sartre , su bisexualidad y su carácter un tanto agrio de empollona que la persiguió toda la vida. Como si además de filósofa tuviera que ser simpática.
Resulta que una vez más la obra de una mujer se emsombrece con la crónica de su vida privada. Cosa que no suele ocurrir con los varones. Igual que pasa con las mujeres que se meten en política -a las que se valora como "mejor peinada", "más estilosa" o lo que sea (todavia estoy esperando el día en que se mida el índice de popularidad de un ministro por su gusto con las corbatas), también las féminas que se meten a pensar son presas fáciles del amarillismo mediático.
Con todo, Simone de Beauvoir ha sido la pensadora más influyente del siglo XX y su obra ha amamantado a legiones de feministas, entre las que me encuentro. Con dieciseis años "La mujer rota" me desconcertó y no entendí nada pero lo acabé por cabezonería. Por suerte el pensamiento lateral hace su camino a pesar de la estupidez de una y antes de dejar París me compré "Memoires d'une jeune fille rangée" (traducido al español -lengua tan poco agradecida para los matices- como "Memorias de una joven formal") que devoré en un par de tardes en Barcelona y me gustó muchísimo más que su emblemática "Le Deuxième Sexe" , por la que ha pasado a la historia.
Porque mientras que en "Le Deuxième Sexe" , De Beauvoir expone con toda su racionalidad las ideas principales de su nuevo feminismo (hilvanadas en torno al famoso "On ne naît pas femme on le devient": una no se nace mujer, se transforma en mujer), en "Memoires d'une jeune fille rangée" simplemente cuenta su vida. Al menos unos años de su vida fundamentales para comprender lo que vino después: su infancia, la adolescencia y la primera juventud, antes de conocer a Jean-Paul Sartre. Cómo creció sintiéndose una freaky (cuando esa palabra no existía más que en inglés) y disfrutando con sentimiento de culpa de placeres destinados al otro sexo como la lectura, la escritura, la libertad o la reflexión.
Creo que "Memoires d'une jeune fille rangée" da una idea mucho más acertada del personaje que cualquier biografía y es una lectura imprescindible para quién quiera acercarse, tanto al pensamiento de Beauvoir como al sentir feminista. Para entender de dónde venimos, el por qué de tanta mala ostia y la energía que nos habita.
1945. Europa está fatal: las ciudades en ruinas, la población mermada y deprimada, las arcas públicas vacías. Estados Unidos, gran justiciero y defensor de la libertad -ya apuntaba maneras- empieza a forrarse con la economía de guerra y la creación de un mercado de bienes de consumo que, gracias a las ayudas del Plan Marshall , contamina poco a poco a Europa. A los menos empobrecidos primero, a todos después.
En el mundo del arte, el final de la segunda guerra mundial marca también un punto de inflexión. Los artistas e intelectuales se han ido a vivir a Mexico o a Nueva York. Los americanos se inventan el Expresionismo Abstracto y el Pop Art (que no deja de ser la versión popular del nouveau réalisme francés). Europa se queda huérfana de inteligentsia. Y claro, la clase intelectual francesa está super enfadada.
>> Daniel Spoerri, 1963
Guy Debord entiende bien el sentir de los tiempos y escribe su inestimable "Sociedad del Espectáculo" , un librito breve y furioso que refleja a la perfección lo que muchos empezaban a sentir pero no conseguían expresar: la desiadia, la desorientación, la pérdida de referentes, la crisis del discurso y la conversión del espíritu revolucionario en un simple consumo de fetiches políticos espectaculares. Lo bautizan situacionismo y sí, como dicen, sigue siendo la mayor empresa de negación creadora del siglo xx. Y de momento del XXI porque es más actual que nunca.
Pero el situacionismo, descubrimos en este libro cuya segunda edición publica ahora la editorial Pepitas (o algo así), también tuvo una versión inglesa: La revolución del arte moderno y el moderno arte de la revolución. Sección Inglesa de la Internacional Situacionista.
[...] El arte tiene un papel específico que desempeñar en el espectáculo. En cuanto deja de responder a necesidad real alguna, la producción sólo puede justificarse en términos puramente estéticos. La obra de arte —el producto completamente gratuito cuya coherencia es puramente formal— proporciona en la actualidad la ideología de la pura contemplación más poderosa posible. Como tal, es la mercancía por excelencia. Una vida que carece de todo sentido al margen de la autocontemplación de su suspensión en el vacío halla su expresión en el gadget: un producto permanentemente anticuado cuyo único interés y utilidad residen en su abstracta ingeniosidad técnico-artística y en el estatus que confiere a aquellos que consumen su última reedición. A medida que pierda cualquier otra razón de ser, la producción en su conjunto se volverá cada vez más «artística». [...]
Este documento, que permaneció inédito durante más de un cuarto de siglo debido a la expulsión de sus autores de la I.S. en diciembre del 67, da cuenta de los momentos sobresalientes de la crisis del arte moderno a la vez que expone los puntos centrales de la crítica situacionista en la materia. Su sabor «de época» y su óptica angloamericana confieren a su enfrentamiento con la «cultura pop» —mucho más discreta y elitista en la Francia de entonces— un estilo más concreto y «popular» que el de la crítica situacionista francesa. Especial mérito tiene su inmisericorde forma de desbaratar y desmontar la inflación de pseudonovedades, mamarrachadas en serie y estrategias artístico-policiales originadas en la década de los sesenta. Como contrapartida, no está exento de cierta abstracción lírica y optimismo precipitado en relación con fenómenos como el nuevo lumpen, la delincuencia juvenil o los motines de Mods, Rockers, Hell’s Angels y demás fauna urbana, que poco tardarían en convertirse no tanto en desafíos al orden existente como en formas especializadas de acomodarse a él.
Además este libro, traducido por Federico Corriente, contiene los ensayos Guy Debord y el problema del maldito, de Asger Jorn, y Por qué el arte no puede acabar con la Internacional Situacionista de T. J. Clark y Donald Nicholson-Smith, a modo de inmejorables vacunas contra las enfermedades que inoculan artistillas y politiqueros de todos los pelajes.
«Este libro, en su brevedad, es una magnífica puerta al conocimiento de la I.S., sin historiadores ni recuperadores que nublen la comprensión de la que fue la mayor empresa de negación creadora del siglo xx». Monolo Ezcobar
REALITY HACKING. ¿QUIÉN TEME A LOS CÓDIGOS DE REALIDAD?
2006 / Ptqk para Zemos98
Algunas máquinas llevan tanto tiempo operando en la realidad que han producido estructuras y códigos disciplinarios que consideramos normales –normalizados- mientras que otras irrumpen en el contexto social produciendo rechazo o ilusión por los cambios que anticipan. En 2001, las Guerrilla Girls imaginaron el cartel de una película ficticia titulada “The Birth of Feminism” en el que Pamela Anderson, Halle Berry y Catherine Zeta-Jones, en bikini y actitud provocadora, exhibían una pancarta con el eslógan “Equality Now”. El objetivo de esta acción no era sólo denunciar el uso y abuso de la imagen de la mujer como recurso publicitario, algo que sólo hubiese interesado a quienes ya gozan de una conciencia de género bien arraigada. Su propósito era más sutil y consistía en atraer al espectador y ganarse su confianza para, después, sorprenderle con un mensaje que no estaba preparado para recibir. “They make women´s rights look good. Really good” era el subtítulo.
La táctica activista del primero un guiño y después un codazo, como la utilizada por las Guerrilla Girls, es una forma de reality hacking que apuesta por la apertura y la reescritura subversiva de los códigos de realidad de toda índole: mediáticos, tecnológicos, sexuales, arquitectónicos, lingüisticos, políticos, económicos, sociales o afectivos. Inspirado por movimientos artísticos como Fluxus, el situacionismo y, en general, el discurso de la interacción entre el arte y la vida, el reality hacking pronto empezó a ser utilizado con propósitos de agitación directa, pasando del artivismo digital y la desobediencia civil electrónica a las protestas populares contra el FMI, el Banco Mundial y el tráfico global de mercancías, servicios y capitales. El hacker de realidad, al igual que el informático, conoce bien los sistemas y los interviene, dándoles un sentido y una utilidad radicalmente nuevos. Como estrategia de agitación, el reality hacking no se sitúa ni en la denuncia utopista ni en la confrontación directa. Es, más bien, un método para pensar el entorno y actuar sobre las relaciones semióticas y fácticas en las que se apoya.
También el colectivo activista The Yes Men hackea los códigos de realidad cuando sus miembros se hacen pasar por representantes de la OMC (Organización Mundial de Comercio) y acuden a conferencias internacionales en su nombre. En una de ellas, dedicada a la producción textil internacional, exponen con absoluta serenidad la hipótesis de que, de haberse dejado la esclavitud en manos del libre comercio, ésta se hubiese convertido “naturalmente y sin necesidad de intervención estatal” en un medio de contratación legal de los trabajadores del tercer mundo, avalado por el GATT. Al finalizar la conferencia, el Yes Man se desprende de su traje y exhibe un mono de licra coronado por un enorme pene y una pantalla: es la nueva propuesta de la OMC para controlar a los trabajadores de la industria textil en el mundo. El acto culmina con muchos aplausos, cocktail de agradecimiento y, al día siguiente, foto a color en el periódico local.
Si adaptamos la definición que propone el diccionario Jargon File, reality hacker sería entonces todo aquél que “disfruta del reto de superar creativamente las limitaciones que le rodean”, subvirtiendo los códigos que constriñen nuestro interfaz tanto en el ámbito público -el del consumo, la socialización o la acción política- como en el ámbito privado -el de los procesos de reflexión, seducción, admiración o afecto. Y, mientras que el primero es objeto de múltiples intervenciones con vocación política o artística, las experiencias de intervención subversiva del segundo, el de lo íntimo y lo personal, continúan siendo anecdóticas, casi exclusivamente relegadas a las formas de activismo queer. Desde el famoso lo personal es político hasta las teorías ciber y post-feministas de la década de los noventa (con las limitaciones inherentes a todo tipo de etiquetas), el pensamiento de género se ha preocupado por explorar los límites entre lo real y su discurso, proponiendo apropiaciones inéditas y socialmente abiertas -horizontales y participativas- de los códigos de identidad más arraigados, como las categorías hombre/mujer, humano/máquina o naturaleza/cultura. Cuando Donna Haraway afirma: “A finales del siglo XX -nuestra era, un tiempo mítico-, todos somos quimeras, híbridos teorizados y fabricados de máquina y organismo; en unas palabras, somos cyborgs” propone una celebración creativa de estas confusiones y apela a nuestra responsabilidad y nuestro placer para construir otras distintas. Audaces, originales y de nueva planta. Y no sólo en la esfera de los discursos del género sino también en las relaciones -íntimas pero igualmente políticas- que establecemos con los demás agentes del entorno, ya sean de carácter humano o tecnológico.
Un ejemplo. En un texto escrito para Netlach, Laurence Russel ironizaba sobre la utilidad de una aplicación como el Open Office que sugiere al usuario el estilo más correcto de redactar un texto. Parece que está escribiendo una carta es una manera amable pero autoritaria de orientar la conducta que asume que todo aquél que se separa del formato establecido está, seguramente, cometiendo un error. Es decir que, pese a ser una herramienta de software libre, el Open Office parte del convencimiento de que existen estilos correctos y otros que no lo son y actúa como agente autorizado para decidirlo. Por defecto, se impone al usuario y configura su subjetividad, su estar ante la máquina, orientándolo hacia códigos de realidad de corte verticalista. El sistema cultural en que se apoya dista mucho, por tanto, de la actitud hacker de la que supuestamente se inspira y, ante la duda, opta por la llamada al órden, replicando modos de experiencia propios del viejo paradigma, como la autoridad, la racionalidad y la separación entre quien habla y quien escucha, entre quien escribe y quien lee lo que otros han escrito, entre quien programa la aplicación y quien la utiliza. La mayoría de nosotros no recurre al software libre para destripar el código sino en busca de herramientas que nos permitan ser agentes activos en la determinación de nuestro entorno tecnológico. Pero, como en el caso del Open Office, esto es algo que, por desgracia, no suele ocurrir. También las aplicaciones de código abierto, aunque gocen del beneplácito de un gurú como Richard Stallman, nos imponen la actitud de consumidores pasivos de mitos, innovaciones y categorías de realidad que ordenan nuestro espacio de interacción personal con la máquina.
Las preguntas que sugiere el reality hacking aplicado a la esfera de lo personal son las siguientes.
¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar en la desactivación de los mecanismos de autoridad, órden y referencia? ¿Y hasta qué punto es viable -y creíble- un proyecto colectivo de emancipación tecno-social si los códigos de realidad de nuestros sistemas operativos internos continúan siendo los mismos?
El método que se propone desde el reality hacking no es el de buscar respuestas a estas preguntas y asumirlas como válidas sino el de elaborar un mito: “una historia de origen inidentificable relatada una y otra vez con distintas variaciones que niega la primacía de una historia identificada como única verdad”. Lo que no significa mitificar el reality hacking o teorizarlo como un concepto intelectual más, sino construirlo desde la praxis, la insolencia y el desafío sistemático de todos los códigos, desarrollando colectivamente un discurso permeable, en permanente cuestionamiento y retro-alimentación, en el que no existan categorías legítimas ni sujetos autorizados.
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Publicado originalmente por Zemos98. CC Ptqk 2006 Este texto está registrado bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 2.5 España http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/es/
Busco Manual Honesto de Economía Contemporánea. No me importa la orientación. Si alguien me puede ayudar por favor...
Me he despertado dándole vueltas a una idea que me acompaña obsesivamente desde hace meses y no consigo verbalizar. Tiene que ver con las nuevas formas de producción y los paradigmas económicos del capitalismo de ahora, transformaciones que nadie -nadie nadie- consigue explicar. Quiero decir, explicar de verdad, aterrizando. Igual que en la facultad me explicaron lo del modelo capitalista industrial. Que lo veias clarisimo. Pero ahora no. Esto de la producción inmaterial en el fondo son sólo especulaciones. Ni Richard Florida ni Jeremy Rifkin ni nadie le ha dado una formulación concreta.
Recordaba haber visto un post en 0j0 , el blog de David Cuartielles, en el que hablaba del modelo productivo de Arduino. Es este:
Llevo cuatro años investigando el valor de la propiedad intelectual desde el punto de vista de la producción. Al principio me preguntaba que significaba eso de compartir lo inmaterial. El hardware tiene la particularidad de presentarse en doble formato, es como la dualidad onda corpúsculo personificada en una plancha de baquelita cubierta de tirillas de cobre.
Hace algo mas de dos años comencé, junto con Massimo Banzi, Dave Mellis y Nick Zambetti el proyecto Arduino desde Ivrea en Italia. Creimos que sería una buena idea traer el mundo del software libre al hardware. Intentamos buscar un conjunto de instituciones interesadas en la creación de un sistema educativo de mínimo coste que acercase a los estudiantes una herramienta de coste menor a un libro de texto. El "know-how" lo recogeríamos en una página web y buscaríamos formas de agrupar los conocimientos para que se pudieran hacer lecturas de diferentes niveles de los mismos.
El primer problema que nos econtramos fue la imposibilidad de las universidades para invertir en un proyecto educativo que no tendría aún un carácter investigador. Las universidades a las que ofrecimos la posibilidad de colaborar, no vieron el modo de hacerlo. Su respuesta fue: "hacedlo y si funciona lo compramos". Vivimos inmersos en un sistema tan capitalista que resulta imposible pensar en la inversión en educación. Las universidades tienen que comprar de proveedores predeterminados que se lucran de hacer los suministros tan caros como quieren (esto es un hecho que sería fácil demostrar con facturas).
Así que creamos Arduino como un grupo de amigos que pone algo de dinero y lo lanza al mercado con la condición de que no suba de un determinado precio, de modo que sea siempre más barato comprarlo que fabricarselo uno mismo. La historia de porqué es así es mucho más larga, y no es objeto de este artículo. No nos dimos cuenta en ese momento de la importancia que iba a tener el ponerle un precio fijo, ni del modelo de negocio que estaba generando. Jamás pensamos que se vendería en todo el mundo, ni que cambiaríamos la forma en que se educan diseñadores, artístas, ingenieros en electrónica o alumnos de tecnología en secundaria.
No pensamos que Arduino pasaría a ser una imagen de marca tan fuerte que nos sacarían clones perfectos de las placas que vender por ebay para lucrarse sin dar un palo al agua. Ni pensamos que podríamos conseguir la influencia suficiente para hacer que ITP en la Universidad de Nueva York tirase abajo una pared al no necesitar una habitación de ordenadores con licencia de programación de microprocesadores (estas historias son verídicas).
Arduino podría haberse llamado de otra forma, y podría ser de otras personas, pero ahora mismo es de todos y ha venido para quedarse. El modelo de trabajo que está generando servirá para crear nuevos colectivos multinacionales, empresas virtuales, piezas artísticas y sistemas educativos. Esperemos saber vivir con las expectativas que está generando en muchos.
El artista Fausto Grossi se ha liado la manta a la cabeza para poner en marcha un ejercicio de memoria necesario (sobre todo para los y las de mi generación que a menudo creemos estar inventando la rueda).
Bilbao años 90 ¿accionismo o arte de acción? es una investigación sobre las prácticas artísticas más underground surgidas en la capital vizcaína durante la década de los noventa, en pleno tránsito de la crisis industrial a la nueva ciudad de servicios.
Hoy Bilbao es casi un meme, está en la mente de todos. Para algunos, como paradigma de transformación urbana existosa y punta de lanza de la Nueva Economía Vasca, basada en una excelente estrategia de branding urbano (de marca de ciudad, para entendernos). Para otros, es el perfecto ejemplo a no seguir, por marginar el tejido local en beneficio del capital transnacional o confundir la regeneración urbana con el shopping.
Pero sin embargo, de lo que era Bilbao en los noventa, en los años que siguieron a la decisión de acoger el Guggenheim, y los colectivos artísticos que, a duras penas, dinamizaban lo que entonces era una ciudad acomplejada y provinciana, se sabe bastante poco.
Bilbao años 90 ¿accionismo o arte de acción? recoge entrevistas a varios artistas (como Bada, Morquillas, Beatriz Silva, Josu Rekalde, Alberto Lomas y más) y permite comprender algunas de las iniciativas artísticas que surgieron y murieron en Bilbao durante ese periodo: Artenativa, Safi Gallery, Las Chamas, En Canal, Mina Espacio o Espacio Abisal, entre otras.
Las entrevistas aún no están publicadas online pero la introducción al estudio puede leerse en Escaner Cultural .
Haz tu propio ciberfeminismo. Te puede ayudar a entender la verdad del mismo. Cornelia Sollfranck (La verdad sobre el ciberfeminismo )
Con casi un año de retraso -soy trabajólica pero disfuncional- cuelgo en mi slide share el material del taller de ciberfeminismo que dí en el Feministaldia en diciembre de 2006.
Para las/os compañeras/os. Copia, usa, modifica, distribuye. Por si alguien duda de la necesidad de HACER activismo feminista en el entorno digtal, éste es el icono que te sale por defecto en el Daily Motion cuando seleccionas X Mujer:
Danah Boyd ha publicado en su blog un ensayo que está dando mucho que hablar. Intentaré resumirlo brevemente aunque, para evitar malentendidos, lo mejor es leer el texto íntegro.
Para los que no lo sepais, Danah Boyd es una investigadora estadounidense experta en comunidades digitales. Y especialmente en el modo en que los jóvenes construyen su identidad en ese tipo de entornos mediados. Sus estudios se basan en entrevistas con usuarios de comunidades digitales, educadores, diseñadores de software social y muchas horas de interacción online.
El ensayo trata sobre "las diferencias de clase" asociadas el uso de My Space y Facebook. Simplificando mucho, lo que Boyd señala es que los chicos buenos utilizan Facebook mientras que los malos prefieren My Space. Los primeros, por lo general, poseen estudios superiores y son en su mayoría de raza blanca, y los segundos vienen de familias de clase trabajadora y no van a la universidad.
Se disculpa desde el principio por utilizar términos tan resbaladizos como "clase social", "clase alta" o "clase trabajadora" y aclara que la división no la realiza en base a los ingresos de unos y otros (o de sus padres) sino al nivel educativo y al estilo de vida. Como alternativa, propone hablar de hegemonic teens (o good kids) y subaltern teens (o bad kids). El planteamiento es muy americano y difícil de extrapolar a las sociedades europeas. Pero aún así da mucho qué pensar.
Boyd sugiere varias razones que explicarían esta situación.
La primera y la más obvia es que Facebook se creó para estudiantes universitarios (primero sólo en Harvard) y sólo desde septiembre de 2006 ha pasado a ser una red social abierta. My Space sin embargo se creó desde el principio como una comunidad abierta a todo tipo de usuarios. Así, muchos estudiantes de high school, habituales de My Space, se pasan a Facebook cuando llegan a la universidad y algunos conservan ambas cuentas durante un tiempo. Pero los que han empezado a conectarse a redes sociales a través de Facebook no migran casi nunca a My Space. Además, muchos de los bad kids usuarios de My Space nunca han oido hablar de Facebook. Pero los good kids sí que conocen My Space. Un dato: los soldados estadounidenses en Irak se comunican con sus amigos y familiares en My Space, los oficiales y militares de alto rango en Facebook, al que los primeros tienen prohibido acceder (!!).
Boyd también alude a la estética de ambas comunidades. Facebook, con su aspecto minimal y cuidado, resulta más familiar para los good kids de familias acomodadas. Mientras que My Space es más atractivo para los chicos que se identifican con tribus urbanas "alternativas" o en situación social de "alteridad" (y aquí entra de todo: hip-hopers, Macjobers, freaks, hispanos, negros, homosexuales de clase media-baja, etc).
En el fondo -y lo dice- Boyd no sabe muy bien cómo interpretar la información que está recogiendo sobre este tema. Pero constata que la fuerte estratificación de la sociedad estadounidense se replica en las comunidades digitales y que éstas la fortalecen. Y, por supuesto, que los creadores de softawre social lo saben (y lo explotan).
El ensayo provocó muchas reacciones, algunas incluso muy extremas. Y es normal. En los Estados Unidos todavía hay quien se cree en un wealthy melting pot y hablar de clases sociales o fractura social es pecado mortal. Pero lo peor es que muchas de las críticas provienen del propio mundo académico -al que Boyd pertenece aunque sea jóven y lesbiana- que no ve con buenos ojos su metodología funky.
El texto siguiente fue escrito en colaboración y surge de los debates que venimos manteniendo desde que nos encontramos en el festival Read_me (Aarhus, Dinamarca) en agosto del año pasado. Nuestras discusiones se han centrado en qué influencia tiene el curador de museos o exposiciones y el discurso que lo rodea en cuanto la relación entre el arte digital y el arte contemporáneo en general. Ambos sentíamos que estos dos campos estaban demasiado separados y que era necesaria cierto tipo mediación entre ellos. No entendemos este texto como la conclusión de nuestras discusiones sino más bien como una invitación abierta a un debate más amplio.
Centralizado contra Descentralizado/Distribuido (Control, en cualquier caso)
En la conferencia “Curating. Immateriality. Systems” (1) [Comisariado. Inmaterialidad. Sistemas], que tuvo lugar en la Tate Modern de Londres, a principios de junio de 2005, parecía haber un rechazo al término “comisariado” y al mismo tiempo un deseo casi desesperado de adoptarlo para las nuevas prácticas online. El rechazo hacia el término fue originado en la suposición de que (según la convocatoria de la conferencia) el comisariado tradicional se correspondía con un modelo centralizado de red, similar al control del comisario. En relación con esto se sugirió que las formas “progresistas” de comisariado sigan un modelo de red distribuida, que no permita ningún control central.
Y sigue el debate en torno a la exposición "Incógnitas" con la que la Fundación Guggeheim trata de recuperar algo de legitimidad en la escena del arte vasco. Comisariada por JL Moraza y realizada a partir de un larguísmo cuestionario enviado a "figuras representativas" de la escena local, la muestra consiste en una serie de mapas que tratan de cartografiar la creación vasca de las últimas décadas.
En el nivel más privado, la muestra, como era de esperar, ha dado lugar a un sinfín de chascarrillos sobre quién está o deja de estar en el mapa (en sentido metafórico y literal), quién se acuesta con quién, quién ha recibido beca y quién no... En fin, estos temas de elevada profundidad que abundan en las tertulias de artistas. La reacción se completaba con unos pocos artículos descriptivos y prudentes publicados en un par de periódicos locales.
Por suerte, Ricardo Antón decidió publicar en el blog Politikak un texto titulado "¿El fin de la critica?" que ha abierto la caja de los truenos. Descalificaciones apasionadas, argumentaciones de manual del buen crítico de arte, declaraciones de amor y odio, reconciliaciones emocionantes.... En total, casi un centenar de posts que dan una idea del ambiente que se respira por aqui arriba (zona norte del mapa peninsular).
Antes de llegar a la centena de posts, el autor ha decidido recapitular algunos de los temas, a su entender, más relevantes. Y uno de ellos es el de la propiedad intelectual de los mapitas en cuestión.
Amigos ciberdisedentes, rompepelotas compulsivos, contraculturales varios, os animo a que contribuyais al debate generado con el nuevo post: "El código Incógnitas" .
El mejor retrato del Paris contemporáneo no es una novela, ni un poema, ni una película. Es una canción. De una banda de los ochenta llamada Taxi Girl.
Así que, si pensabas que Paris es la ciudad más romántica del mundo, lo siento pero no. Está lleno de fantasmas. Y hace mucho frío. Es París. Y como dicen Taxi Girl, allí no hay nada que hacer.
Esta es la letra traducida. La original la puedes leer aquí .
PARIS
Eh tio, es Paris Me oyes? P-A-R-I-S Paris
Respira la felicidad pero ten cuidado todos los días hay niños que mueren en las calles por haberlo hecho demasiado Así que te cuidado y camina por las calles al azar En cualquier esquina de cualquier calle, encontraras a un tipo cualquiera que te propondrá cualquier cosa: diamantes, diademas... Pero cogelas en tus manos y tiralas al suelo, ya verás, se rompen como el cristal
Es Paris En Paris nada es igual Ha cambiado tanto que ya no es ni una ciudad, sólo un gran basurero El basurero está lleno desde hace tanto que ya no hay sitio para nuestros deshechos
Es Paris, y en Paris no hay nada que hacer Sólo andar por las calles y esperar Esperar que haga un poco más de calor Que se haga un poco más de dia Que haga un poco de amor
P-A-R-I-S Paris
No es como te lo esparas Pero no tiene importancia porque eso no llegará Es Paris, 1984, bonito año Nuestros padres? Nuestros padres tenían ESpaña pero qué nos queda a nosotros? El Líbano...? Hace mucho calor allí. Pero mira, aquí hace mucho frío Y contra esto, ningún radiador en el mundo puede hacer nada Hace frío en nuestras cabezas No es Tokyo, Londres, New York o Amsterdam, no Es Paris, y en Paris no hay nada qué hacer
Paris, ciudad de nuestros sueños El basurero está lleno desde hace tanto que ya no hay sitio para nuestros deshechos Nada que hacer, sólo andar por las calles Andar por las calles Y esperar que haga un poco más de calor Que se haga un poco más de dia Que haga un poco de amor
Ah, ciudad de mis sueños Qué harás cuando te quedes sola, podrida un poco en ruinas, en todas partes
Sábes cómo escribo tu nombre? P-A-R-I-S
Eh tío, cómo llamas a Paris? Paris? P-A-R-I-S No! no, no, no, no! Paris se escribe M-I-E-R-D-A
Sábes, deberías encontrar a alguien que llene tu corazon de amor o de calmante en fin, de cualquier cosa Porque uno llega por error o por azar demasiado tarde y el basurero está lleno desde hace tanto que ya no hay sitio para nuestros deshechos
Es Paris Paris ciudad de nuestros sueños Pero en Paris no hay nada que hacer Sólo andar por las calles
Un texto de Ricardo AMASTE publicado en POLITIKAK:
Para “entreteneros” en una tarde de verano, os invitamos a leer un txt que hemos publicado en Politikak , sobre la exposición Incógnitas en el Museo Guggenheim Bilbao. Un txt que no aporta respuestas, pero si algunas preguntas y dudas y sobre todo, plantea la cuestión sobre la función de la crítica (entendida como debate y comunicación) y por qué hay cada vez un mayor desplazamiento desde la “opinión pública” a la “opinión en privado”. El txt está muy centrado en el contexto artístico vasco y en esta exposición, pero leyendo con intención, es extrapolable a otros muchos aspectos sociales, culturales o políticos.
¿El fin de la crítica?
De un tiempo a esta parte, noto que el expresar opiniones o juicios críticos, es un ejercicio en vías de extinción. En muchos casos, cuando se da, es simplemente a modo de chisme o chascarrillo malicioso. Han dejado de proliferar los siempre pintorescos berrinches incontrolados y los que se dan, incluso nos parecen tremendamente anacrónicos. Tampoco existen espacios específicos de referencia que den soporte al “juego” de la crítica; todo se ha atomizado en el personalismo del blog o se ha difuminado hasta confundir la crítica con la mera descripción razonada.
Intento entenderlo y pienso, que quizá hemos decidido opinar y criticar dentro de círculos de confianza (desde la “opinión pública” a la “opinión en privado”), ya sea por no perturbar el tenso clima de corrección política, porque no deseamos desvelar completamente “nuestras cartas” o porque simplemente, preferimos utilizar otras estrategias de trabajo y de generar opinión, más sofisticadas que “el decir lo que se piensa para que los demás lo sepan” -algo que a día de hoy, la mayoría de las veces, si llega a tener algún tipo de efecto, es el de poner en alerta los protocolos de respuesta de quien recibe esa crítica-.
Carta a los artistas en Euskadi publicada por Juan Luis Moraza Diario El Correo 29/07/2007
Uno no hereda la tierra de sus antepasados, la toma prestada de sus descendientes». Con este proverbio massai queda desmontada cualquier noción de propiedad, incluso de propiedad intelectual. El usufructo de los bienes del planeta supone una responsabilidad con respecto a nuestros descendientes, y también el saber deja de ser un capital que debe conservarse intacto proveniente del pasado, para convertirse en una gran obra colectiva que nos impulsa desde el futuro.
La riqueza de un lugar es también y sobre todo la de sus gentes. Hace apenas dos meses solicité vuestra ayuda para la tarea imposible de elaborar en tan poco tiempo un ensayo expositivo sobre el Arte Contemporáneo en Euskadi por encargo del Museo Guggenheim Bilbao. La respuesta ha sido tan espectacularmente generosa por vuestra parte que me siento, además de emocionado, avergonzado por no haber podido hacer más y mejor aquello que sin vosotros no habría sido posible. Más allá de beneficios e intereses profesionales, más acá de supuestas diferencias ideológicas, estilísticas o personales, esta respuesta ha sido la demostración de que los artistas actuamos desde la desnudez y la precariedad, y ahí se desvela lo más singular de nuestro ser de deseo. No se sostiene el mito de los artistas narcisistas, soberbios y enfrentados. Es nuestro deseo que siempre existe con otros, lo que dicta nuestro ritmo. Y todo lo mejor de esta exposición es vuestro logro (...).
Las teorias en torno al pensamiento hacker han dado mucho que hablar en los últimos tiempos. Tanto que, a veces, es difícil saber si realmente estamos ante un síntoma de cambio o tan sólo una nueva forma de oportunismo que extiende la ética hacker a cualquier campo desesperadamente necesitado de innovación conceptual. Como la cultura, la economía , la filosofía o las ciencias sociales.
Esta obra de Otto Van Bush y Karl Palms sugiere que el paradigma hacker podría marcar un hito en la evolución del pensamiento social y los estudios culturales similar al de 1968. Sin caer en el fetichismo de las fechas (demasiado obvio), es cierto que algo se mueve, no sólo en la sociedad, sino también en las ciencias sociales que -supuestamente- la interpretan. Los modelos tradicionales de pensamiento heredados de la modernidad no aciertan a explicar fenómenos actuales como la web de nueva generación o la cultura de redes , por ejemplo. Sin hablar de la revolución genética que está a la vuelta de la esquina.
Algunas teorías filosóficas experimentales de finales del siglo XX -como las de la complejidad - aportaron elementos que podrían sernos útiles para comprender qué c*** está pasando. Pero, por una extraña combinación de fuerzas del mercado del conocimiento, fueron marginadas y aún hoy siguen siendo periféricas e inaceptables para los gurús legitimados del saber que las consideran poco rigurosas y sospechosas de posmodernidad .
Sin embargo, parece que el paradigma hacker va a tener más suerte y puede ocupar ese nicho de mercado. Es fresco, impertinente, lúdico, aparentemente revolucionario y -curiosamente- se escribe en inglés. Es perfecto.
¿Pero puede la cultura hacker -informal, apasionada, intuitiva, irracional, libre- convertirse en un modelo de pensamiento abstracto? ¿No sería esto contrario al propio espíritu hacker? ¿Tanto ruido para acabar haciendo del hacktivismo un nuevo sistema conceptual? ¿Qué es lo próximo? ¿Una cátedra de filosofía hacker? ¿Exámenes de cultura hacker tipo test en la licenciatura de humanidades?
El espacio natural de lo hacker no puede ser el de la abstracción sino el de la realidad y el desafío.
Igual que un activista no habla sobre política sino que hace política, un hacktivista no es alguien que escribe sobre hacktivismo. Un hacker es un pirata de la realidad que hackea todos los códigos que caen entre sus manos, incluida su propia vida. Y que siempre está en movimiento hacia algo que no puede explicarse en un libro.
La cultura urbana nos habla de las ciudades en las que vivimos. Cada día más funcionales y menos públicas. Más de tránsito y espectáculo que de producción de vida. Por eso, aunque no me interesa especialmente la cultura de la patineta, me encanta encontrarme textos como "El ejemplo de LOVE Park", publicado por Misha Canibal en Perros Callejeros .
Habla de cosas muy interesantes como, por ejemplo, la relación entre skatebording y dinero (mucho pero que mucho dinero):
Para el año 2002 varias generaciones de skaters había crecido patinando este espacio urbano público, pero el Ayuntamiento prohibió el patinaje en Love Park y realizó unas obras para re-convertir esta plaza en un sitio no apto para el skate. El alcalde olvidó rapidamente el gran beneficio económico (80$ millones de dólares) que había recibido la ciudad gracias al campeonato de skate de los X-Games que organizó una cadena televisiva en el centro de Filadelfia durante los años 2001 y 2002. Este espectacular evento fue retransmitido a 150 millones de hogares y 18 paises. Además tampoco parecío conmoverle que Love Park fuese incluido como uno de los escenarios del mundialmente conocido video-juego Tony Hawk’s Pro Skater II. En el 2004, una conocidísima marca de zapatillas ofreció al ayuntamiento la donación de 1 millón de dólares a lo largo de 10 años si volvían a permitir el patinaje en Love Park.
O de lo que significa crear espacios aptos, legales y protegidos (léase, controlados) para la práctica de este tipo de actividades lúdicas juveniles:
Los skateparks son zonas reguladas por la institución, y eso hay que hacérselo entender a l@s patinador@s… ya que si quieren patinar calle o “street”, hay que tener claro que una “skate-plaza” no es más que una reproducción formal y estética de lo que supone patinar por la urbe de manera ilegal.
O también -aunque no explícitamente- de nuestra libertad para interpretar el entorno urbano y hackearlo a nuestra manera:
Como anota Anthony Bracali, arquitecto del proyecto Paine Park, hay millares de lugares, mobiliario urbano, y tipologías de hacer ciudad, que han sido interpretadas por parte de la comunidad skater que han creado un lenguaje global. Las nuevas relaciones del cuerpo patinador con su espacio (...) se han convertido en las nuevas herramientas arquitectónicas más efectivas para la crítica de la vida cotidiana. Inimaginables por ningún urbanista del siglo pasado estos juegos juveniles han cambiado el paisaje de nuestras ciudades occidentales para siempre.
Así, si donde Misha dice skater leemos ciudadano (o caminante) o donde dice skate leemos paseo (o vida o mucho mejor: deriva), resulta que nos encontramos con un texto sobre las arquitecturas de control y la relación entre vida y urbanismo:
“El proceso de domesticación urbanística de los escenarios de la vida pública encuentra un complemento estratégico en la generalización de discursos políticos que, para intentar exorcizar las manifestaciones de lo inorgánico y los exudados visibles de la desigualdad social, hacen elogio de los valores del civismo, una ideología que concibe la vida social como terreno de y para el consenso, en que ciudadanos libres e iguales acuerdan convivir amablemente cumpliendo un conjunto de preceptos abstractos de buena conducta”. Sociedades movedizas. Pasos hacia una antropología de las calles. Manuel Delgado, Anagrama ed. 2007.
El texto completo está en Perros Callejeros , un weblog sobre urban life styles, street zinema, skateboarding & graffiti! O sobre reality hacking , según cómo se mire.
Design has emerged as one of the world’s most powerful forces. It has placed us at the beginning of a new, unprecedented period of human possibility, where all economies and ecologies are becoming global, relational, and interconnected.
There are two reasons to know more about Massive Change: to be changed and to make change. The events, the book, and our growing online community are short cuts to provocative thinking about the power and promise of design. Massive Change will change how you think about possibilities, for the world, and for your own family, community, company and country.
Design Economies
Instead of structuring our project around professional design disciplines, like graphic design and industrial design, we looked at design from the perspective of the citizen. Design economies are the regions of our lives that are being transformed, and in some cases invented, by new capacity designed to shape the world.
Muy interesante iniciativa de R. Bosco y S. Caldana en un medio como El Pais (que se está poniendo las pilas en esto de la web 2.0 que da gusto).
Entrevistan a cuatro artistas y un teórico sobre el futuro del arte digital coincidiendo con la inauguración de la exposición Feedback en el centro de arte Laboral en Gijón. Laboral es un nuevo gadget de la politica estatal consistente en crear cuantos más I.S.S.U. F.C. (= infraestructuras susceptibles de ser utlizadas con fines culturales) mejor. Para llenarlos de contenido por cuatro duros ya están los artistas.
Las preguntas: 1. ¿Cuál es el elemento más importante del arte digital?2. ¿Cuál es la tendencia actual más relevante?3. ¿Hay futuro para el arte inmaterial?4. ¿El arte digital padece una mayor obsolescencia, no sólo técnica, sino también estética?5. ¿Cómo ha cambiado la actitud del público?6. ¿El arte digital ha conseguido entrar en el mercado?
Clara Boj (1975) y Diego Díaz (1975) investigan las trasformaciones del espacio público por medio de las nuevas tecnologías en obras, que también inciden en el debate sobre la propiedad del espacio digital. Su obra Red Libre Red Visible, que forma parte del Carnivore Project, un proyecto basado en el uso creativo de datos captados a través del programa homónimo, creado por el FBI para realizar interceptaciones en Internet, ofrece al público la posibilidad de visualizar e interactuar con el flujo de datos, que normalmente permanece oculto.
>>> Lo más importante es la colaboración, la idea de comunidad, la sinergia entre disciplinas humanísticas y científicas, y el movimiento del código libre.
Jon Thomson (1969) y Alison Craighead (1971), dos artistas británicos que han conseguido un espacio en el circuito del arte establecido. Su obra Short Films about Flying (2003) -permite al visitante crear su película en tiempo real, mezclando las imágenes captadas por webcams de todo el mundo-, es representativa de su investigación sobre las formas en que la simultaneidad de los sistemas de comunicación están modificando nuestra percepción del mundo.
>> La gente usa más las herramientas e interactúa con las obras cuando puede, pero no estamos seguros de que haya un cambio de actitud hacia el arte.
Su obra, Telematic Dreamings (1992), una instalación formada por dos camas en diversos lugares, que provocan en sus ocupantes la sensación de estar juntos, es emblemática de su larga trayectoria en la investigación de entornos telemáticos inmersivos y expandidos.
>> Si trabajas en el campo de la investigación es más difícil tener una presencia en el mercado y yo tampoco estoy interesado en tenerla.
A Jodi, la pareja formada por la holandesa Joan Heemskerk (1968) y el belga Dirk Paesmans (1965), se debe parte de la identidad del net.art, como forma artística autónoma. Su obra Max Payne Cheats Only (2005), una recopilación de partidas jugadas por la pareja con Max Payne, es una vuelta de tuerca a su investigación sobre las modificaciones artísticas de los videojuegos.
>> Hay una desafortunada tendencia a perseguir la última aplicación y el recurso tecnológico más sofisticado. Los artistas no deberían correr detrás de la industria. Nosotros intentamos mostrar el lado oscuro de la Red. El futuro del arte inmaterial pasa por su normalización. Laboral es otro gueto tecnológico, las obras históricas incluidas en FeedBack son casi como una justificación de las obras digitales. El arte de nuestro tiempo no debería necesitar un centro especial, debería estar por doquier.
El estadounidense David Ross, uno de los mayores expertos en la obra de Nam June Paik y en la historia del videoarte, ha sido de los primeros en apoyar las expresiones más radicales del arte digital. Su ultima iniciativa, el Artist Pension Trust, es el primer programa de inversiones diseñado para ofrecer a los artistas emergentes y en fase de consolidación la independencia económica para crear sus obras.
>> Es un momento crucial, porque asistimos a un ataque sin precedentes de las corporaciones contra la naturaleza de los sistemas abiertos, e incluso contra plataformas como YouTube. La última década ha sido una época dorada. Hay mucho dinero en juego y para mantener su estado las corporaciones deben asumir una actitud agresiva.
"El momento crucial se da en la transición desde unos signos que disimulan algo a unos signos que disimulan que no hay nada"
j. baudrillard
Muere en Paris a la edad de 77 años el filósofo Jean Baudrillard , una de las figuras fundamentales del pensamiento contemporáneo.
Teórico de la sociedad de consumo, relacionado con las corrientes posmodernas y posestructuralistas y autor de obras clave como "El sistema de los objetos" o "Cultura y simulacro"
Cuestiona la base del pensamiento humanista occidental, comprometido con el poder dialéctico de las representaciones, que imagina y consensua que "un signo pueda remitir a la profundidad del sentido, que un signo pueda cambiarse por sentido y que cualquier cosa sirva como garantía de ese cambio".
n la publicación, podeis encontrar los siguientes textos, que también iremos subiendo uno a uno a nuestra web: “Electrocardiograma de youtube”, Felipe G. Gil “Propietarios del conocimiento”, David Bravo “El sonido como patrimonio cultural inmaterial”, Escoitar.org “Televisión 2.0”, Cyril Fievet “La experiencia de la educación del arquitecto en un entorno “web 2.0””, Edgar González “Presencia obligada”, Irene Hens “El currículum posmoderno en la era digital”, Tíscar Lara “Empresas y web 2.0”, Javier Martín “El doble reto del open source para el arte ¿una doble oportunidad?”, Juan Freire “Simplificando la complejidad, el caso de quaderns digitals como referente digital en las publicaciones educativas”, Pedro Jiménez entrevista a Vicent Campos “Reality hacking ¿quién teme a los códigos de realidad?”, Ptqk “Contra las plataformas educativas: hacia una educación a través de internet invisible”, Pedro Jiménez Álvarez
"El Abecedario de Gilles Deleuze" recopila en formato video las conversaciones entre Gilles Deleuze y Claire Parnet grabadas entre 1989 y 1989. Conforme al deseo del autor, las conversaciones no se hicieron publicas hasta después de su muerte, en 1995.
En Archive.org puedes descargar una transcripción no autorizada en formato texto.
Algunas perlas:
" (...) ser de izquierdas es estar por naturaleza allí donde se trata ante todo de devenir, es un problema de devenir, de no dejar de devenir minoritario, lo que significa que la izquierda nunca es mayoritaria en tanto que izquierda. Y por una razón más sencilla: la mayoría es una cosa que supone, aun cuando se vota, que la mayoría no es sencillamente la mayor cantidad que vota por algo: la mayoría supone un patrón. En Occidente, el patrón que supone toda mayoría es: humano, adulto, varón, habitante de las ciudades.
Así que tendrá la mayoría, por naturaleza, aquel que, en un momento dado, cumpla ese patrón, es decir, lo que se considera la imagen del humano adulto, varón, habitante de las ciudades. De tal suerte que, en última instancia, puedo decir que nadie es nunca la mayoría. Nadie lo es nunca, ¡es un patrón vacío! Sencillamente, varias personas, un máximo de personas se reconocen en ese patrón vacío, pero en sí el patrón está vacío.
Sin embargo, al lado de esto, ¿qué hay? Hay todos los devenires que son devenires minoritarios.
El varón adulto no tiene devenir. Puede devenir mujer, y en ese momento entablar procesos minoritarios. La izquierda es el conjunto de los procesos de devenires minoritarios. Así que puedo decir literalmente: la mayoría no es nadie, la minoría es todo el mundo. Eso es ser de izquierdas: saber que la minoría es todo el mundo...
Copio y pego un debate en el que he participado recientemente sobre la relación entre "tendencias de vanguardia" y sociedad, publicado en el Correo y en la web del suplemente Evasión Digital.
La pregunta tiene tela, por lo obvio y lo complejo del asunto, y estoy deseando preguntarle a mi compañero de debate por su experiencia. En fin, tras mucho deliberar, opté por echarme un largo y llamar a la cultura hacker "tendencia de vanguardia". No sin aclarar primero que me refiero a los fenómenos emergentes que, de verdad de la buena, exploran territorios posibles sin importarles una vaina que la gran mayoría de la gente -y especialmente quienes abanderan movimientos auto-proclamados de tendencias- los consideren unos freakies sin oficio ni beneficio
A DEBATE Tendencias y sociedad futura ¿En qué medida las nuevas tendencias que marcan las vanguardias anuncian, en sentido amplio, las sociedades que vendrán? Para hallar la respuesta conviene distinguir entre lo que surge de la gente y lo que impone la industria. Y después asomarse, por ejemplo, a la cultura "hacker" o al arte contemporáneo
María Pérez Investigadora Productora Cultural
Xabier Martínez Jauregui
Colectivo YOX. Organizadores de MID_E
Si pensamos en las tendencias de las revistas de tendencias, como por ejemplo la del revival del pantalón pitillo, obviamente la respuesta es que no anuncian mucho. Es más, cuando se recurre a la etiqueta de tendencia significa que el fenómeno ya está afianzado y ha superado la fase de experimentación que normalmente acompaña a la vanguardia, aunque sólo la practiquen unos pocos. Pero, junto a este tipo de tendencias de pega, más mediáticas, existen otras que sí se sitúan en el territorio de la investigación y el "underground" en el sentido más noble de la palabra. Es el caso de la cultura "hacker", poco conocida pero artífice de muchos de los cambios de los últimos años, como la disolución entre productor y consumidor o la actitud "hazlo tú mismo" aplicada a los nuevos medios digitales.
Surgidos en la década de los 90 en la costa oeste de EE UU, los "hackers" investigan nuevas posibilidades de programación en torno al software libre, comparten libremente sus hallazgos y los devuelven a la comunidad con el único propósito de beneficiarla. Se organizan en comunidades espontáneas que evolucionan a medida que lo hacen sus intereses y resuelven por sí mismos cada nueva dificultad nacida del código, inspirados por una voluntad permanente de auto-realización e independencia. Estos hábitos de la cultura "hacker" (horizontalidad, "hazlo tú mismo", organización en comunidades de geometría variable o intercambio desinteresado de conocimiento entre los miembros de la red) han sido absorbidos con naturalidad por los internautas de todo el mundo gracias a herramientas como Flickr, You Tube, la Wikipedia o los blogs. El denominador común de todas estas nuevas aplicaciones (manifestadas en lo que se conoce como web 2.0) es que apuestan por el protagonismo del usuario, convertido en creador, distribuidor y destinatario de sus contenidos. El internauta de segunda generación edita su propio blog, distribuye sus videos y sus fotos digitales o crea su estación de radio por Internet por el simple placer de hacer lo que le gusta y relacionarse con otras personas con intereses similares. Se ha convertido, sin saberlo, en un "hacker".
Este tipo de prácticas experimentales son las que realmente anticipan estilos y hábitos de conducta que se cuelan en la sociedad sin que seamos conscientes de ello. La imagen que se tiene de los "hackers" suele ser la de tíos feos, con pocos amigos, encerrados día y noche a oscuras frente a un ordenador. Pero ahí están, liderando una avanzadilla cultural sin aspavientos y casi sin pretenderlo. Así que habrá que seguir muy de cerca lo que ocurre en estos espacios de experimentación tecno-social que son los laboratorios "hackers" si queremos comprender algunos de los cambios que se avecinan y participar en ellos como algo más que simples espectadores.
Uniforme o identidad. Futuribles y buenaventuras. Hacia una reconciliación del arte contemporáneo con el público no especializado.
A) El ser humano necesita clasificar y uniformizar lo que percibe, abarcable o no, en categorías de utilidad, apartando el resto. B) Al principio supremo de ordenación, que vinculaba los logros del conocimiento humano y lo desconocido para calmar nuestros miedos más atávicos, pueden acabar por suplantarlo las más poderosas corporaciones. C) El desarrollo, y las éticas acomodaticias sistematizadas en torno a él, principal disculpa de la oligarquía, nos lleva a paso urgente e inexorable hacia un mundo hipertecnológico, hiperpoblado, dividido y agotado. D) Los valores éticos o los principios de socialización igualitaria que pueden contrarrestar el efecto de lo anterior están en profunda decadencia. E) Nuestra inclinación al pensamiento absoluto permite que los medios sustituyan al diálogo y al razonamiento. La velocidad y la redundancia de los tópicos que reproducen nos reconfortan en el sentimiento de pertenencia a un grupo ideal, tanto que todo el sufrimiento y conocimiento ajeno que se cuela entre tanto cliché nos parece un reflejo virtual e inocuo. F) Las calles, bibliotecas, centros docentes, cafeterías, y otros espacios para el intercambio y generación de conocimientos y de sentimientos diversos van camino de parecerse tanto entre ellos como nuestros rostros de seguir reproduciendo modelos reconocibles. Tanto, que el rígido artificio de lo mayoritario, que sustenta la adopción de estos modelos, puede parecernos tan natural a la cultura contemporánea como el móvil a nuestro cuerpo. Hasta aquí, hasta el cuerpo, un preámbulo organizado y casi fatalista, al que muy bien puede suceder, por proximidad, un posicionamiento personal, y de tan personal, contradictoriamente positivo y conciliador. Porque en la contradicción está la génesis de la reflexión, la crítica y la transformación. Que nuestros pies nos acerquen hasta el arte contemporáneo. Verlo, escucharlo, tocarlo, sentirlo, pensarlo.
La creación de vanguardia, responsable de su potencial concienciador, es un puente hasta nosotros que tienden quienes proponen compartir su visión más íntima y comprometida del mundo a través del arte, tras digerir sus placeres y sufrimientos. Una vía de discursos que pueden y deben aportar ese elemento cuestionador y dinámico, que impulse un cambio ascendente en nosotros hacia el respeto, la diversidad y la consciencia del derecho a la propia identidad y su expresión. Las tendencias, las nuevas corrientes ideológicas o creativas en el arte, la moda o cualquiera que sea la manifestación cultural de la que partan, bien diferenciadas de su homología tendenciosa, absorbida, mediatizada e impuesta por la industria, serían un ejemplo de que en la colectividad compartida y dialogante está la clave de las libertades individuales.
Nuevo número de TRANSVERSAL , webjournal multilingüe
"Máquinas y subjetivación" desarrolla conceptos centrales en las corrientes contemporáneas de la crítica posmarxista y posestructuralista. Al alimón con las teorías políticas de Félix Guattari y Donna Haraway, Jacques Derrida y Judith Butler, Michel Foucault y Paolo Virno, los textos de esta edición no se oponen a Marx, sino que van de la mano de Marx más allá de Marx. Algunos de ellos realizan un desplazamiento conceptual que se aleja de una rígida concepción del sujeto para adentrarse en una variedad de modos de subjetivación tales como "la precarización (de sí)", "la antropofagia" o la "sociabilidad 'que inspira miedo'”. Otros investigan la hasta ahora poco desarrollada invención del concepto de máquina, que ilustra más que una idea meramente técnica, mecánica o instrumental, para ofrecer un enfoque de las máquinas como relaciones sociales, tanto en lo que se refiere a sus formas de sujeción y servidumbre como a sus aspectos resistenciales.
Isabell Lorey Gubernamentalidad y precarización de sí. Sobre la normalización de los productores y productoras culturales Suely Rolnik Geopolítica del rufián Vassilis Tsianos / Dimitris Papadopoulos Precariedad: un viaje salvaje al corazón del capitalismo corporeizado Brian Holmes La personalidad flexible. Por una nueva crítica cultural Maurizio Lazzarato La máquina Gerald Raunig Algunos fragmentos sobre las máquinas Katja Diefenbach Cosas de fantasmas y relaciones de fuerzas. ¿Qué pasa con las mercancías? Simon Sheikh Dominación, competición y explotación. Una introducción a la socialización del capital (y cómo nos falla ahora)
Un año más se celebra el Congreso online del Observatorio para la Cibersociedad . En esta tercera edición, bajo el título "Conocimiento abierto. Sociedad libre". En la web del congreso podrás encontrar grupos de trabajo y materiales sobre diversas temáticas.
>> Destacamos Género y TICs: nuevos medios de comunicación, tendencias y estrategias de futuro La brecha digital también habla de género. Las nuevas tecnologías pueden llegar a ser una brecha más a superar. Una brecha digital de género en la que las mujeres encuentran más dificultades de acceso que los hombres a la sociedad de la información y menos utilidad en Internet porque los contenidos reproducen en su mayor parte relaciones de dominación de género. Las mujeres encuentran nuevas dificultades y oportunidades en el escenario cibersocial. La adquisición y el uso de las nuevas tecnologías dependen también de la brecha salarial y la conciliación de la vida profesional y familiar. Las mujeres están menos incorporadas al mercado de trabajo que es donde más se usan las nuevas tecnologías.
¿Por qué? Porque vemos la educación y la investigación como una condición fundamental para salir de patrones de pensamiento y de comportamiento estancados, en una repetición perpetua. Queremos dotarnos de saberes que nos permitan analizar y responder a la realidad que nos rodea. Nos urge abrir un espacio donde aplicar el tratamiento riguroso de la academia a temas que en las propias instituciones quedan arrinconados por falta de interés del mercado.
¿Cómo? Estamos creando un espacio donde el análisis teórico y el saber-hacer callejero estén al mismo nivel. Sólo la mezcla de investigación cotidiana de nuestro entorno, el análisis teórico, y el desarrollo de habilidades técnicas, crea el tipo de conocimiento que nos interesa. Un conocimiento que nos permite incidir en nuestra realidad. Abrimos un espacio donde experimentos en aprendizaje y en enseñanza comparten espacio con estilos más tradicionales de educación. Un espacio abierto para experimentos juguetones: cursos donde derivas y acción directa se mezclan con la escritura y la lectura de textos teóricos. Clases donde la recopilación de archivos se convierte en un cuerpo de conocimiento orgánico. encuentros donde la artesanía y el arte se combinan con una charla sobre su contexto geopolítico. Y todo lo que puedas proponer. Todo en la UP esta sujeto a la experimentación y al juego. Empezando con la propia confección de la estructura de organización
¿Dónde? En Miles de Viviendas: Paseo Juan de Borbón 11, Barcelona
¿Cuándo? El miércoles 15 de noviembre se inaugura y te lo cuentan todo.
No estoy de acuerdo con lo que sigue (porque cuando escribo lo hago con mis dedos, mi mente y mi experiencia vital de ser humano género femenino, porque la tecnología no es neutra y el pensamiento no se produce en abstracto sino en situación, porque -como se dice en el poder está en la cocina-, la separación entre lo público y lo privado ya no se la cree nadie). Pero lo copio igual porque soy muy tolerante.
I am "one who blogs" (among many other things). I happen to be a woman. But I am NOT a blogHer, and my male co-author is not a blogHim. I write code. But I am NOT a programmHer. I write tech books. But I am NOT a writeHer. I ride horses. But I am NOT a rideHer. (sounds vaguely sexual... never mind)
I am NOT a skiHer or a skateboardHer or a runHer. I work on ecological causes, but I am NOT an enviHERmental activist.And I am NOT typing this on my computeHer (even if it is, I must say, a sexy-yet-adorable black MacBook). These are my passions, but they reflect the part of me that is about horses, running, skiing, skating, the environment, writing, or creating. If I relabel them to reflect my gender, I believe both (my gender and the labeled thing) are diminished by the "Her" qualifier. This is just my opinion, and I'm not an expert on women's issues or gender studies or sociology. But I know quite a lot about being a woman in technology.
And while I cannot speak for all (or even most) women in tech, I am tired of others speaking for ME. And in the recent coverage of the BlogHer conference, I've seen some disturbing sweeping statements that lump all bloggers-who-happen-to-be-women together as the "Women Bloggers", with detailed descriptions of what's it like to be one of "us". (Ironically, many of those descriptions--even among those who were there--are wildly different and contradictory, sometimes bitterly so.)
[Key disclaimer: it's only a small subset of women from the conference--and reporters writing about it--who've been making the claims. Most of the women who attended--including the smart, savvy, founders--understand, appreciate, and welcome the diversity of the women who make up the BlogHer community. I know and admire many of them.]
I'm tired of being told things about myself that sound as foreign to me as they might to a space alien. I am tired of others describing what it's like to BE me. I'm tired of being told what others think of me. And I'm especially tired of being told how naive I am, and of having my accomplishments diminished by women who insist that to have visibility as a "Woman Blogger" I must have done something, um, special. And by "special", I mean... sucking up, kissing up, or otherwise catering to the "male establishment that's oh so determined to keep me "invisible."
All of you reading this are a proof that--for me--this is absurd. If you're here, I'm most definitely not invisible.
And as for blaming men for our problems, oh if ONLY I had the luxury of believing that when I've failed at work, it was because of my breasts. But when your default assumption is that you probably have nobody to blame but yourself, you're forced to look very hard at yourself. Does this mean I refuse to ever consider the possibility that I was a victim of gender discrimination or at least unconscious gender bias? No. It's always possible, although less often and less signifcantly than in many other domains. (Ask my female firefighter friend... yikes)
I heard several people--male and female--wonder if the small percentage of men at BlogHer would now understand what it's like to be a woman at a technology conference, but I believe this is not a fair comparison. O'Reilly's eTech is not HeTech. Those men aren't there as codeHims. They aren't celebrating their manhood. They are there as programmers. Humans who write code.
I want to be treated, as Maura says in this post "like a person. Not a woman or a man or a space alien."
The tagline I've used on and off over the past 15 years to indicate how lucky I feel about being in a profession (and in a country) where gender is not nearly as important today as it once was (and yes, I'm extremely grateful for all those who fought to make this happen):
"The compiler doesn't care if the person who forgot the curly brace is wearing a black lace bra."
Yes, I realize that the compiler is not the whole story... and that while the compiler is gender-blind, the context in which you're asked to write that code is loaded with interpersonal issues. Still... I love being a woman. I love wearing a lace bra. And I love writing code. Personally, I'm delighted at how well these can work together. And my big wish is that more women--especially younger women--will discover the same thing.
I'd also like to suggest two other posts by people who are as confused as I am by this:
Si no acudiste al seminario "Generando, arte, género e identidad en movimiento" puedes leer los resúmenes en Pdf y ver los videos de las charlas y de la acción "Coctelaciones /koktelazioak" en la web de http://pripublikarrak.bitacoras.com/
“Generando: arte, género e identidad en movimiento” es un seminario para las jornadas de verano de la Universidad del País Vasco dentro de Los Encuentros de Arte y Cultura que la UPV–EHU organiza en Bilbao (SARRIKO) para estudiantes, profesores y público en general.
Lo que pasa, lo que atraviesa, lo que cambia. La lógica de la vida no es una lógica del ser sino del devenir, dice Deleuze. Estructurar el pensamiento en predicado y no en sujeto. Pensar en el tránsito, en el movimiento para desestructurar binomios anclados y deshacer supuestos bandos antagónicos. Movimientos vitales que avanzan a través de lo que hoy se entiende por mujer, por hombre. Identidades agitadas, nómadas que huyen de estructuraciones cerradas y reificadas. Estructurar el pensamiento y el lenguaje es construir la realidad. Pensar en movimiento puede producir una realidad en movimiento. Los sujetos “hombre” y “mujer” más allá de categorías monolíticas. Identidades múltiples, identidades variables, postidentidades que diluyen o destacan diferencias.
What would Buffy do? Feminist ethics and epistemic violence por Shannon Craigo-Snell
en Jump Cut , revista online de contemporary media >> media vs class, race and gender
As the violence in Iraq escalates while the television news reports that things are moving smoothly, I miss Buffy the Vampire Slayer. I am not interested, at the moment, in escapist drama or distracting comedy. I want the kind of substantial fictional world that certain shows and movies offer, worlds that make our own reality clearer and help us to think and speak more thoughtfully about real issues in our lives. Buffy the Vampire Slayer provided a space to think about violence from a feminist perspective, and we need that kind of thinking now.
As announced in the previous newsletter, we're celebrating our older brother Piermario Ciani (1951-2006), one of the founders of the Luther Blissett Project , as well as one of the most important (albeit invisible) artists - what an inadequate word - to ever come out of the Italian underground scene.
PIER CIANI, THE MASTER OF CULTURAL GUERRILLA WARFARE by Wu Ming 1, From L'Unità daily paper, August 9, 2006
I don't come to bury Piermario Ciani. It was already done a month ago. I come to praise him. This is not a "crocodile" [Italian slang for "pre-obit"]. No one expected that Pier, even if he was sick, would die so soon and none of his friends would've had the bad taste to keep an obituary at the ready. I waited a few weeks before writing these words. I didn't know how to begin. Every reflection of mine, or inner journey, departed from Pier's computer and ended up returning there, among piles of magazines and heaps of materials. Straight after the funeral Emanuela, his girlfriend, proposed to those of us who'd come from far away to stay the night in Pier's studio-house, so as not to have to take the train or hit the road straight away. We declined the invitation. It was too soon to start disturbing the spirits. I know I would have not resisted the temptation, I would have spent the night without sleeping, rummaging through that random archive, discovering who knows what. Creatures magnificent or monstrous, wild or ubertechnological, remain there hidden in the piles of papers, the ancient floppy discs, the cd-roms, the slides, the negatives, ready to jump out as soon as someone puts their hands in. Pier himself is among those creatures, primus inter pares, a democratic and affectionate creator. From the depth of 30 years creative work and cultural guerrilla warfare, he awaits without haste his 'reevaluation' and classification as a 'cult' artist.
One of contemporary Italy's most versatile graphic artists and inventors of signs – apart from one of the greatest 'connectors' between different scenes, movements, generations – he was able to be everywhere, to be whoever, to collaborate with everyone, without ever moving from Bertiolo, province of Udine. In the days after his death many writings appeared on-line. All of them began with the attempt 'to chart' his activity, to list all the cultural areas where he set foot, facilitating their evolution, changing them forever: Mail-artist, photographer, graphic artist, non-musician, punk rock band producer, architect of media pranks, propagator of myths, fanzine editor, publisher, organizer of exhibitions, founder of the Luther Blissett Project and so on like an obligatory haphazard catalogue.
Piermario Ciani (1951-2006) had written and published himself an automythobiographical volume, 'Piermario Ciani. Dal Great Complotto a Luther Blissett,' (Piermario Ciani, From the Great Complotto to Luther Blissett, AAA, Bertiolo 2000). A book object with dust jacket flaps that could be cut and transformed into bookmarks, and pages that juxtaposed texts from various sources with distorted images. It skips from the years when Pier was photographing exponents of the Friuli punk underground (the scene of the so-called 'Great Complotto') up until the exploits of the multiuse pseudonym 'Luther Blissett' in the second half of the 1990s, passing through many projects in collaboration with and parallel to two other versatile artists and cultural operators, Vittore Baroni and Massimo Giacon: in 1980 the fictitious noise rock band Mind Invaders, that only existed in the reviews of the music press; in 1981 the transnational network called 'TRAX' whose participants called themselves TRAX 01, TRAX 02 etc, an idea reprised by my collective (you just have to see how this article is signed); for the whole of the 1980s and 1990s a very intense production of 'mail art', brochures, messages in bottles and stickers. Above all the stickers, many of them, to be stuck in public and private places, bearing unexpected messages, koans, aphorisms, often produced in thematic series. Think of the 1992 series, 'Art is the beginning of something else,' in which the syllable 'Art' was emboldened at the head of semantically extraneous words: 'ARTiculation', 'ARTillery', 'ARTeriosclerosis'. Pier, Vittore et al. even manipulated the strings of a super hero marionette, Stickerman.
When Luther Blissett was born in 1994, Pier converged all his previous experiences into the project, transforming it into a great synthesis of Italian counterculture from 1977 onwards. Some of his projects that hadn't ever completely gotten off the ground were 'recycled' and put into a new context, and became the foundation for some memorable Blissett pranks. His post-Fluxus wit was the inspiration for a thousand stickers. In 1995, the walls of the biggest Italian cities were covered with stickers created by an open community but produced (all of them) in Pier's alchemist workshop in Bertiolo. Venice in particular was plastered with dual-directional arrows that indicated, in the name of Blissett, an arbitrary 'psychogeographical route'. Other road signs made in Bertiolo: 'Road open to every experience,' 'Road closed for hatred in progress' [the word hatred 'livore' – is similar to work 'lavoro' in Italian] etc. The pride of place in my heart goes to the sticker with the message: 'Luther Blissett accepts no ideological conflict, only practical solutions.' A teaching that doesn't ever enter into the head of the left, ever.
As a publisher, Pier threw caution to the wind: he had nothing to lose, maybe just a few million of the old lire, every so often. Together with Vittore he founded the AAA publishing house whose catalogue was without doubt the most bizarre in the history of ISBN. Next to precious texts on counterculture and underground art you'd find book objects like 'The Death of a Book' by a certain Erica Moira Pini (decipher the anagram), with blank pages pierced by three bullets, or 'The Culture of Chaos' by Mino Cancelli (a forced Italian translation of 'Bill Gates'), a simple rebinding of discarded pages found on a printing works floor.
In 2001 Pier had begun a new project, a magnificent and graceful synthesis of all previous syntheses: the FUNtastic United Nations, a mapping of imaginary countries, with their geographical lebensraum, bureaucracy, stamps etc.
Rereading these words, I realize that it makes little sense trying to force Pier's curriculum vitae into a 6-7000 line article. I've restricted myself to a brief glance over a production and a network of relationships that defies any summarization. I hope whoever reads all this feels stimulated, wants to find out more, tries to get a copy of Pier's autobiography and other AAA books. As far as material we will unearth in the future, we'll put it into circulation in the world, during celebrations without end and other occasions of unconditional, generous giving, like a great potlatch gift ceremony. Every work will circulate with the planet, around its own particular equator, until only wear and tear will take if from the hands and eyes of the living. I say goodbye Piermario, with no crocodile tears. Mandi! ["Goodbye" in Friulan]
Desde los primeros desarrollos de la radiodifusión y el cine, el pensamiento crítico ha tenido una postura ambivalente frente a los medios eléctricos. En los años de entreguerras, Benjamin y Adorno dibujan las dos sensibilidades diferentes de la intelectualidad crítica ante la difusión de los medios de comunicación de masas. Benjamin intuye que la reproducción técnica de los mensajes crea condiciones completamente nuevas de percepción estética y de comunicación, mientras que Adorno ve en la comunicación de masas un declive del aura artística y cultural. En los años que siguieron a 1968, Enzensberger y Baudrillard replantearon el problema. Enzensberger vio en los medios de comunicación eléctricos la posibilidad de ampliar los contenidos tradicionales del pensamiento progresista, mientras que Baudrillard, en un ensayo de 1973 titulado «Réquiem por los media »,1 reconoce la ruptura radical que los nuevos medios producen en el terreno de las estrategias comunicativas y la crisis de los contenidos tradicionales de la tradición humanista y progresista.
Lo cierto es que las tecnologías de la comunicación han trastocado el contexto antropológico del pensamiento crítico y han suspendido los paradigmas fundamentales del humanismo moderno. Fue Marshall McLuhan quien ya en los años sesenta deshizo la ilusión crítico–humanista de poder someter a las tecnologías de la comunicación al gobierno racional y progresista de la democracia, del derecho y de la lógica. También Gilbert Simondon describió la formación de un ser técnico relativamente independiente que aparece al lado del ser vivo. Ese ser técnico está adquiriendo una especie de autonomía operativa frente a la consciencia humana: el sistema inorgánico de las redes técnicas se infiltra en la esfera orgánica del organismo biológico y social y se hace con sus riendas. McLuhan, por su parte, sostuvo que cuando a la tecnología alfabética le sucede la electrónica y, en consecuencia, a lo secuencial le sucede lo simultáneo, las formas de comunicación discursiva dejan paso a formas de comunicación configuracional y el pensamiento mítico tiende a prevalecer sobre el pensamiento lógico–crítico.
Esto explica que durante los últimos decenios del siglo XX la cultura política de la izquierda se ha mostrado incapaz de hablar el lenguaje de los medios y ha quedado así al margen de la gran transformación que ha llevado a los medios eléctricos al centro de la comunicación social. La izquierda política se formó en los valores del pensamiento crítico y ha mantenido en el centro de su panorama intelectual el valor dialógico de la democracia. Pero los valores del diálogo y la democracia están perdiendo consistencia porque la mente colectiva ya no funciona de acuerdo con las reglas de la selección crítica, que predominaron mientras el ambiente mediático estuvo dominado por la tecnología alfabética. La mente colectiva funciona ahora de acuerdo con normas de acumulación configuracional. El diálogo ya no es eficaz y la democracia se convierte en un mito y se ejerce como rito, pero ya no es el lugar de la libre elaboración del discurso común. El discurso común es producido por los medios, que delimitan el campo de lo visible y lo invisible y establecen los formatos de la organización narrativa de la sociedad.
Ignacio Nieto entrevista a Igor Stromajer en Newmedia fix
IN: Creo que existen dos escalas donde se puede articular una guerrilla comunicacional; la primera puede operar en un nivel local y la segunda se articula en una escala global. Si construyéramos una tabla que contenga los atributos de cada una de ellas - como quizás las posea algún servicio de inteligencia -; ¿Cuáles serían las condiciones que se deberían dar para desarticular esa base de datos?
IS: Siguiendo el reciente desarrollo de nuestra sociedad, ya no creo mucho en un nivel local. El capital es global y todos hablamos el mismo idioma: el idioma del mercado y del beneficio. Si te refieres a la base de datos wPack, debo decir que esta database está estructurada de una forma que contenga problemas políticos, cuestiones económicas o provocaciones religiosas que pueden ser entendidas y procesadas en cualquier parte del mundo de la comunicación desarrollada.
Paul Miller no es sólo un dj, también escribe libros. En la tercera edición de The Influencers, nos contó su versión de lacultura del collage y el corta y pega como expresión de un lenguaje global en el que la estética industrial se refleja en todos los campos de la sociedad contemporánea, desde los paisajes urbanos hasta el hip-hop.
"Today, the voice you speak with may not be your own"
Puedes leer algunas críticas a su libro Rhythm Science en su web.
EUSKADI™ es un proyecto sobre la identidad vasca y la identidad como factor económico. Plantea cuestiones relacionadas con imagen de marca y con la expresión de una cultural local. Se estructura en torno a preguntas como:
# 1 EUSKADI Trademark , ¿Es también "EUSKADI" el nombre de una marca comercial? EUSKADI, hace referencia a un territorio, a un pueblo, a la cultura vasca ¿es exagerado tratarla como a una marca comercial? ¿Es inadecuado relacionarla con intereses económicos? ¿Qué diferencia hay entre un corporativismo de empresa y el de una comunidad de gente? ¿Dependiendo de cómo se utilice el nombre podríamos pensar de este modo?
#2 ¿Qué diferencias existen entre los términos País Vasco, Euskal Herria, Pueblo Vasco, Euskadi, Euzkadi, Comunidad Nacional de Euskadi, C.A.V.? Existen muchos nombres para denominar realidades no exactamente iguales. Son maneras diversas para referirse a una situación política administrativa y cultural compleja y que parece no satisfacer a todos. La comunicación simplemente refleja esta necesidad de matices, para poder expresar con exactitud. ¿Se busca un único nombre? ¿Cuál?
#3 ¿Qué es lo vasco? ¿Es algo relacionado con el folclore o hay una imagen de lo vasco más moderna? ¿Existe ya, hace falta crearla, o surge de manera espontánea? Cuando pensamos en lo vasco, lo gallego, lo francés o lo americano solemos recurrir a los tópicos. Tendemos a simplificar creando y alimentando un imaginario colectivo que se nutre generalmente de la tradición: el aizkolari vasco, la vieira gallega, el queso francés, el cowboy americano... ¿Nos cuesta identificar las peculiaridades del momento presente que vivimos? ¿Con qué se identifica lo vasco?
#4 ¿Es España otra marca de empresa o de producto? Si decimos que Euskadi "si es" o "no es" una marca comercial, es aplicable la misma lógica a la palabra España? ¿ Es aplicable también Europa? ¿Entre Estados Unidos y Europa se produce la misma relación que entre Nike y Adidas?
#5 ¿Están actualmente las marcas comerciales y las empresas fomentando y creando cultura tanto como las propias administraciones públicas o los individuos particulares? ¿Qué diferencias habría entre las diferentes propuestas y efectos culturales que provocan unos y otros? ¿A qué llamamos cultura?
#6 ¿A qué se debe la tendencia de ayuntamientos, diputaciones y comunidades autonómicas de pasar de los escudos y emblemas tradicionales a unos anagramas que siguen la lógica gráfica de los logotipos que estamos acostumbrados a ver a las marcas comerciales? ¿Es una cuestión más de un estilo que atiende a un momento histórico concreto o responde a otras razones? ¿Se valora más la sencillez, la fácil legibilidad y la diferenciación que en épocas anteriores? ¿Les pedimos los mismos requisitos a los signos que representan a territorios o instituciones que a los logotipos que representan a marcas comerciales? Esta es la 7ª pregunta que se lanza en el foro de debate www.euskadi-tm.com :
¿Sirve la cultura para la construcción de un modelo político concreto? ¿La conciencia sobre una determinada identidad cultural se alimenta con fines políticos o es al revés, una cultura determinada necesita de su propio marco político? ¿O ambas cosas? La conciencia de grupo y de pertenencia a un territorio ¿se va forjando a través de la historia de manera espontánea o necesita en un momento concreto de un elemento catalizador?
En "El tercer umbral: Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural"Jose Luis Brea reflexiona sobre la transformación de las prácticas artísticas y de producción simbólica en la actualidad, a partir de los cambios introducidos por las nuevas tecnologías, el proceso de globalización cultural y las transformaciones en curso en las relaciones de producción, con el nuevo y fundamental papel cumplido en ellas por la producción inmaterial.
Las prácticas artísticas avanzan hacia un tercer estadio, en cuyo umbral ya se encuentran, que es caracterizado por relación a la transformación de los procesos de producción del capitalismo actual (como capitalismo del conocimiento) y el lugar que el nuevo artista (como know-worker, trabajador inmaterial) ocupa en él. Se analiza igualmente el desplazamiento que se produce en las nuevas prácticas en relación a su horizonte de contraste (que ya no es más ni la academia ni la industria cultural, sino las nuevas industrias de la subjetividad) y su nuevo lugar como prácticas impulsoras de efectos identitarios, con un papel micropolítico crucial en el contexto de la llamada tercera oleada de derechos (los de la identidad).
Otros ensayos del libro reflexionan sobre el fin de un arte de la singularidad (la singularidad de la obra irrepetible, la singularidad del artista productor, la singularidad del receptor …), los nuevos regímenes comunitarios del arte online, la lógica de la visualidad en las nuevas sociedades de la imagen técnica, la producción de efectos de sujección en el autorretrato contemporáneo, las subculturas juveniles, etc.
Ferrán Adriá, el cocinero super guai, ha sido invitado a la Documenta de Kassel de 2007. En un artículo publicado en e-barcelona se explican los pormenores de esta sorprendente (?¿) decisión y, como todos los textos de arte de este portal, se ilustra con una foto del urinario de Marcel Duchamp. Desde el mundo del arte no cesan las críticas acusando a Adriá de intrusismo y a los comisarios de contribuir a la elitización del arte. Personalmente, me muero de risa.
Que me disculpen los puristas y los genios de carné pero todas las ferias de arte son eventos de y para las élites. Si aceptamos que el sistema del arte se articule en torno a citas como la Documenta, no veo qué problema plantea invitar también a un cocinero de élite a formar parte el circo.Cenar en el Bulli es muy caro pero menos que una pieza de videoarte del montón, por poner sólo un ejemplo. Ambas se muestran en pulcras estancias con decoración minimal y construyen significados que van más allá de los materiales que utilizan. Obviamente, nunca he comido en el Bulli pero no creo que lo que se cuece allí tenga algo que ver con “dar de comer”, que es en lo que consiste la cocina aunque reciba el nombre pomposo de Haute Cuisine. No nos engañemos. Nadie en su sano juicio va al Bulli a disfrutar de los platos sino a participar en un ritual de pertenencia, una especie de acto iniciático que legitima su identificación con una determinada clase social. Y es la misma vaina que justifica esa idea del arte como algo exclusivo que es la que se promueve desde las grandes estructuras como la Documenta.
Como demostró Duchamp, y muchos otros después, el arte no es un profesión cualquiera y desde luego no tiene nada que ver con la inspiración divina. El arte es un gesto, un proceso de legitimación en el que todo vale. Si aceptamos que un urinario esté momificado en un Museo y que todo lo que se presente en un contenedor artístico se convierta en arte por el mero hecho de haber recibido un sello de autorización, no veo por qué la espumita de gengibre tendría que recibir un tratamiento distinto. La Haute Cuisine es una pijada para gente ociosa que consiste en manipular alimentos de manera creativa y dotar al resultado de un sentido que va más allá de lo que esos elementos significan por sí mismos, si nunca hubiesen salido de la nevera. A esto se le llama re-semantización y es exactamente lo que hace el arte, al menos buena parte de lo que se ha calificado como tal en el siglo XX.
El problema es que, probablemente, Adriá estaría recibiendo las mismas críticas si hubiese sido invitado a cocinar en la galería underground de su barrio. Tanta interdisiplinariedad, tanto discurso demagógico sobre el arte y la vida y en el momento en el que un cocinero entra en la jaula sagrada, los defensores del santa sanctorum de lo artísticamente correcto le saltan encima. A mí lo que me molesta no es que a Adriá le inviten a la Documenta sino que mi abuela no esté dando talleres de cocina en una galería. Que no se considere arte el reciclaje de restos que todos hacemos a diario en nuestras cocinas. O que se siga confundiendo el arte como interpretación creativa del mundo con el mercado que lo legitima y hace de él un divertimento para coleccionistas.
Breve historiografía de un dispositivo comunicacional, modular, horizontal y post-web (pero qué bonito): los weblogs.
Copiamos y pegamos desde la web de Straddle3.net . Y, como buenas bloggers, lo hacemos sin escrúpulos y sin rigor (y nos congratulamos por ello)
Los weblogs -también denominados bitácoras- son una forma de comunicación originaria de nuestro mundo post-web.
Tal como la define un pionero del blog, Jorn Barger, un weblog (algunas veces llamado blog o página de noticias o filtro) es una página web donde un weblogger (algunas veces llamado blogger o pre-surfer) 'logs' (registra) todas las demás páginas web que encuentra interesantes. Así que en los weblogs, expertos en cualquier tema imaginable, que expresan o no su opinión, recopilan noticias y enlaces sobre algún tema en concreto.
"Estos diarios de links, y reflexiones sobre los links, son el nuevo medio de comunicación para la elite tecnológica. Reemplaza a los costosos sitios web subvencionados con un tipo que es intensamente personal y construido a partir de la conectividad entre personas e ideas, y crean con ello una nueva especie de sinapsis para el cerebro global. No es por casualidad que los weblogs se encuentren cada vez más en los primeros puestos de los buscadores, ya que manejan la misma divisa que los mejores motores de búsqueda -inteligencia humana, deducida del 'quién se ha fijado antes en qué'. Los weblogs no son sólo la siguiente generación de páginas personales, representando un retorno al texto desde el diseño, y sistemas 'de peso ligero' de gestión de contenido, también son una plataforma para experimentar con el modo en que trabaja la Web: 'bookmarking' colectivo, comunidades virtuales, instrumentos para la sindicación, recomendaciones y servicios Web..." >de'Inventing the Future' by Tim O'Reilly. 9 de abril, 2002
Transform es un proyecto para la investigación y reflexión en torno a la "crítica de las instituciones" más allá de las prácticas y las teorías que la conformaron en el campo del arte entre los años 60/70 y 80/90 , incorporando los frentes abiertos por las prácticas artísticas, políticas y activistas de los últimos años.
Transform tiene tres líneas de reflexión: la producción artística, las instituciones artísticas y la relación entre instituciones y movimientos y presenta además una revista online, Transversal .
Transform y Transversal son un espacio de trabajo transnacional e interlingüístico, una organización autónoma no-representativa, abierta, desterritorializada, flexible y procesual que opera en el ámbito europeo como "un espacio geopolítico de intervención que ha de ser pensado, practicado y construido en proceso y desde abajo".
La 1ª edición de Transversal lleva por título "do you remember institutional critique?" y reúne textos de Gerald Raunig, Hito Steyerl, Simon Sheikh, Boris Buden, Nina Moentmann y Stefan Nowotny que repasan las grandes líneas de la crítica institucional en el arte desde los 70 y las relacionan con los procesos contemporáneos de pensamiento y actuación.
Este proyecto, en el que también colabora Brumaria , es la continuación de Republicart .
jpg_ BRUMARIA 5 "Arte: la imaginación política radical"
En Las mujeres y los negros no la saben meter , Flavio Escribano analiza las formas de discriminación sexual y racial de los videojuegos, un modo de entretenimiento de masas y, como tal, un espacio de poder que fortalece el imaginario del patriarcado capitaista heterosexual y blanco.
Las mujeres en los videojuegos (como en tantas otras cosas), somos representadas para satisfacer los fantasmas eróticos masculinos. A las figuras desgraciadamente clásicas de la mujer hiper-sexualizada o la princesita púber en eterna demanda de salvación se unen otras más complejas pero igualmente discriminatorias como la de dominadora inalcanzable de tacón alto y gesto altivo o la de la compañera sensata y fiel, pero siempre secundaria.
Ejemplos paradigmáticos son las Hentai Girls (adolescentes japonesas a las que podemos violar y torturar para pasar a la siguiente pantalla) o Virtual Valerie (el ciber-cuerpo perfecto que siempre dice sí). En ambos casos, la mujer es un fetiche para la realización sexual de ellos, incluidas las escenas lésbicas, tan instaladas en el cine y los videojuegos (que, por otra parte, rechazan tajantemente cualquier representación equivalente de la homosexualidad masculina).
El caso de Lara Croft merece mención aparte y no porque no reproduzca estos clichés - gran parte de su éxito se debe a sus atributos sexuales exagerados - sino precisamente porque los refuerza de un modo velado. Citamos textualmente:
"Recuérdese que un avatar es un cybercuerpo y que el hecho de utilizar una figura femenina como avatar es, en parte, un acto de travestismo (acto más o menos implícito en el sexo masculino). El sueño erótico del travestismo es común en el sexo masculino anhelante de sensualidad, por ser casi nulo el papel del hombre como objeto sensual aceptado en la sociedad occidental contemporánea."
Flavio extiende su análisis al de la comunidad afro-americana u oriental que se encuentran o bien directamente excluidas o representadas de modo esteretipado: el negro violento de suburbio, el ninja o el samuraï. Y por supuesto, siempre en masculino. Y esto sin llegar a los casos extremos como White Law, un juego en el que el jugador se dedica a matar negros, judios, etc...
"Lo que hoy día se ve como normal en los medios de ocio hubiera sido muy distinto si hace 40-50 años (inicio de la televisión en los hogares) minorías sociales, raciales, de género y de orientación sexual hubieran participado en su elaboración. "
Así que mientras no nos apropiemos del medio (de todos ellos) para hacer nuestras las reglas del juego, mientras no entendamos que éste es -también- un espacio de poder, nos seguiremos quedando fuera (del poder y del videojuego).
>> más info en la viralgames y en Game As Critic As Art , jornada sobre videojuegos políticos comisariada por Laura Baigorri en la Mediateca de Caixaforum.
Empleoar es un proyecto de net art concebido como una intervención artística de carácter social. Tomando la red como espacio de activismo intento reflexionar sobre la relación actual en la argentina entre los empleados y los empleadores, el trabajo en Negro y la búsqueda laboral.
No somos artistas, tampoco por supuesto «críticos». Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos auto-describimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, sí, pero también productos.
Nuestro propio trabajo, la actividad que lo concreta, es en realidad el que nos produce. Quizás incluso podríamos decir que nuestro trabajo tiene que ver básicamente con la producción de gente, gente como nosotros. No preexistimos (nadie preexiste) en punto alguno a esa producción. La cuestión de la identidad del autor o su condición es una cuestión definitivamente trasnochada. Nadie es autor: todo productor es una sociedad anónima -incluso diríamos: el producto de una sociedad anónima.
La figura del artista vive en tiempo prestado. Nutrida por fantasías e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, el conjunto de distanciamientos e inclusiones que prefiguran su lugar social, asignándole una cierta cuota restante de poder totémico, ya no hace al caso. Quienquiera se sitúe hoy por hoy bajo advocaciones semejantes cae de lleno o en la ingenuidad más culpable o en el cinismo más hipócrita.
No existen «obras de arte». Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos …
(...) La función de la institución-Arte como coleccionista, y en fución de ella garante de patrimonialización pública de la mercancía artística, tenderá entonces a desaparecer, tan pronto como las prácticas artísticas abandonen la producción de objetos como instancias de mediación irrevocablemente necesarias para la circulación pública de las ideas y los afectos.
En las sociedades del siglo 21 no será ni necesario -ni casi posible- coleccionar obras de arte (como es ya casi espurio coleccionar cine o música) y la función de las instituciones públicas respecto a las nuevas prácticas, con vistas a garantizar su inscripción en lo público, será más bien la de promover u optimizar en entornos protegidos la circulación social de aquellos contenidos que el libre mercado de las industrias culturales desestimaría en su regulación interesada por la ley de la audiencia.
(...) El poder de la imagen, de la «cultura visual» al respecto es casi absoluto y los productores de esa «cultura visual» harían bien en conocer y asumir la desmesurada importancia que ella ha adquirido, y en consecuencia, su creciente responsabilidad (una responsabilidad para la que, todo debe ser dicho, no siempre se encuentran suficientemente preparados).
(...) Por tres vías diferentes las nuevas prácticas artísticas están asumiendo esa responsabilidad:
En primer lugar, por la vía de la narración. La utilización de la imagen-técnica y la imagen-movimiento, en su capacidad para expandirse en un tiempo-interno de relato, multiplica las posibilidades de la generación de narrativas.
En segundo lugar, por lavía de la generación de acontecimientos, eventos, por la producción de situaciones. Mas allá de la idea de performance –y por supuesto mucho más allá de la de instalación- el artista actual trabaja en la generación de contextos de encuentro directo, en la producción específica de micro-situaciones de socialización.
La tercera vía es una variante de ésta segunda: cuando esa producción de espacios conversacionales, de socialización de la experiencia, no se produce en el espacio físico, sino en el virtual, mediante la generación de una mediación.
El artista como productor es
a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo;
b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y
c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.
"los piratas y corsarios del siglo xviii crearon una red de informacion que envolvió el globo. aunque primitiva y dedicada primordialmente a los negocios clandestinos, la red funcionaba admirablemente (...). algunas de estas islas mantenían comunidades intencionales, completas mini-sociedades que vivian conscientemente fuera de la ley, decididas a mantenerse asi, aunque solo fuera por una corta pero alegre existencia. (...) recientemente, bruce sterling, uno de los maximos exponentes de la ciencia-ficcion cyberpunk, publico un relato sobre un futuro cercano basado en la suposicion de que la decadencia de los sistemas politicos desembocaria en la proliferacion descentralizada de formas de vida experimentales: gigantescas corporaciones de propiedad obrera, enclaves independientes dedicados a la pirateria de datos, enclaves eco-social-democratas, enclaves de trabajo cero, zonas anarquistas liberadas, etc....la economia de la informacion que sostenia esa diversidad se llamo Red; sus enclaves - y el titulo mismo del relato - eran Islas en la Red."
Faces, la lista de mujeres y media- que recomendamos con entusiasmo! - inaugura su nueva web con, entre otras cosas, una entrevista a Valie Export. Artista multidisciplinar, performer y activista el género, Valie investiga los procesos de construcción identitaria y de representación desde un óptica conceptual y -siempre- política. Una imprescindible.
A lot of students in the 90’s missed political things, and they are now looking to have a political behavior/consciousness and to find out what does it mean to live in that time when everything changed. They don’t know what is happening next…should they be ‘real artists’, should they try to sell, should they experiment (and never earn money)...
Context Weblog publica una buena selección de textos para acercarnos a eso de la Web Semántica, la web de segunda generación que puede revolucionar - de nuevo - la creación y el acceso a contenidos en internet.
Todavía en un temprano estadio de desarrollo, la visión de la web semántica se dibuja como la web de segunda generación, construyendo los cimientos de un nuevo espacio de información. El W3C presenta la web semántica como extensión de la web actual en la cual se da un significado bien definido a la información, permitiendo un mejor trabajo en colaboración, tanto a computadoras como a personas. La web semántica es una de las tendencias tecnológicas emergentes y convergentes que están conformando el futuro de la web. Pero sin solucionar la cuestión de la propiedad intelectual, existe un peligro de que la próxima revolución de Internet no llegue a ocurrir. Podría significar que la web semántica nunca llegue realmente a suceder.
El Transmisor es un proyecto de Laura Baigorri en el que encontrarás multitud de recursos sobre la confluencia entre arte, política, tecnología y cultura mediática.
Como proyecto, el Transmisor viene del pionero Arte en Red (1997 - 2000) que más tarde se desdobló en Data.art -ahora en obras y cuyo próximo lanzamiento está previsto para septiembre- y el Transmisor. Puedes seguir estos y otros proyectos a través del mapa interzona.
El transmisor es una herramienta de trabajo destinada a facilitar tanto la libre circulación de la información, como el acceso a determinadas noticias difícilmente asequibles y cuya difusión es obviada por las corporaciones mediáticas. Esta iniciativa está especialmente dirigida a estudiantes, artistas, críticos, profesores, hackers, activistas, y, en general, a todos aquéllos que desconfían de las informaciones únicas -"objetivas y verídicas"- que difunden los intereses de los Estados y las grandes empresas a través de sus medios de comunicación de masas.
Aquí tenéis la información, la inteligencia la ponéis vosotros.
Rebellious Research: Itinerarios por la investigación activista en Estados Unidos
>> Un proyecto de investig-acción sobre el tejido activista en los estadios unidos a cargo de Intervenciones Translocales (Maribel Casas-Cortés + Sebastián Cobarrubias)
Experiencias que nos ayudan a imaginar, oler y palpar la ebullición de saberes y la emergencia de múltiples practicas de investigación desde los movimientos sociales. Desde los saberes cotidianos (aunque invisibles y no registrados) de Direct Action Network, a la educación popular de Mexico Solidarity Network; desde los análisis de estructuras del poder por Coalition of Immokalee Workers, al proyecto de investigación sobre nuevas formas de organización del University of the Poor.
SMGWAW (Sado Masochist Global War Against Women) + DREGS (Direct Raw Experimental Grand Stamina) Simulación de infierno postmoderno, tortura visual y sonora que nos refleja en la cárcel de Abu Graib. La pornoguerra, aséptico sustituto de la veradera pornografía, nos enseña telediarios convertidos en snuff movies.
Eliminada la autocensura típica de las almas bellas de la izquierda radical (y no sólo de la mayorí a conformista), deberíamos admitir públicamente que la vista de las imágenes pornográficas de las torturas de Abu Ghraib no nos escandaliza, sino al contrario nos excita, exactamente como nos excita aú n el voyeurismo obsesivo de las escenas apocalípticas del NY911 (...) Comunicación y deseo, mediasfera y psicosfera, son los dos ejes que describen la guerra para las masas globales, son el modo a travé s del cual la guerra golpea nuestros cuerpos lejanos del conflicto, el modo en el cual la imagen se inscribe en la carne.
A partir de este mes aparecerá mensualmente el suplemento "Hipatia: Cultura, software y tecnologías libres" en la revista Rocinante. Sí, en la principal y más importante revista sobre arte, cultura y política de Chile, se hablará sobre software y tecnologías libres, una vez al mes, toooodos los meses.
Aqui encontrarás algunas pistas para entenderlas mejor ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
All the scenester ladies are either dating a series of interchangeable high-school riot boys in skater uniform and an overdose of manic panic, or permanently shacked up with some bitter old gentlman who pays all the bills. Which will it be, a masculine prison or a humiliating one night stand? Into this void of potential mates comes a woman you may not have considered before, a woman of substance, quietude and stability, a cerebral creature with a culture all her own. In short, a geek girl.
The geek girl has long work habits and tends to bring her work home with her. She seems permanently connected to her hard disk. You must at least appear interested in her work. Generally, a solid understanding of the computer is a must; if you cannot master this, you should at least be able to talk the talk. Remember most geeks are anal and they get stressed about details which appear insignificant. Be understanding, put on your best face and empathize.
Because they have been so abused and ignored by society, many geek girls have gone underground.
Geek girls thrive on mystery and love challenges and intellectual puzzles. Don't you consider yourself one? Wouldn't you like a little intellectual stimulation of your own? We thought so.
La guía para la transformación social en uropa de Euromovements es una guia de investigacion activista y un intento de archivo y sistematización de la información y el concocimiento generado per el reciente ciclo de confluencia de los movimientos sociales en Europa, prestando particular atención al proceso de confluencia del Forum Social Europeo y espacios paralelos.
Es una herramienta de comunicación. El corazón del proyecto es la elaboración de un directorio de colectivos y organizaciones que se han mobilitzado alrededor del FSE y espacios paralelos organizados por temática de acción, tipología de organización y región. Es un experimento de investigación activista. El objetivo es reapropiarse de las técnicas de investigación poniéndolas al servicio del nuevo ciclo de mobilizaciones para el cambio social, inspirándose en tradiciones com la Investigación acción-participación y la con-ricerca.
Es un proyecto que propone la creación de un espacio de confluencia de la investigación activista a nivel europeo. En consecuencia el proyecto está siendo desarrollado por una red de grupos y centros de investigación, Red de investigación-acción para el proceso de confluencia del FSE y espacios paralelos en Europa. La Guía contendrá así un mapa/directorio específico de grupos que desarrollaran investigación desde o alrededor de los nuevos movimientos sociales en Europa.
Es una herramienta al servicio del proceso de confluencia del FSE y espacios paralelos, que quiere ser útil para la autoorganización y democratización del FSE mismo, así como para el surgimiento de redes europeas e internacionales.
Es un experimento aplicado al proceso de confluencia alrededor del FSE, pero con la visión de desarrollar una metodologia de archivo y sistematización aplicable a otras regiones y que quiere ser la base para futuras investigaciones.
Es una herramienta para el debate y dinamización de la reflexión sobre el proceso de confluencia de movimientos sociales en Europa. La Guía contendrá una colección de web-bibliografia y articulos de reflexión crítica del proces de confluencia del FSE y espacios paralelos.
Neoanarquismo por Manuel Castells publicado en La Vanguardia, edición digital Barcelona, 21 de mayo de 2005
"Nuestra época no es la del fin de las ideologías, sino del renacimiento de aquellas que encuentran eco en la experiencia presente. Tal es el caso del anarquismo, dado por muerto y enterrado por sus numerosos sepultureros y que, bajo nuevas formas y expresiones, parece gozar de excelente salud en los movimientos sociales que brotan por doquier desde las profundidades de la resistencia a un desorden global cada vez mas destructivo. Basta con seguir los debates, presenciales o por internet, en el movimiento contra la globalización capitalista para constatar la presencia dominante de los temas anarquistas de autoorganización y de oposición a cualquier forma de Estado ("¡que se vayan todos!"). Y aunque los intelectuales de la vieja izquierda, sobre todo en América Latina, aún se encaraman al podio de las arengas mediáticas del movimiento, las simpatías mayoritarias van hacia formas apenas organizadas y generalmente autogestionadas de la movilización y del debate, como era evidente en el último Foro Social Mundial en Porto Alegre. También en el ámbito teórico-político, las tesis autonomistas, cercanas de la matriz histórica anarquista, articuladas por ejemplo por Michael Hardt y Toni Negri, y por el grupo de la revista Multitudes,heredera directa del mayo del 68 francés, están alcanzando hoy día una amplia difusión (el ultimo libro de Hardt y Negri, titulado precisamente Multitudes,incluso tiene un rango muy alto en la lista de ventas de Amazon.com)............ "
Nos, Las Feministas, invocando los principios que guían nuestro hacer -igualdad, libertad y justicia- alertamos sobre el peligro que nos asiste a las mujeres al ser elegido Joseph Cardenal Ratzinger como nuevo Papa. Nos, Las Feministas, sabemos que los valores, tanto morales como políticos, de la igualdad y la libertad son falazmente cuestionados por discursos religiosos que pretenden interrumpir de continuo la marcha de la humanidad hacia modelos de democracia más perfectos. Por ello, Nos reprobamos y condenamos la elección del Cardenal Ratzinger como Papa de la Iglesia ya que en sus textos hemos podido detectar los siguientes errores doctrinales y de interpretación que suponen un paso atrás en el camino hacia la igualdad de mujeres y varones. Sobre la “naturaleza de la mujer” Nos, Las Feministas, reconocemos nuestra ignorancia -a diferencia de la Curia y el docto varón Ratzinger- al no poder definir con precisión cuál sea la “finalidad genuina de la Mujer” [1]. Nos, Las Feministas, entendemos que muchas almas necesitadas se sientan confusas al no hallar respuesta a la cuestión del “genio de la mujer” [2], pero no por ello deberían abrazar posturas dogmáticas que dicen clarificar la cuestión en los términos siguientes: “el Génesis deja entender cómo la mujer, en su ser más profundo y originario, existe «por razón del hombre»” [3]. Nos sabemos, acogiéndonos de nuevo a los dictados de la igualdad y la libertad, de la falibilidad de tales dogmas pues parten de ideas nocivas como la “predeterminación biológica” [4], negando con ello la posibilidad de evolución moral de la especie humana.
"Big-bang de la acumulación llevado a sus últimas consecuencias, repliegue en la concreción de emisiones hasta alcanzar una partícula de materia ideológica infinitamente compacta provista de un campo de irradiación energética que esculpe cada mercancía, dicta cada relación social y coloniza cada experiencia subjetiva.
O como dice J. Rifkin hablando de la era del capitalismo cultural:
"Entramos en una era gobernada por omnipresencia de las tecnologías de la comunicación digital y del comercio cultural. De hecho, la unión de ambas constituye un nuevo paradigma económico, muy poderoso. Nuestras vidas están cada vez más mediatizadas por los nuevos canales digitales de expresión humana. Dado que la comunicación es el medio a través del cuál los seres humanos encuentran significados comunes y comparten los mundos que van construyendo, la mercantilización de la comunicación digital va de la mano con la mercantilización de las múltiples relaciones que conforman la experiencia vivida por los individuos y la comunidad, esto es: la vida cultural.""
"Este libro no es un ensayo sociológico, no es un tratado de economía, ni tan siquiera es un libro de autoayuda ni una novela. ¿Cómo podía explicar que mi vecina más guapa, la que se parece tanto a Amelie, vive al límite de la pobreza? Guapos y pobres es el retrato de unas personas que viven en una ciudad moderna, cosmopolita y multirracial, que tienen estudios, experiencia, trabajo y talento pero que, paradójicamente, son pobres."
FILOSOFÍA CIBORG Y TEORÍA FEMINISTA ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
No es casualidad que los colectivos ciberfeminsitas estén tan presentes en la red y sean responsables de tanta producción de pensamiento crítico en torno a la dimensión simbólica de cualquier tipo de interfaz, tecnológica o de lenguaje.
Ya sabemos que el fundacional Cyborg Manifesto es obra de la feminista Donna Haraway.
Y es que el cuestionamiento de los códigos narrativos es algo con lo que la filosofía feminista está muy familiarizada.
Desde los años setenta, investigadoras como la norteamericana Camille Paglia han estudiado el androcentrismo inherente a la historia del arte y a la historia en general, en el sentido de "narración en masculino" de nuestras vicisitudes como seres humanos.
Una buena introducción a la teoría ciberfeminista está disponible en la web de Creatividad feminista
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* enviado por henry * en www.pxweb.com.ar esta el manifiesto de donna haraway traducido. saludos desde argentina
FUNKY BUSINESS = el Talento mueve al Capital _ como lo oyes. de Jonas Ridderstrale y Kjell Nordström. Como dicen estos economistas suecos, en una economía de excedentes en la que la riqueza es inmaterial y las industrias se confunden, el único capital que cuenta es el intelectual. Una guía para afrontar los nuevos tiempos y convertir tu precariedad en oro gaseoso. www.funkybusiness.com
en la misma línea >>> EL USUARIO COMO INTERMEDIARIO O cómo ser consumidor y productor al mismo tiempo mediante la creación de productos sociales INTANGIBLES. Otra entrega de El Capitalismo que viene, por Juan Urrutia en Economía en Red. Leelo en Ciberpunk.net.
>>>>>>>> Si la información es poder, en la sociedad del conocimiento el poder está en todas partes.
Textos completos de la revista Internationale Situationniste (1957-1969) re-editados en castellano
//volumen 1: La realización del arte Textos de Internationale Situationniste # 1-6 (1958-1962) //volumen 2: La supresión de la política Textos de Internationale Situationniste # 7-10 (1962-1966) más "Las tesis de Hamburgo en septiembre de 1961", de Debord (1989). //volumen 3: La práctica de la teoría Textos de Internationale Situationniste # 11 y 12 (1967-1969) más "Tesis sobre la Internacional Situacionista y su tiempo", balance de Debord y Sanguinetti (1972).
Video de instantáneas y collages sobre la precarización de la existencia dicha en femenino. Una experimentación de narración coral e inacabada, en nombre propio, en búsqueda de nombres comunes que hablen de nuestras precariedades y movilidades, pero que hablen de ellas lejos de los fetiches y de los iconos: que cuenten de qué cuerpos, tiempos y espacios están hechas, que digan qué deseos, trayectorias y rechazos las conforman.
disponible en DVD! por sólo 8 €! regálaselo a tu madre :)
Nuevos modelos de interrelación social en los que desparacen los intermediarios tradicionales, se cuestionan los paradigmas clásicos de precio y valor y se generan formas de consumo y pensamiento más libres y menos centralizadas. Paradigma conceptual o espacio institucional de libertad, el “procomún” es la clave que permite comprender muchos de los comportamientos que se dan en la red y la sensibilización popular respecto a la filosofía Copyleft. Lo significativo del éxito de los weblogs, las listas por grupos de afinidades o los archivos on line para investigadores (como el Open CourseWare que permite acceder online a todos los contenidos de los cursos impartidos en el Massachussetts Institute of Technology / MIT) es que, de facto, la red se ha convertido en un sistema abierto y cooperativo en el que comunidades humanas comparten y gestionan recursos, y en el que, a menudo, tanto el volumen de intercambio como la calidad de la producción artística y de información, son de mayor envergadura que los que se dan en el mercado. Estamos hablando de un tipo particular de libertad respecto a las limitaciones tradicionales del mercado, especialmente dos de ellas. Las que se refieren, por una parte, a la concentración de los medios de comunicación y su confusión con los grandes focos de poder político (te suena el efecto Berlusconi?) y, por otra, “al desplazamiento sistemático del discurso político a favor de la distribución de productos de entretenimiento estandarizados” , es decir de claves culturales y de comportamiento controladas para su traducción en actos de consumo.
"La economía política del procomún"por Yochai Benkler, jurista especializado en la economía del entorno digital y figura de referencia respecto a la sostenibilidad de enfoques no propietarios, autor de una abundante literatura sobre el tema del procomún.
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El Transmisor es un proyecto de 
Qué es la pornoguerra?
A partir de este mes aparecerá mensualmente el suplemento "Hipatia: Cultura, software y tecnologías libres" en la revista 
Aqui encontrarás algunas pistas para entenderlas mejor
La guía para la transformación social en uropa de 
Nos, Las Feministas, invocando los principios que guían nuestro hacer -igualdad, libertad y justicia- alertamos sobre el peligro que nos asiste a las mujeres al ser elegido Joseph Cardenal Ratzinger como nuevo Papa. Nos, Las Feministas, sabemos que los valores, tanto morales como políticos, de la igualdad y la libertad son falazmente cuestionados por discursos religiosos que pretenden interrumpir de continuo la marcha de la humanidad hacia modelos de democracia más perfectos.
FUNKY BUSINESS = el Talento mueve al Capital _ como lo oyes.
Mais que serait une invention si elle ne dévoilait que le possible? 
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