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ptqk_blogzine

Acaba Ptqk_blogzine 1ª temporada (¡por fin!)

Pensaba avisar en este blog, poner un post bien grande y eso. Pero estos blogeros son como la CIA ;-) y ya me han pillado en el nuevo blog antes de que levante la persiana. Así que a partir de hoy, porque algún día tenía que ser,

 

Ptqk_blogzine sigue en

http://ptqkblogzine.blogspot.com

 

Bienvenido a la segunda temporada de Ptqk_blogzine!

Decididamente Lastminute.com debería patrocinar mi vida. En un momento en el que tengo la cabeza llena de cajas y la casa llena de líos me decido a cerrar el entrañable Ptqk_blogzine de Blogia y empezar una nueva vida en los brazos del Gran Hermano Google. Como tengo permanentmente abierta una file mental sobre él y su expasión ciber-imperialista, qué mejor que conocernos intimamente en una relación bitacorera (te quiero porque me has añadido este widget, te odio porque Wordpress se te ha adelantado y esas cosas que nos unen tanto a nuestros proveedores web).

Antes de tenerlo configurado del todo ya he empezado a bloguear. Y como es natural comienzo con un montón de buenos propósitos pero uno en especial: conseguir encontrar mis posts en mi propio blog (algo que con Blogia era misión imposible). En las próximas semanas iré actualizando el sidebar, los enlaces (faltan tantos...) y quizás recuperando algunos viejos posts que merezcan salir del baúl.

Aunque suene muy cursi no puedo acabar este post sin dar las gracias a todos, todas, totes los que habeis estado ahí estos años (¡desde antes de la dos punto cero!). Espero que sigais en este nuevo capítulo y sobre todo que sea tan emocionante como el anterior.

Keep blogin’ ;-)

¿Y esta publicidad? Puedes eliminarla si quieres

Cliblik: edición independiente say Yeah!

Cliblik son unas jornadas sobre edición independiente que empiezan mañana en Bilbao y duran hasta el próximo 25 de mayo. El programa es extenso e incluye charlas, talleres, presentaciones de editoriales y algunas cosas raras (de esas que les gustan a los libreros independientes y su clientela que es igual de rara que ellos).

La más sugerente: un paseo-poteo por el barrio de San Francisco que acabará en el bar Bere-bar para comer .. ¡pollo con ciruelas!. Una bonita forma de celebrar el homenaje a Marjane Satrapi.

Marjane, de la que soy gran fan y he hablado muchas veces en este blog, es la autora del inigualable "Persépolis", maravillosa crónica autobiográfica en la que la se mezcla la vida de Marjane en Teherán y Suiza con la historia reciente y trágica de su país, Irán. Otra de sus obras -menos conocida pero que merece igualmente la pena- es "Pollo con Ciruelas", una historia muy triste sobre un músico que se deja morir. Deliciosa, igual que la receta.

Después de la comida se proyectará "Persépolis" the movie, estrenada el año pasado por estas mismas fechas en el festival de Cannes (¡con gran éxito de crítica y público!). Además, la presentación corre a cargo de mi amada Maria Mur Dean. Ah! Y por la mañana del domingo, taller de "Comic de mujeres: antes y después de Marjane Satrapi".

Algunas de las personas y editoriales invitadas son:

Armiarma
Baile de Sol
Barbara Fiore
Belio
Bellaterra
Belleza Infinita
Casa Abierta
Ediciones de Oriente y Mediterraneo
Fernando García Pañeda
Funambulista
Gakoa
Garabat
Gustavo Gili
Jtxo Estebaranz

Libros del Asteroide
Libros del Zorro Rojo
Maria Mur
Media Vaca
Melusina
Minuscula
Morsa
Muturreko
Oozebap
Pablo Amargo
Pepitas de Calabaza
Skolastika
Susa
Tas-Tas Irrati Librea
Thule
TMEO
Traficantes de Sueños
Trama Editorial
Txalaparta

Txetxu Barandiarán
Virus

Con las librerías:

Lib - Litterae Mundi

Librería de Deusto

ANTI- los padrinos de Netlach!

Safo de Lesbos

Sharing Artistic Strategies: sharing ourselves to death?

Mañana estaré en Arteleku en una mesa redonda con Cornelia Sollfranck, Fran Ilich y Natxo Rodríguez. ¿El pretexto? Los talleres que Cornelia y Fran imparten estos días allí en torno al tema de "Sharing Artisctic Strategies".

La propuesta de Fran Ilich es utilizar la telenovela como una herramienta de re-interpretación de la cultura popular mexicana. Durante el taller se trabajará en la realización de una telenovela aplicada a la cultura popular vasca desde un punto de vista crítico.

Cornelia Solfrank, ciberfeminista y net-artista, presentará aproximaciones teóricas y prácticas a la deconstrucción y a la reinvención de la autoría. Los participantes del taller experimentarán, cómo seguir los pasos de conocidos autores como Andy Warhol, mientras se introducen en un área legal gris.

Trataré de aportar mi punto de vista contándo lo que hicimos en el taller Ni Rastro de Carmín donde trabajamos (¡y bien!) sobre la creación de narraciones como forma de intervención política y la desarticulación de la autoria, tanto desde el punto de vista de la propiedad de las ideas como desde el concepto del sujeto-productor-de-discurso.

Preparándo el taller hemos intercambiado una serie de emails muy interesantes en los que nos hemos separado completamente del tema inicial (pobre Natxo que ejerce de moderador) para abordar el traslado de las estrategias de trabajo "artísticas" (creatividad, informalidad, formación permanente, networking...) al ámbito del business (file under: innovación, I+D y demás términos de rabiosa actualidad).

A este respecto, dos materiales a tener en cuenta:

 

HACK.Fem.EAST. Women, Technology and Networks in Eastern Europe

Del 10 de mayo al 22 de junio el centro de arte Bethanien de Berlin acoge HACK.Fem.EAST. Women, Technology and Networks in Eastern Europe, un encuentro 100% ciberfeminista organizado por Tatiana Bazzichelli * y Gaia Novati. El objetivo de HACK.Fem.EAST es crear un network de networks en el que poner en relación a creadoras y productoras de Europa Oriental que trabajan en la intersección entre género y tecnología desde una perspectiva experimental, relacional y política. HACK.Fem.EAST comprende una expo, conferencias, una publicación en papel y una web que funcionará como plataforma de debate e intercambio.

Programa completo en la web de HACK.Fem.EAST.

* Tatiana Bazzichelli es la autora de Networking. La red como arte, un intento por reconstruir la historia del networking artístico italiano. Aquí se puede descargar el prefacio de Derrick De Kerckhove , la introducción y el capítulo 7 (Extra-gender) que trata más específicamente sobre ciberfeminismo. También es la iniciadora del colectivo AHA (Activismo Hacking Artivism) y de algunos proyectos de porno indie.

Free Week! 2008

Nueva edición de Free Week! las jornadas de cultura libre que se organizan en la facultad de Bellas Artes de la UPV / EHU.

La irrupción de las tecnologías digitales y las redes telemáticas han supuesto importantes efectos en la producción cultural contemporánea. La posibilidad de hacer copias ilimitadas casi a coste cero y de distribuir prácticamente cualquier producto de manera instantánea a cualquier punto conectado del planeta provocan que la creación, producción y acceso a la cultura estén cambiando a ritmos insospechados hasta ahora. Con inicio en el mundo del software libre en la década de los 60-70, el copyleft y con él la cultura libre suponen un cambio paradigmático a la hora de entender conceptos como autoría, obra original y acceso a la cultura. Acercar el mundo de la cultura libre y sus múltiples manifestaciones, recursos y experiencias a los universitarios en general y más concretamente a los/as estudiantes de Bellas Artes es el objetivo de las jornadas.

Programa:

8 de abril lunes
11:00 Presentación
11:30 "Good Copy, Bad Copy" Documental 60 min. (Dinamarca, 2007)
12:30 Debate, Truke Party

29 de abril martes
11:00 Aulabierta. Aulabierta, Proyecto autogestionado por alumnos en la Facultad de BBAA de Granada. .

5 de mayo lunes
10:00 Proyectos con Hardware libre en la facultad de Leioa.
12:00 Taller de fanzine Freeweek 2008

6 de mayo martes
11:00 Daniel Miracle (Neokinok.tv)

¿Y el hacklab de Bilbao? No existe.

¿Y el hacklab de Bilbao? No existe.

El título es una provocación. Y un guiño para los que estuvimos el pasado sábado 26 de abril en las jornadas hacktivistas convocadas en Bilbao por Txopi y Txipi (que son como Pirritx eta Porrotx pero en anti-sistema :-D :-D

"La razón por la que hemos decidido organizar este encuentro, es que muchos de los grupos relacionados directa o indirectamente con el software libre se encuentran inactivos y muchas de las personas interesadas en profundizar en los aspectos políticos de las nuevas tecnologías se encuentran bastante aisladas entre sí. Creemos que esta situación puede estar dificultando que surjan iniciativas para experimentar y aprender de forma colectiva. Por ello, hacemos un llamamiento general a todas las personas interesadas en juntarnos todos en el mismo sitio, conocernos y hablar sobre posibles formas de colaboración y acción”

Programa de las jornadas
Materiales de las jornadas (presentaciones y tal):

Crónica muy detallada de M@k
Fotos de M@k
Videos de M@k:


La situación fue intensa por muchas razones y, para mí personalmente, emocionante. Porque me re-encontré con algunas personas queridas a las que no veo desde hace tiempo. Y porque sentí que por fin podríamos hablar de “ello” (no sé si me atrevo... venga, va): la crisis del movimiento hacktivista.

Desde un punto de vista local, la reunión del sábado tiene un contexto: la disolución del hacklab de Bilbao Metabolik en 2007 después de 6 años de intensa actividad. Aunque expresamente se intentó no vincular la convocatoria con Metabolik su sombra planeaba (ruff, ruff, ruff...) por la presencia de muchos miembros activos del grupo y de otros que de alguna manera hemos estado vinculados a él, y obviamente porque la experiencia de Metabolik ha dejado el listón MUY alto para un eventual próximo laboratorio hacker en Bilbopolis.

Mi sensación es que todos somos muy conscientes de la dificultad de la tarea. Montar un grupo (de lo que sea) cohesionado y productivo es dificilísmo. Casi habría que decir que es algo que no se puede “crear”. Como mucho se pueden poner en marcha condiciones para intentar que germine algo interesante pero, al final, lo que decide es el factor humano. Y éste no se puede controlar (y mucho menos en en un grupo de hackers :-)

Pero más allá del caso local, y aunque sigan existiendo hacklabs activos por ahí... la verdad es que la intensidad de la actividad ha disminuido mucho y la orientación de los proyectos se nos ha quedado un poco 1.0 (ahora a ver si me explico que me van a llover ostias ;-)

Bueno, la disminución de actividad es un hecho y puede explicarse por la falta de relevo generacional, la situación de los centros sociales (que hace difícil consolidar proyectos), y yo qué sé qué más. Pero desde mi punto de vista hay algo que se parece a una crisis generalizada de discurso crítico en el movimiento del activismo digital. Seguimos hablando de Microsoft, de la SGAE, del cánon.. Bien, causas nobles. Pero ¿qué pasa con el creciente poder de Google, el fenómeno de las redes sociales, la concentración corporativa (monopolísitica) de los proveedores de servicios digitales, la falta de control sobre nuestros contenidos que colgamos en You Tube o My Space o Vimeo, la vigilancia, el traslado de las aplicaciones desde los sistemas operativos hacia plataformas online, etc, etc, etc? No tengo tiempo de profundizar pero supongo que se entiende por dónde voy.

Los hacklabs se han quedado en la cueva y se creen que las cosas siguen siendo como siempre. Pero no. Microsoft sigue controlando el mercado de la computadora, pero el cotarro no ocurre ya en los sistemas operativos (propietario o libre, me da igual). Ocurre en la red (esa llamada Web Social). Y el hacktivismo no está participando activamente en ella. Claro, es mainstream, es popular, es lo que sea. Pero es la vida digital real de la mayoría de la gente. Si eso no es un horizonte de acción política...

Pongamos el caso de Facebook. No voy a entrar en el debate sobre si es bueno, malo o medio-pensionista tener cuenta en FB. Me da igual. Pero hay que saber qué es, cómo funciona, quién y cómo se financia, quién está creando las APIs, cómo se gestionan los datos de los usuarios, quién está en su Consejo de Administración, cómo se calcula su valor económico (¿cuánto vale un usuario?)... Yo qué sé. Mil cosas. Ya existen algunas iniciativas en este sentido, en el propio FB incluso. Pero se echa de menos un movimiento más auto-consciente y decidido, con la fuerza que tuvo el copyleft, por ejemplo. Vamos, que el software libre está muy bien pero (ya) no contiene el mundo.

Estoy soñando despierta. Quería hacer una crónica sencilla y accesible para los/as que no pudieran venir el sábado y al final estoy continuando conversaciones deshilachadas que sólo pueden seguir los que ya han participado en ellas. Pues así se queda.

Imagen: hack de Gapingvoid ;-)

Josetxo Anitua


No sé muy bien para qué cuelgo esto. Supongo que para que "estés".

Josetxo Anitua ha muerto esta noche.

Josetxo fue miembro de Cancer Moon, una de las bandas más interesantes que dió Bilbao en los noventa. Desde entonces había vuelto a escena con Athom Rumba en 2005 y con Josetxo Grieta (Mattin, Iñigo Egillor-Piji y él mismo) en 2006.

Cosas que he encontrado:
Una entrevista de julio de 2007.
Fotos del concierto de Josetxo Grieta en Arteleku en 2006.
Y un vídeo de Cancer Moon de 1992.

Hasta siempre. Te vamos a echar de menos.
Un abrazo a todos los que estais pensando en él.

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Muchas reacciones en la red. Josetxo era un tipo muy querido. Su muerte me duele de cerca. Forma parte de mi historia personal. "El mejor frontmen de Euskadi" me dice un amigo en el chat. Me quedo con eso.

De entre todas los posts, este me gusta especialmente (y me hace sentir un poco vieja):

Los más jóvenes lo conocían sólo como el DJ largo y rubio del Kafe Antzokia de Bilbao, un tipo de apariencia tímida que se desvivía por complacerte cuando le pedías alguna canción. Pero, para mí, Josetxo Anitua siempre fue el vocalista de Cancer Moon, el grupo que protagonizó –junto a Los Bichos, La Secta, La Perrera y algún otro– la oleada más interesante que ha parido el rock del norte y, si me lo permiten, de toda España. Aquella gente demostró que se podía hacer música tan creativa como la de Londres o Nueva York y, de paso, nos permitió comprobar que no estábamos solos, que esos discos que escuchábamos en nuestra habitación también habían dejado su fermento en otras mentes. Recuerdo nítidamente a Anitua al frente de Cancer Moon –en un concierto que ubico en Logroño, pero en eso quizá me engañe la memoria– con la mirada fija, intensísima, y el cuerpo tenso y poseído por la electricidad, como un Ian Curtis que se hubiese situado al alcance de la mano.

Acaban de confirmarme la noticia de su muerte y me ha venido a la cabeza aquel concierto y una costumbre traviesa que mi amigo César y yo tuvimos durante un tiempo: cuando estábamos en el Antzoki con alguien de fuera, mandábamos al forastero a la cabina a pedir algo de Cancer Moon, sin explicarle la relación del DJ con el grupo. Espantado ante ese protagonismo indeseado, Josetxo jamás nos pinchó una de sus canciones, el muy modesto.

Para ubicar el post, está bien este diagrama de la web de Cancer Moon. Se puede ver entero aquí.

Una (otra) historia de ocultismo en el Guggenheim Bilbao

El despido del director financiero de la Fundación Guggenheim Bilbao, Roberto Cearsolo Berrenetxea, por desviar casi 500.000 € a sus cuentas personales suena a broma. O a insulto a la inteligencia.

Resumida, la versión que circula en los medios de comunicación -expresada por el propio Vidarte en la rueda de prensa de ayer- es esta:


A raiz del caso de la compra de divisas (compra de dólares por la Fundación Guggenheim que resultó en pérdidas por valor de 6 millones de €), el Tribunal Vasco de Cuentas Públicas (TVCP) comienza una auditoria extraordinaria de las cuentas del Museo. A partir de aquí la cronología es la siguiente:

2 de abril:
Cearsolo presenta una baja por dimisión y se ausenta.

3 de abril:
La Fundación Guggenheim Bilbao recibe una petición de documentación del TVCP vinculada con la investigación de la compra de divisas y otras irregularidades detectadas. Ante la ausencia de Cearsolo, Vidarte encarga al “número 2” de la dirección financiera, Andoni Dobarán, que recopile la documentación requerida. Éste encuentra algunos movimientos de fondos sospechosos y “da la voz de alarma”. La Fundación Guggenheim inicia una investigación “interna”.

11 de abril:
Vidarte recibe la carta de Cearsolo en la que éste reconoce los hechos (“No podía aguantar más”), suministra información sobre el modo en que procedía y devuelve parte del dinero.

16 de abril:
Vidarte da una rueda de prensa para explicar lo anterior, anunciar el despido de Cearsolo y comunicar que la Fundación Guggenheim ha interpuesto una denuncia ante el juzgado contra el ex-director finaciero.

Está claro que la baja por depresión de Cearsolo está directamente relacionada con la investigación del TVCP. Pero el resto de la historia parece bastante inverosímil, empezando por la estampa del empleado que entra el disco duro de su jefe y descubre sus “irregulares” transferencias de fondos y siguiendo por la supuesta carta de arrepentimiento de Cearsolo y la devolución de parte del dinero. Es muy poco serio.

Pero además: ¿cómo se explica que ante semejante situación la respuesta de Vidarte haya sido sólo la de iniciar una investigación “interna”? ¿Por qué ha esperado tantos días hasta interponer la denuncia ante el juzgado? ¿Qué significan las pruebas aportadas por el propio Cearsolo? ¿Es una forma de ocultar otras pruebas y que se quede todo en casa?

Hay más:

Según Vidarte, Roberto Cearsolo realizaba las transferencias a sus cuentas privadas a través de dos “sociedades instrumentales”: Sociedad Tenedora Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L. y Sociedad Inmobiliaria Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L..

La Sociedad Tenedora Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L. es la encargada de la gestión de las adquisiciones de obra del Museo y está participada por el Gobierno Vasco (50%) y la Diputación de Bizkaia (50%). Las cuentas de la Sociedad Tenedora no habían sido auditadas desde 1997 (año de inauguración del Museo).

La Sociedad Inmobiliaria Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L. es la encargada de la gestión de los terrenos y el edificio de la Fundación Guggenheim Bilbao y está participada por el Gobierno Vasco, la Diputación de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao. Sus cuentas no se auditan desde 2002.

Roberto Cearsolo se ha ocupado “personalmente” y desde el principio de la gestión financiera de estas dos sociedades y de la de la Fundación Guggenheim.

Hasta hoy, el parlemento vasco -con el apoyo de PNV, EE y IU en la última legislatura- se ha negado reiteradamente a someter a estas “sociedades instrumentales” (la Sociedad Tenedora y la Sociedad Inmobiliaria) a un control público de sus cuentas. El argumento más utilizado es que, siendo sociedades limitadas (S.L.), no están obligadas a ello. Argumento que también ha repetido Vidarte, claro.

Suponiendo que fuera cierta la versión de Vidarte, ¿cómo es posible que la dirección de las adquisiciones de obras de arte y de terrenos de la Fundación Guggeheim se atribuya a entidades privadas, que la gestión financiera de éstas se confíe “personalmente” a una sola persona y que en todos sus años de actividad no sean sometidas a ningún control? ¿No es una gran irresposabilidad?

Y por otra parte, ¿de verdad puede una sola persona organizar semejante embrollo durante tanto tiempo sin la complicidad de nadie más?

En el Acuerdo firmado por la Administración Pública Vasca y la Fundación Salomon R. Guggenheim en 1991 hay un artículo que establece las condiciones de “publicidad” de este pacto. De acuerdo con él, el contenido del acuerdo es privado y no puede divulgarse sin el consentimiento de ambas partes, salvo requerimiento judicial o legal. O sea, que el pacto de creación del Museo Guggenheim no es público.

¿Cuál es el organigrama real de la Fundación Guggenheim Bilbao? ¿Cuáles son las relaciones entre ésta, las “sociedades instrumentales” (la Sociedad Tnedeora y la Sociedad Inmbiliaria) y la Fundación Salomon R. Guggenheim? ¿................?

Guggenheim: “Incógnitas…”

Rolling Rolak

El que diga que las feministas no tienen sentido del humor es que no conoce a las Pripublikarrak (o que nunca se ha acostado con una; con una feminista quiero decir :-D :-D).

Este es el vídeo que han editado para promocionar su último proyecto: Rolling Rolak.

Tres proyectos en uno (un concurso fotográfico, una cadena de fotografías - en el que participaré en breve desde aquí mismo- y un seminario teórico muy interesante que tendrá lugar el próximo mes de julio) con el que abordan el peliagudo asunto de la representación de los géneros: "feminidades, masculinidades y otras opciones intersticiales".

También he escrito un artículo sobre Rolling Rolak para el Mugalari que se puede leer en mi Ptqk_Archive.

Ala, a rodar!

 

Donestech: el día que me enrollé con la tecnología

Nueva incorporación en el blog sobre ciberfeminismo de Zehar Digital . Esta vez les toca el turno a Donestech que además acaban de estrenar su documental: "El día que me enrollé con la tecnología"

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Donestech es un colectivo de Barcelona integrado por tres mujeres -Eva Cruells, Nuria Vergés y Alex Hache - que han desarrollado en estos dos últimos años un amplio proyecto de investigación social activista sobre la participación y el uso de las nuevas tecnologías por las mujeres.

Los objetivos: encontrar algunas claves para aumentar el número de mujeres en las tecnologías, sobre todo en las de software libre; mejorar las condiciones de participación de las mujeres en ellas, denunciando la discriminación y las situaciones varias de exclusión directa o indirecta; visibilizar la existencia de mujeres en el universo tecnológico y sus contribuciones al desarrollo de las tecnologías y a nuevas formas de llevar a cabo la práctica tecnológica; compartir e intercambiar experiencias; aportar una reflexión entre hombres y mujeres sobre cómo los roles y estereotipos de género en el trabajo colectivo e identificar qué acciones se pueden poner en marcha para ello. “Todo ello desde las mujeres como verdaderas protagonistas“.

Los resultados de la investigación están accesibles en la web de Donestech en forma de cartografías y un documental que recoge algunas de las entrevistas realizadas en este periodo: “El día que me enrollé con la tecnología“.

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Sigue leyendo.

 

México, 1830

Este mapa es de 1830, cuando Texas, California, Arizona, Nevada, Utah, Nuevo México y partes de Colorado y Wyoming formaban parte del estado de México.

El anuncio ha sido retirado por "la ola de protestas levantada" en Estados Unidos (hay que joderse).

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Por qué sólo los idiotas creen en el mercado

Por qué sólo los idiotas creen en el mercado

Basicamente la economía es un conjunto de reglas que no existen per se, o sea, en la naturaleza, sino sólo por el hecho de que creemos en ellas. Es muy duro pero así es: la economía es una cuestión de fé.

Un amigo del activismo me manda este video que explica de forma muy sencilla el funcionamiento del mercado financiero internacional. Curioso que empiece con una frase de John Kenneth Galbraith , posiblemente el economista más importante de la historia.

El vídeo dura 47 minutos y se puede ver en streaming aquí .

God save a Zemos98

Cuando una figura como Geert Lovink te felicita, como les pasó el otro día a los organizadores de Zemos98, no es para tomarselo a broma. Lo hizo publicamente en su conferencia y lo ha repetido en su blog Net Critique :

After a trip on the high-speed train I visited Seville where I was amazed to see the temporary media lab that the Zemos98 festival set up for five days in order to celebrate their tenth anniversary. Instead of doing an ordinary video/new media festival, the Zemos98 collective decided to select ten topics, invite ten ‘professors’ (workshop leaders) and then opened up the workshop to up to ten participants each. Twice a day there were plenary lecture sessions for all hundred participants. The festival was organized in an 18th century monastery that had been converted into an arts centre. The recent history of this centre wasn’t very fortunate but the Zemos98 was a blast. Please look around the Flickr pages and see what the architect did with card boxes in order to transform the large, high spaces into creative workspaces. The unique character of this format is the five days parallel programming of the ten workshops, combined with collective sessions.

Parece que el tipo ha tomado nota para los próximos eventos del Institut for Network Cultures que dirige y desde el que se produce regularmente una buena parte de la teoría más interesante sobre la cultura digital hoy.

Después de alagar a los Zemos98 (y me sumo) Lovink optó por dejar de lado la conferencia que tenía preparada y presentar algunos de los proyectos del Institut for Network Cultures , animando a los participantes a escribirle para pedir sus publicaciones. Doy fé de que responde en persona y las envia en unos pocos días. Para hacerse una idea de lo que los holandeses entienden por eficacia.

También señaló las que, en su opinión, deben ser las lineas de acción y pensamiento actuales en esto que él llama la Net Culture. Una de ellas es la dificultad de las teorías "desarrollistas" para adaptarse al nuevo contexto tecnológico. El proyecto "One laptop per child " sería un buen ejemplo de malas prácticas en este sentido:

"como si tirando portátiles desde una avioneta sobre África se pudiera resolver la brecha digital".

Por el contrario, hay que ser "muy riguroso y muy radical" para abordar las problemáticas actuales del desarrollo en toda su complejidad, teniendo en cuenta nuestra tendencia al etnocentrismo y las muchas perversiones de la economía global (que permite, por ejemplo, que casi toda la electrónica de consumo se fabrique en Asia a precio de peli de risa y en condiciones humanas de peli de terror, o que esos mismos productos cuando se quedan obsoletos se manden a Africa para ser "reciclados" haciendo del continente el gran vertedero de hardware de los países avanzados; o que el consumo de energía para hacer posible nuestra fantástica revolución digital se apoye en contratos leoninos con los países que tienen, no sé si la buena o la mala suerte, de contar con grandes reservas de recursos naturales).

Todo esto último no lo dijo Lovink, lo digo yo. Pero se puede encontrar una buena introducción a lo que se está haciendo en el Institut for Network Cultures al respecto es el libro Incommunicado .

Otros asuntos de los que habló son las licencias de propiedad intelectual de los grandes repositorios de entretenimiento como You Tube y la necesidad de crear espacios altrnativos de intercambio y difusión; y la nueva gran "issue" en la que está trabajando ahora: la diversidad lingüistica en Internet. El español es el tercer idioma más utilizado en la red, después del inglés y el chino. Tanto el español como el chino crecerán mucho más, obvio, a diferencia por ejemplo del japonés (el cuarto en la lista) que ha llegado practicamente a su límite. El neerlandés supongo que está muy en la cola de la lista, por no hablar del quechua o el euskera, por ejemplo. Ah, y nos regaló una buena fantasía erótica: si la riqueza de Google es nuestra propia comunicación ¿por qué no declararlo de dominio público?

Pero la charla que más me gustó por razones evidentes fue la de Wu Ming 5 de la Wu Ming Foundation (Luther Blisset) . Evidentes porque hacía referencia a la piedra angular de mi taller Ni Rastro de Carmín: la creación colectiva de narraciones, la apropiación de "la gran máquina mitológica" y la producción social de significados como forma de (hacer) política. Presentó el último proyecto en el que está trabajando con sus compañeros: Manituana, una novela historica de autoría colectiva y abierta a la participación de los/as lectores/as.

"Narrar no es suficiente. El oficio del cuentacuentos en la era digital" era el título de su charla. El objetivo: mostrar cómo funcionan las histroias, cómo se escapan de su creador y se constituyen por la acumulación de agentes multiplicadores que le dan un marco, la interpretan, se la cuentan unos a otros y la re-escriben. La figura del experto desaparece y se funde con la inteligencia colectiva. Nada nuevo en realidad porque los contadores de historias han existido siempre y, siempre, más o menos, las historias han funcionado así. Pero es bonito que te lo cuenten tan bien:

"La imaginación ha estado al poder desde siempre".

Para él, la lucha no está entre las narraciones impuestas (hegemónicas, unilaterales) y las contra-narraciones liberadoras sino entre la mercantilización de la inteligencia colectiva (vease My Space o en general, cualquier contenido que circula en Google, perdón, en la red) y la lógica de resistencia de esa misma inteligencia por romper el marco economicista en el que se haya encerrada. La pregunta que surge naturalmente es la de las condiciones en que, de hecho, puede realizarse esa participación en "la máquina de contar historias": las barreras técnicas son las menos, la clave está en desarrollar capacidades sociales, culturales, relacionales y de comunicación (podemos hacer un loop con el "one laptop per child" del que hablaba antes).

Muy interesante también la presentación de Lisa Parks sobre los satélites (amplia cobertura en We-make-money-not-art ) y la del utopista contumaz ;-) JL de Vicente que siempre es bueno pero ese día estuvo aún más brillante que de costumbre con su "Diario personal de las utopías digitales" que tuve el placer de moderar.

Un placer estar allí.

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Videos y artículos sobre todas las conferencias de Zemos aquí .

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Ni rastro de carmín. Historiografía de un futuro imperfecto: activismo, mitología y vanguardias.

La semana que viene estaré en el festival Zemos98 en Sevilla, impartiendo uno de los 10 talleres con los que celebran su 10ª edición. De momento he creado un blog en el que se puede leer la presentación al taller y algunas líneas generales de lo que será el programa que -espero- los participantes no duden en deconstruir. En ese blog publicaré resumenes de las sesiones y materiales para una reapropiación DIY del asunto.


Ni rastro de carmín. Historiografía de un futuro imperfecto: activismo, mitología y vanguardias.

Cada intento de transformar la realidad tiene sus mitos.

Desde la revolución ilustrada del siglo XVIII hasta las oleadas de protesta global de finales del XX, desde el feminismo hasta el movimiento del software libre, han necesitado de narraciones colectivas sobre las que proyectar los deseos de la comunidad y que han dotado a ésta de un lenguaje común con el que interpretar el mundo. Los mitos quitan el miedo y dan seguridad. Mantienen la cohesión de los grupos sociales y, éstos a su vez, se apoyan en ellos para producir nuevas narraciones que los mantengan en vida. La mitopoiesis, esto es, la creación colectiva de mitos, supone una dinámica de retroalimentación permanente entre la comunidad y sus narraciones. La función que un mito desempeña en un grupo humano es inseparable de la relación que éste establece con él. De modo que una comunidad incapaz de producir relatos sobre sí misma y sobre el mundo es una comunidad condenada a desaparecer.

Pero los mitos, cuando son fuertes y demuestan su capacidad para elaborar una cosmovisión y unir las voluntades en torno a ella, tienden tendencia a cristalizarse. Entonces el mito se convierte en una forma cuasi-religiosa de identidad colectiva, con sus héroes, sus rituales y su particular gramática de clasificación de lo existente. Hoy, la sobredosis de narraciones cristalizadas – el exceso de Historia con la que nos observamos y observamos al otro- dibuja un panorama complejo para la elaboración de mitologías vivas. Los relatos circulan y mutan a gran velocidad, los archivos se expanden y proliferan, la memoria se abarata y se desvincula de los cuerpos.

Ni Rastro de Carmin. Historiografías de un futuro imperfecto: activismo, mitología y vanguardias es un taller que propone, en primer lugar, un recorrido por algunas de las corrientes culturales del siglo XX empeñadas en la negación de las mitologías existentes, como las primeras vanguardias, el situacionismo o el punk. Un repaso a nuestros archivos recientes que recupere su impulso de “destrucción creativa” de la memoria social para llevarlo hasta sus últimas consecuencias: la destrucción de todas las mitologías, la negación de sus héroes, el desprecio por sus mártires, la tabula rasa. Y en segundo lugar, imaginar la posibilidad de una experimentación que apueste radicalmente por lo desconocido. Que, frente a las mitologías, oponga las mitopoiesis y frente al proclamado Fin de la Historia, la liberación de las historias.

* El título del taller está inspirado en la obra de Greil Marcus “Rastros de Carmín. Una historia secreta del siglo XX”.


Programa:
El archivo de lo existente: corrientes utopistas del siglo XX
We don’t need another hero: ética hacker y parricidio
Culture jamming, tactical y media activismo
Horizontes para una mitopoiesis: formas de (hacer) política

Blog de Ni Rastro de Carmin:
http://nirastrodecarmin.blogspot.com/

 

All history is pornography

Continuamos las conversaciones en el blog de ciberfeminismo de Zehar Digital con dos nuevas incorporaciones: una entrevista Remedios Zafra (comisaria, investigadora en arte, género y tecnología y una de las invitadas en el encuentro de géneros en red y acciones ciberfeministas Enre/DADES de Barcelona en 2006) y una selección de artistas por parte de Eva Salas, que interviene a modo de curadora invitada.

Una de las artistas seleccionadas por Eva es Francesca da Rimini, autora de la pieza de net-art Doll Yoko de la que saco el título para este post (con el espero además subir en el ranking de Google ;-) y la imagen que lo ilustra.

The Influencers 2008

Vuelve uno de los festivales más interesantes del panorama barcelonés y estatal: The Influencers .

The Influencers explora formas controvertidas de arte y guerrilla de la comunicación, presentando proyectos independientes que juegan con las culturas populares globales, se infiltran en la comunicación de masas, y someten a mutación las modas, el consumo y el fetichismo tecnológico.

La clave de Influencers se halla en unas historias y sus protagonistas: impostores, músicos pseudo-totalitaristas, hackers conceptuales, geógrafos aberrantes, anarquitectos, actores de teatro invisible, que a lo largo de tres noches presentan su trabajo, mostrando materiales poco conocidos, conversando con el público y explicando retos y estrategias.

En The Influencers se borran las fronteras entre disciplinas (porque el mensaje es el mensaje, el medio no es más que una táctica) y se descubren nexos entre proyectos aparentemente lejanos, además de trazar genealogías atrevidas entre diferentes paises y generaciones. Inevitablmente, se exploran también las ambigüedades y se discuten las contradicciones. El objetivo? Buscar en la manipulación de los símbolos quotidianos, en lo excesivo y en lo políticamente incorrecto unas possibles claves para transformar el presente e imaginar el futuro.

En el programa de este año:
* Alan Abel
* Alterazioni Video
* Brody Condon
* Laibach
* monochrom
* Santi Cirugeda
* Trevor Paglen

Y al loro con el Archivo de Video!
Más de 20 horas de videos de las presentaciones de artistas y activistas desde 2004.

Recupero el audio de la entrevista que le hice a Vanni, su director, en 2006. Publicada en Archive.org.


 

Un poco de ciencia-ficción feminista... en Zehar Digital

Estoy editando un blog sobre ciberfeminismo en el Zehar Digital, la versión online de Zehar, la revista de Arteleku a raiz de un texto que escribí en el último número, "Chúpame el código 2.0. Ciberfeminismo en tiempos de guerra".

 

En los próximos meses iremos publicando entrevistas a diferentes grupos y personas vinculados de algun modo con el pensamiento de género aplicado al entorno digital.

Pero de momento, para ir abriendo boca... un poco de ciencia-ficción feminista:

Para ir abriendo boca en una tradición arquetípicamente femenina, empiezo hablando de un cuento. O una novela, que en definitiva es lo mismo. Metáfora y narración. El Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley, publicado anónimamente en 1818.

 

El monstruo rebelde creado por el Doctor Frankenstein ha sido analizado infinidad de veces por su magistral encarnación del mito del progreso que, al principio del XIX, planteaba ya los interrogantes que han llegado hasta hoy. ¿Qué ocurre cuando el fruto de la técnica y los saberes -el monstruo- se rebela contra su creador? ¿Qué responsabilidad tiene el hombre (masculino neutro) respecto a su propia inteligencia?

Una de las mayores aportaciones del clásico de Shelley es haber revisado en clave industrial otros arquetipos anteriores. Como Fausto, que vendió su alma al diablo a cambio de sabiduría; Prometeo, que robó el fuego a los dioses del Olimpo; y por supuesto Adán que, incitado por Eva, robó el fruto prohibido del árbol de la ciencia. En todos los casos, la historia es la misma.

 

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Moving Forest: CONSPIRE and TAKE REMOTE CONTROL of Transmediale08, Berlin

No, no estaré en la Transmediale. Y como soy de un natural mezquino, me sumo a los actos de conspiración: Moving Forest (es una broma, CONSPIRE es el tema de la Transmediale de este año ;-)

For those of you who maybe coming to transmediale08 berlin...

As part of the 12 hour Moving Forest performance (11:00 -23:00) at Haus der Kulturen der Welt, Moving Forest of the People Front calls for an act of insurgency with Berliners for the final FOREST march toward CASTLE takeover Transmediale08.

On February 1 at 19:00
CALL for DS Revolt:go northwest 20 Allied Clearing House [Bundestag]
CALL for Radio Gun Revolt: Symphony of noise [Siegessäule]
CALL for AIR: GAMEoverTAKEoverOVER [JVA Berlin Moabit]
CALL for transmission: autonomous transmitting units [JVA Berlin Moabit]

For those of you who have a few streams of rumblings, disruption, upheaval, turbulence, turmoil and convulsion or simply uplifting, please join backyard radio's CALL for netstreams: Conspire and take remote control
BACKYARD RADIO in association with AKA THE CASLE invites all net streamcasters to join the multi-channel sonic uproar by sending in net streams.
The moving forest - its standing, its moving is floating towards the center of empty wireless power. Conspire with your radio station, sound studio, toy shop, sample archive, live improvisation, mouth poetry, boombox collection. You´ll be streamed, televised, wiretapped, remixed, multiplexed, oversampled, frequency modulated and broadcasted.
Each network sound stream gets on air for 20 minutes slot and mixed into the ensemble stream and microradio broadcast.
SIGN UP for your time slot at http://www.movingforest.net/

Programa completo de la Transmediale.

Radios en acción al otro lado de las rejas

 

Dos noticias relacionadas con radios activistas que actuan al otro lado de las rejas.

La primera es la solicitud de ayuda de Radio Nikosia , un proyecto que admiramos todos los que hemos tenido algún contacto con los movimientos de radios libres. Radio Nikosia, en corto, es una radio que, como dicen, "emite desde la locura". La de ellos -los diagnosticados- y la de los demás -que no hemos pasado el umbral de lo socialmente tolerado; o sí pero nos han dejado sueltos. Radio Nikosia comenzó hace años en un centro psiquiátrico argentino y ha ido poco a poco haciéndose un hueco en la cabeza y el corazón de la gente.

Comunicado de prensa:

Radio Nikosia, la primera emisora en España realizada por personas diagnosticadas de alguna problemática mental, inicia una nueva etapa. Se abre a nuevos senderos confiando en su propia capacidad de autogestión e independencia como un claro signo del crecimiento y las posibilidades de proyección de la experiencia. El lema continúa siendo el mismo: comunicación, intervención, acción y complicidad.

Para ello, los redactores nikosianos junto a un grupo de colaboradores fijos se han constituido en la Asociación Cultural Radio Nikosia, cuyo primer objetivo (entre otros que se exponen más adelante) será a partir de este mismo momento generar un marco administrativo para el funcionamiento de Radio Nikosia. La creación de la asociación es para los redactores el camino natural y necesario de empoderamiento en el cual la experiencia misma debiera embarcarse en esta nueva etapa. Sabemos que el camino no será sencillo, sin embargo, no hay duda que la apuesta por la autogestión es una señal del buen momento por el que atraviesan los propios redactores a la hora de hacerse cargo del mantenimiento, desarrollo y conducción de la experiencia.

Tras una larga y fructífera trayectoria respaldada por la Asociación Joia de Barcelona, Nikosia se reinventa ahora a si misma apostando por la independencia informativa, la autonomía y la capacidad de autogestión de sus miembros. Poder demostrar socialmente estas capacidades es para los redactores un signo inequívoco de salud, aptitud y crecimiento individual y colectivo en tanto grupo de trabajo.

La junta directiva de la asociación está formada íntegramente por redactores de la emisora. La sede central se reafirma en las instalaciones de Contrabanda 91 FM de Barcelona.

Nikosia es la primera radio en España que transmite desde la llamada "locura". Desde el año 2003 acoge a un grupo de personas que sobrelleva el diagnóstico de distintas problemáticas mentales, y busca comunicar y comunicarse a través de las ondas radiales como una estrategia en pos de de-construir las bases del propio sufrimiento.

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La segunda es el estreno de las emisiones de Radio Chevere que las compañeras de Radio Paca realizan desde el Centro Penitenciario Wad Ras de Barcelona.

El proyecto está siendo desarrollado por Radio Paca en el marco de Eureka, el programa de ócio y co-educación de la Secció d’educació, cultura i esports del Departament de Justicia de Catalunya. La grabación del primer programa ha sido realizada el día 19 de octubre de 2007. Toda la info y los audios en su blog .

Chúpame el código 2.0. Ciberfeminismo en tiempos de guerra

Ultimamente no escribo mucho en el blog. Pero estoy todo menos inactiva.

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Chúpame el código 2.0. Ciberfeminismo en tiempos de guerra.

Publicado en Zehar nº62 / Arteleku.net


“La ciberfeminista es una mezcla única entre activista, ciberpunki, pensadora y artista”
Alex Galloway

“La política de los cyborgs es la lucha por el lenguaje y contra la comunicación perfecta, contra el código único que traduce a la perfección todos los significados”
Donna Haraway

En 1997, un grupo de mujeres firmaron en la Documenta de Kassel un texto titulado Las 100 anti-tesis del ciberfeminismo con el que reivindicaban la fuerza de la ironía como arma de intervención política radical. “El ciberfeminismo no es una fragancia, no es una pipa, no es un fake, no es genético, no tiene sólo un lenguaje...”. Como artefacto de des-re-codificación, el ciberfeminismo se formula pues, voluntariamente, desde la parodia y el territorio del mito: una historia de origen inidentificable, contada una y mil veces, que niega la primacía de una única versión sobre las demás. Y así, se convierte en un buen lugar para pensarnos, indeterminado y fluctuante, que cobra sentido por la acumulación de prácticas dispares que, desde el arte, la filosofía o la acción social han ido escribiendo las muchas micro-historias de las que se compone. Ninguna más auténtica que las demás pero todas igualmente válidas y cohesionadas en torno a una constatación, susceptible de muchas declinaciones: la dimensión profundamente política de la tecnología.

La web 2.0 ha cambiado nuestra manera de relacionarnos, de producir y consumir información, de adquirir y propagar conocimiento. Y uno de los fenómenos que más ha despertado las fantasías feministas de emancipación digital ha sido, lógicamente, el de la blogosfera, de la que nos hemos apropiado con voracidad para compartir experiencias, crearnos redes de apoyo mutuo, visibilizarnos unas a otras y, sobre todo, soñar con la posibilidad de una revolución que siempre nos decepciona. Porque no es cierto que en el cerebro colectivo haya sitio para todo el mundo. Cuando la libertad de expresión convive, como ahora, con una suplantación de la vida pública por formas más o menos atractivas de exhibicionismo hiper-real, es sólo una estrategia de despiste.

El espacio digital no existe en el vacío. Por el contrario, se halla íntimamente intrincado en instituciones socio-políticas excluyentes para todos aquellos que no entramos en la categoría de lo neutro -hombre, blanco, occidental- y en valores atávicamente patriarcales como la competitividad, el mito de progreso o el sometimiento del entorno en todas sus formas, humano o natural. ¿Cuál es la posición real de las mujeres y los hombres reales en el sistema de producción de la economía informacional? ¿Qué papel nos toca a los otros (mujer, bollera, niño, negra, sin papeles), históricamente excluidos de la producción de discurso, en eso que llamamos sociedad del conocimiento? ¿Cómo puede ser viable un proyecto de emancipación política radical -entendiendo política como algo que tiene que ver con los asuntos comunes- en un entorno fracturado y sometido a vigilancia en el que se desmantelan sistemáticamente las zonas sociales autónomas, las únicas en las que podrían formularse códigos capaces de dar cobijo a la alteridad?

El lugar natural del ciberfeminismo no puede ser otro que el de la tecno-política. Una tecno-política comprometida con el cuestionamiento de todos los códigos de realidad -informáticos, sexuales, afectivos, identitarios pero también, más que nunca, macro/económicos y geo/políticos- que nos convoque a reflexionar colectivamente sobre el patriarcado como modelo histórico de organización social y su transformación contemporánea en el capitalismo tardío. No quisiera creer, como dice con humor Christine Tamblyn, que digital sea sólo “otro nombre para ir de compras”.


“Chúpame el código” es una frase sacada del “Manifiesto de la zorra mutante” de VNS MATRIX. Casi todas las referencias de este texto pueden encontrarse en http://www.estudiosonline.net/.

CC Ptqk 2007
Este texto está registrado bajo una licencia Creative Commons
Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 2.5 España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/es/

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