Armand Mattelart es un autor francés bastante conocido, autor de algunos buenos ensayos sobre comunicación.
En su “Historia de la Sociedad de la Información” (Paidós, Barcelona 2002), escribe que el auge de la sociedad de la información culmina un proceso histórico iniciado a finales de la edad media. El objetivo es poner en pie un proyecto de sociedad “inspirado por la mística del número” como herramienta de razonamiento y de gestión social. En su opinión, la idea de la sociedad como red interconectada mediante mecanismos tecno-científicos sería muy anterior a la llamada “revolución de la información”. Según este enfoque, la articulación integral y sistemática de todas las realidades humanas mediante flujos de información que circulan a través de una malla de nodos interconectados (tablas, bases de datos, modelos, protocolos o estándares), es el resultado natural de la modernización iniciada en el siglo XVII. Sus grandes principios rectores serían, desde el punto de vista práctico, las exigencias de funcionamiento de la economía de mercado capitalista y la gestión de la sociedad que la sustenta, y, desde el teórico-ideológico, la consagración de un modo de pensar el mundo basado en el progreso, la ciencia y lo que este autor denomina “el romanticismo del número”.
Su mujer, Michèle Mattelart, es menos conocida pero igualmente brillante. En la última edición del Periódico Feminista de Mujeres en Red se reseña una de sus obras, publicada en la década de los 80 pero muy contemporánea.
"Mujeres e industrias culturales " (Anagrama, Barcelona , 1982) es un libro meno y muy bien documentado que señala los mecanismos de control patriarcal en los medios de comunicación de masas y los contenidos culturales, desde las radionovelas trufadas de anuncios de los años cincuenta hasta las actuales "revistas femeninas". La mujer aparece como uno de los blancos predilectos de la comunicación de masas, que intenta, mediante un nuevo orden de representación simbólica, lograr dos funciones generales imprescindibles para el buen funcionamiento del sistema capitalista, asignadas "naturalmente" a la mujer. Por un lado, la de pacificar, equilibrar y resolver las contradicciones en el campo familiar y educativo. Por otro, la de lograr que la mujer interiorice este papel de pilar de la economía de apoyo (a través de su trabajo invisible, devaluado y gratuito que asegura la plusvalía del sistema).
Unos 400 internautas franceses han puesto en marcha el Partido Pirata Francés (PPF) como reacción contra la aprobación de la DADVSI, la nueva ley de propiedad intelectual gala, de características muy similares a la recientemente votada en el Congreso español. Su principal objetivo es conseguir la abolición del derecho de autor y la supresión del canon sobre los CD y DVD. No es el primer partido de este tipo, ya que en Suecia ya existe el Partido Pirata Sueco, que cuenta con 225.000 miembros.
Y aquí, la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual sigue su trámite en el senado.
En la web de Escolar se puede leer el Dictámen de la Comisión Asesora de sobre la Sociedad de la Información del Ministerio de Industria que asegura que el canon por copia privada es "ineficaz e imperfecto", y sugiere su "supresión pura y simple". El estudio concluye que el canon por copia privada (la compensación que se paga a los autores por permitir copias domésticas de contenidos sujetos a derechos) pone en peligro el desarrollo tecnológico e insiste en buscar una solución a la gestión de derechos de autor "en un mundo digital, y no medieval". El informe propone que, de no suprimirse el canon, todo o parte de los ingresos deberían dedicarse al apoyo del dominio público.
De todos los acontecimientos en lo que participamos, con o sin interés, la búsqueda fragmentaria de una nueva forma de vida es el único aspecto todavía apasionante. Es necesario deshechar aquellas disciplinas que, como la estética u otras, se han revelado rápidamente insuficientes para dicha búsqueda. Deberían definirse entonces algunos campos de observación provisionales. Y entre ellos la observación de ciertos procesos del azar y de lo previsible que se dan en las calles. Guy Debord
En Brooklyn (NYC), vuelve la cita anual de psicogeografía contemporánea Conflux para amantes de la deriva urbana y la práctica callejera. La ciudad convertida en terreno de juego, laboratorio nómada y espacio comunitario de creación y búsqueda. Territorios físicos y psíquicos, sonoros o visuales, simbólicos o productivos. Cuatro días de performances ¨recorridos ¨instalaciones públicas ¨debates ¨investigación social ¨juegos ¨proyecciones
Ignacio Nieto entrevista a Igor Stromajer en Newmedia fix
IN: Creo que existen dos escalas donde se puede articular una guerrilla comunicacional; la primera puede operar en un nivel local y la segunda se articula en una escala global. Si construyéramos una tabla que contenga los atributos de cada una de ellas - como quizás las posea algún servicio de inteligencia -; ¿Cuáles serían las condiciones que se deberían dar para desarticular esa base de datos?
IS: Siguiendo el reciente desarrollo de nuestra sociedad, ya no creo mucho en un nivel local. El capital es global y todos hablamos el mismo idioma: el idioma del mercado y del beneficio. Si te refieres a la base de datos wPack, debo decir que esta database está estructurada de una forma que contenga problemas políticos, cuestiones económicas o provocaciones religiosas que pueden ser entendidas y procesadas en cualquier parte del mundo de la comunicación desarrollada.
Durante esos días, habrá una serie de actividades paralelas a las Jornadas, y estan organizadas por el CCCB, llamadas Kosmópolis. Durante esta Fiesta Internacional de la Literatura se dará un especial protagonismo al podcasting:
- el sábado y domingo, habrá talleres (http://www.cccb.org/kosmopolis/K06/cat/espai_paklub.htm) impartidos por José Antonio Gelado, Javier Romero, Álvaro Morala y Daniel Aragay.
- durante los 4 días, una exposición online de podcasts.
- el domingo por la mañana un programa de radio de Mundo Babel dedicado al podcasting, en directo y abierto al público.
...Y en el resto de espacios y tiempos, otros talleres, conferencias y exhibiciones sobre blogs, videojuegos, comic o web 2.0.
Además, el Festival pone a disposición de la comunidad un número de INVITACIONES para que los podcasters concentrados en Barcelona puedan ACCEDER GRATUITAMENTE a los talleres de podcasting y las actividades de KOSMOPOLIS 06 correspondientes a los días de los talleres. Estas INVITACIONES son exclusivamente para podcasters acreditados y se asignaran por riguroso orden de inscripción a los talleres, hasta agotarlas. Se considera un podcaster acreditado cualquier persona con un canal de podcast activo. El número máximo de podcasters inscritos por taller es de 25. Para inscribirse a los talleres y obtener el acceso a KO6, enviar un email a la Srta.Cyborg (srta.cyborg[arroba]gmail.com) con el nombre y apellidos completos de la persona interesada y como título del mensaje TALLER A (Gelado y Romero) o TALLER B (Morala y Aragay). La fecha límite para la recepción de inscripciones es el 9 de octubre del 2006.
¿Qué es un podcast?
Un podcast es un archivo de audio distribuido mediante un archivo RSS (http://es.wikipedia.org/wiki/RSS). Su contenido es diverso, pero suele ser un weblogger hablando sobre temas interesantes. Esta es la definición base. Ahora, podemos ampliarla de diferentes maneras.
Recetas de cocina, tecnología, monologos de humor, novedades culturales, música, son solo algunas de las temáticas tratadas en estos archivos de audio... El límite está en la imaginación y la creatividad del autor. Alguna gente prefiere usar un guión y otros hablan a capella y de forma improvisada. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. ¡Igual que con los weblogs!
Desde los primeros desarrollos de la radiodifusión y el cine, el pensamiento crítico ha tenido una postura ambivalente frente a los medios eléctricos. En los años de entreguerras, Benjamin y Adorno dibujan las dos sensibilidades diferentes de la intelectualidad crítica ante la difusión de los medios de comunicación de masas. Benjamin intuye que la reproducción técnica de los mensajes crea condiciones completamente nuevas de percepción estética y de comunicación, mientras que Adorno ve en la comunicación de masas un declive del aura artística y cultural. En los años que siguieron a 1968, Enzensberger y Baudrillard replantearon el problema. Enzensberger vio en los medios de comunicación eléctricos la posibilidad de ampliar los contenidos tradicionales del pensamiento progresista, mientras que Baudrillard, en un ensayo de 1973 titulado «Réquiem por los media »,1 reconoce la ruptura radical que los nuevos medios producen en el terreno de las estrategias comunicativas y la crisis de los contenidos tradicionales de la tradición humanista y progresista.
Lo cierto es que las tecnologías de la comunicación han trastocado el contexto antropológico del pensamiento crítico y han suspendido los paradigmas fundamentales del humanismo moderno. Fue Marshall McLuhan quien ya en los años sesenta deshizo la ilusión crítico–humanista de poder someter a las tecnologías de la comunicación al gobierno racional y progresista de la democracia, del derecho y de la lógica. También Gilbert Simondon describió la formación de un ser técnico relativamente independiente que aparece al lado del ser vivo. Ese ser técnico está adquiriendo una especie de autonomía operativa frente a la consciencia humana: el sistema inorgánico de las redes técnicas se infiltra en la esfera orgánica del organismo biológico y social y se hace con sus riendas. McLuhan, por su parte, sostuvo que cuando a la tecnología alfabética le sucede la electrónica y, en consecuencia, a lo secuencial le sucede lo simultáneo, las formas de comunicación discursiva dejan paso a formas de comunicación configuracional y el pensamiento mítico tiende a prevalecer sobre el pensamiento lógico–crítico.
Esto explica que durante los últimos decenios del siglo XX la cultura política de la izquierda se ha mostrado incapaz de hablar el lenguaje de los medios y ha quedado así al margen de la gran transformación que ha llevado a los medios eléctricos al centro de la comunicación social. La izquierda política se formó en los valores del pensamiento crítico y ha mantenido en el centro de su panorama intelectual el valor dialógico de la democracia. Pero los valores del diálogo y la democracia están perdiendo consistencia porque la mente colectiva ya no funciona de acuerdo con las reglas de la selección crítica, que predominaron mientras el ambiente mediático estuvo dominado por la tecnología alfabética. La mente colectiva funciona ahora de acuerdo con normas de acumulación configuracional. El diálogo ya no es eficaz y la democracia se convierte en un mito y se ejerce como rito, pero ya no es el lugar de la libre elaboración del discurso común. El discurso común es producido por los medios, que delimitan el campo de lo visible y lo invisible y establecen los formatos de la organización narrativa de la sociedad.
El Germinador explora la creación colectiva en red, identificando oportunidades de experimentación y desarrollando prototipos de sistemas que acaben dibujando un amplio abanico de posibilidades de producción. Si adoptamos la metáfora del "germinador" podríamos decir que tenemos algunas semillas, que esperamos poder recolactar más y hacerlas germinar conjuntamente. Se trata de un proceso de investigación que prepara el terreno de futuras producciones. Un germinador de proyectos futuros. En esta investigación queremos hacer una aportación al ámbito de la creación colectiva en red en forma de ideas, diseños, prototipos y líneas de trabajo y discusión.
"Entendemos la "creación colectiva" como un concepto dinámico que cambia en función de los contextos y las interpretaciones. Provisionalmente podemos hablar de aquellas prácticas en las cuales diversas personas construyen una misma obra o experiencia estética de forma colectiva. En estos procesos pueden intervenir diferentes factores (normas del "juego", infraestructura tecnológica, trasfondos culturales, etc...) y darse situaciones de colaboración, cooperación, competencia, etc..."
Presentación de semillas y germinados
Viernes 15 de septiembre 2006 _ 20.00 h _ la Quimera c/ Verdi 28 Barcelona
El Acuerdo General sobre el Comercio de Servicios (AGCS, GATS por sus siglas en inglés) es uno de los acuerdos de mayor alcance de la Organización Mundial del Comercio (OMC). Su propósito es liberalizar progresivamente el “comercio de servicios” entre los miembros de la OMC.
El GATS entró en vigor en enero de 1995, pero las negociaciones comenzaron oficialmente a principios de 2000. En marzo de 2001, el Consejo del Comercio de Servicios estableció las Directrices y procedimientos para las negociaciones. La Declaración de la Conferencia Ministerial de Doha (noviembre de 2001) respaldó la labor realizada, reafirmó las directrices y procedimientos para las negociaciones y estableció el plazo para la conclusión de las negociaciones: 1º de enero de 2005.
El comercio de servicios se define de manera muy amplia para incluir la inversión extranjera directa en servicios tales como salud, educación, agua, pensiones, transporte. Entre otras cosas, la liberalización implica la eliminación de cualquier medida gubernamental que podría favorecer a un proveedor nacional frente a uno extranjero, como por ejemplo los subsidios públicos preferenciales. Significativamente, también incluye terminar con los monopolios públicos, así como la desregulación cuando una norma se considera demasiado onerosa para los inversionistas y proveedores de servicios extranjeros.
El GATS no es un tratado acabado, sino más bien un acuerdo que establece un espacio abierto, en el que se prevén "rondas sucesivas de negociación", cuyo objetivo es alcanzar niveles de liberalización "cada vez más amplios". Lo que aún no ha sido abierto hoy lo será mañana hasta que, supuestamente, todos los servicios se encuentren abiertos a todos los privilegiados de todos los países, bajo todas las "modalidades" posibles.
El GATS se aplica a las 12 grandes categorías siguientes: servicios destinados a los negocios, comunicaciones, construcción e ingeniería, distribución, educación, medioambiente, servicios financieros, servicios sociales y sanitarios, turismo, deportes, cultura y entretenimiento, transporte y, en caso de que algo escape a las 11 categorías citadas, "otros".
Gracias a filtraciones, sabemos cuáles son los sectores para los que la UE ha requerido la apertura a los 29 países con quién mantiene sus principales relaciones comerciales. Entre sus pedidos más importantes están la privatización total de los servicios postales y la liberalización de partes considerables del mercado de servicios medioambientales, de suministro de energía, transporte e investigación científica.
¿Le interesa saber qué servicios está "ofreciendo" la UE en su nombre? ¿O qué servicios los países con los que mantiene relaciones comerciales, en especial los gobiernos de los países más pobres, están "ofreciendo" a la UE?
A nosotros también, pero no hemos sido tan afortunados con las filtraciones.
>>File under WTO / OMC= World Trade Organization / Organización Mundial del Comercio
As announced in the previous newsletter, we're celebrating our older brother Piermario Ciani (1951-2006), one of the founders of the Luther Blissett Project , as well as one of the most important (albeit invisible) artists - what an inadequate word - to ever come out of the Italian underground scene.
PIER CIANI, THE MASTER OF CULTURAL GUERRILLA WARFARE by Wu Ming 1, From L'Unità daily paper, August 9, 2006
I don't come to bury Piermario Ciani. It was already done a month ago. I come to praise him. This is not a "crocodile" [Italian slang for "pre-obit"]. No one expected that Pier, even if he was sick, would die so soon and none of his friends would've had the bad taste to keep an obituary at the ready. I waited a few weeks before writing these words. I didn't know how to begin. Every reflection of mine, or inner journey, departed from Pier's computer and ended up returning there, among piles of magazines and heaps of materials. Straight after the funeral Emanuela, his girlfriend, proposed to those of us who'd come from far away to stay the night in Pier's studio-house, so as not to have to take the train or hit the road straight away. We declined the invitation. It was too soon to start disturbing the spirits. I know I would have not resisted the temptation, I would have spent the night without sleeping, rummaging through that random archive, discovering who knows what. Creatures magnificent or monstrous, wild or ubertechnological, remain there hidden in the piles of papers, the ancient floppy discs, the cd-roms, the slides, the negatives, ready to jump out as soon as someone puts their hands in. Pier himself is among those creatures, primus inter pares, a democratic and affectionate creator. From the depth of 30 years creative work and cultural guerrilla warfare, he awaits without haste his 'reevaluation' and classification as a 'cult' artist.
One of contemporary Italy's most versatile graphic artists and inventors of signs – apart from one of the greatest 'connectors' between different scenes, movements, generations – he was able to be everywhere, to be whoever, to collaborate with everyone, without ever moving from Bertiolo, province of Udine. In the days after his death many writings appeared on-line. All of them began with the attempt 'to chart' his activity, to list all the cultural areas where he set foot, facilitating their evolution, changing them forever: Mail-artist, photographer, graphic artist, non-musician, punk rock band producer, architect of media pranks, propagator of myths, fanzine editor, publisher, organizer of exhibitions, founder of the Luther Blissett Project and so on like an obligatory haphazard catalogue.
Piermario Ciani (1951-2006) had written and published himself an automythobiographical volume, 'Piermario Ciani. Dal Great Complotto a Luther Blissett,' (Piermario Ciani, From the Great Complotto to Luther Blissett, AAA, Bertiolo 2000). A book object with dust jacket flaps that could be cut and transformed into bookmarks, and pages that juxtaposed texts from various sources with distorted images. It skips from the years when Pier was photographing exponents of the Friuli punk underground (the scene of the so-called 'Great Complotto') up until the exploits of the multiuse pseudonym 'Luther Blissett' in the second half of the 1990s, passing through many projects in collaboration with and parallel to two other versatile artists and cultural operators, Vittore Baroni and Massimo Giacon: in 1980 the fictitious noise rock band Mind Invaders, that only existed in the reviews of the music press; in 1981 the transnational network called 'TRAX' whose participants called themselves TRAX 01, TRAX 02 etc, an idea reprised by my collective (you just have to see how this article is signed); for the whole of the 1980s and 1990s a very intense production of 'mail art', brochures, messages in bottles and stickers. Above all the stickers, many of them, to be stuck in public and private places, bearing unexpected messages, koans, aphorisms, often produced in thematic series. Think of the 1992 series, 'Art is the beginning of something else,' in which the syllable 'Art' was emboldened at the head of semantically extraneous words: 'ARTiculation', 'ARTillery', 'ARTeriosclerosis'. Pier, Vittore et al. even manipulated the strings of a super hero marionette, Stickerman.
When Luther Blissett was born in 1994, Pier converged all his previous experiences into the project, transforming it into a great synthesis of Italian counterculture from 1977 onwards. Some of his projects that hadn't ever completely gotten off the ground were 'recycled' and put into a new context, and became the foundation for some memorable Blissett pranks. His post-Fluxus wit was the inspiration for a thousand stickers. In 1995, the walls of the biggest Italian cities were covered with stickers created by an open community but produced (all of them) in Pier's alchemist workshop in Bertiolo. Venice in particular was plastered with dual-directional arrows that indicated, in the name of Blissett, an arbitrary 'psychogeographical route'. Other road signs made in Bertiolo: 'Road open to every experience,' 'Road closed for hatred in progress' [the word hatred 'livore' – is similar to work 'lavoro' in Italian] etc. The pride of place in my heart goes to the sticker with the message: 'Luther Blissett accepts no ideological conflict, only practical solutions.' A teaching that doesn't ever enter into the head of the left, ever.
As a publisher, Pier threw caution to the wind: he had nothing to lose, maybe just a few million of the old lire, every so often. Together with Vittore he founded the AAA publishing house whose catalogue was without doubt the most bizarre in the history of ISBN. Next to precious texts on counterculture and underground art you'd find book objects like 'The Death of a Book' by a certain Erica Moira Pini (decipher the anagram), with blank pages pierced by three bullets, or 'The Culture of Chaos' by Mino Cancelli (a forced Italian translation of 'Bill Gates'), a simple rebinding of discarded pages found on a printing works floor.
In 2001 Pier had begun a new project, a magnificent and graceful synthesis of all previous syntheses: the FUNtastic United Nations, a mapping of imaginary countries, with their geographical lebensraum, bureaucracy, stamps etc.
Rereading these words, I realize that it makes little sense trying to force Pier's curriculum vitae into a 6-7000 line article. I've restricted myself to a brief glance over a production and a network of relationships that defies any summarization. I hope whoever reads all this feels stimulated, wants to find out more, tries to get a copy of Pier's autobiography and other AAA books. As far as material we will unearth in the future, we'll put it into circulation in the world, during celebrations without end and other occasions of unconditional, generous giving, like a great potlatch gift ceremony. Every work will circulate with the planet, around its own particular equator, until only wear and tear will take if from the hands and eyes of the living. I say goodbye Piermario, with no crocodile tears. Mandi! ["Goodbye" in Friulan]
El pasado mes de agosto se celebró en el Centro Cultural San Martin de Buenos Aires el encuentro Cultura y Media, un “encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia”, comisariado por Graciela Taquini.
El encuentro se realizó bajo el eje temático denominado “En Construcción”, en directa relación con los trabajos de remodelación edilicia y modernización funcional que desde hace poco más de cuatro meses se llevan a cabo en la sede del CCGSM. Precisamente, una semana antes, diseñadores y estudiantes de diseño de la UBA, habían intervenido la valla de las obras de remodelación del emblemático edificio de Sarmiento y Paraná, mostrando públicamente un nuevo concepto en el uso del espacio público como soporte comunicacional.
En estos días pudieron verse: proyecciones al aire libre y de video clips, instalaciones interactivas, encuentros en tiempo real, obras multimedia y de video art y net art, además de encuentros, talleres y mesas redondas.
Nueva edición del festival Piksel sobre software audiovusla de código abierto, este año dedicado al open harware as a political act.
xxxxx crashes into the intent of open hardware, eviscerating software; the blunt realm of the user as cynical economic motif. After Artaud, the CPU (central processing unit) and its double mimes The Theatre and its Double. On the one hand, there is the System or entropic operation of a necessarily cynical machine for living, an atrocity exhibition, on the other hand the specification of an artistic CPU for life coding. The data sheet will be examined as to its operational codes (day one), new (simulation) models will be constructed (day two).
What would Buffy do? Feminist ethics and epistemic violence por Shannon Craigo-Snell
en Jump Cut , revista online de contemporary media >> media vs class, race and gender
As the violence in Iraq escalates while the television news reports that things are moving smoothly, I miss Buffy the Vampire Slayer. I am not interested, at the moment, in escapist drama or distracting comedy. I want the kind of substantial fictional world that certain shows and movies offer, worlds that make our own reality clearer and help us to think and speak more thoughtfully about real issues in our lives. Buffy the Vampire Slayer provided a space to think about violence from a feminist perspective, and we need that kind of thinking now.
Si no acudiste al seminario "Generando, arte, género e identidad en movimiento" puedes leer los resúmenes en Pdf y ver los videos de las charlas y de la acción "Coctelaciones /koktelazioak" en la web de http://pripublikarrak.bitacoras.com/
“Generando: arte, género e identidad en movimiento” es un seminario para las jornadas de verano de la Universidad del País Vasco dentro de Los Encuentros de Arte y Cultura que la UPV–EHU organiza en Bilbao (SARRIKO) para estudiantes, profesores y público en general.
Lo que pasa, lo que atraviesa, lo que cambia. La lógica de la vida no es una lógica del ser sino del devenir, dice Deleuze. Estructurar el pensamiento en predicado y no en sujeto. Pensar en el tránsito, en el movimiento para desestructurar binomios anclados y deshacer supuestos bandos antagónicos. Movimientos vitales que avanzan a través de lo que hoy se entiende por mujer, por hombre. Identidades agitadas, nómadas que huyen de estructuraciones cerradas y reificadas. Estructurar el pensamiento y el lenguaje es construir la realidad. Pensar en movimiento puede producir una realidad en movimiento. Los sujetos “hombre” y “mujer” más allá de categorías monolíticas. Identidades múltiples, identidades variables, postidentidades que diluyen o destacan diferencias.
CLOSING TIME BIENNALE DE PARIS (toque de queda - tiempo de clausura) es un proyecto artístico inscrito en la Biennale de Paris, constituido por tres Departamentos ubicados en París, Bilbao y Quito. Cada Departamento, conectado por videoconferencia al resto, determina su propia singularidad dentro del proyecto general. Así mismo, cada Departamento cuenta con dirección propia coordinada y establece sus herramientas y formatos temáticos en relación al esquema general y al planteamiento discursivo del Closing Time.
Closing Time quiere sobrepasar los efectos de la plataforma, del laboratorio y del workshop objetivo, los de bienalización y repolitización de las prácticas paradigmáticas, para reescribirse como proyecto artístico avanzado, reutilizando los mecanismos de ficción que formalicen el análisis de aquellos otros formatos de la transmisión y realización cultural, fabricando su propia alternativa de discurso y efectos concretos de difusión y visualización.
CT Bilbao centrará su atención en la letra y la narratividad como elementos esenciales en un proceso de investigación y producción continua. Así, CT Bilbao propone la participación en un proyecto que analizará la narratividad de los discursos con el fin de esquivar los modos de institucionalización y apropiación por parte del sistema cultural. Para ello, se examinarán las potencialidades de la letra y sus dispositivos artísticos, anticipando nuevas formas y mecanismos de ficción que provoquen discontinuidades del tiempo y espacio imaginarios. El Departamento Bilbao busca, por tanto, generar producciones y prácticas que nos dispongan de la capacidad de la memoria o del olvido.
Desde La Flecha >> El secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información, Francisco Ros, anunció que el Gobierno planea introducir medidas de protección "de máxima vigilancia" para que se evite a los usuarios de Internet el acceso a "información que induzca a actuaciones no deseables" o que "entrañen riesgos".
Desde Bufet Almeida >> No nos cabe la menor duda que el endurecimiento de la normativa, al menos en lo que se refiere a prerrogativas de la Administración, será corregido y aumentado en el futuro trámite parlamentario, por lo que habrá que permanecer especialmente vigilantes ante los nuevos riesgos a que se enfrenta la libertad de expresión en Internet. Seguiremos informando.
No estoy de acuerdo con lo que sigue (porque cuando escribo lo hago con mis dedos, mi mente y mi experiencia vital de ser humano género femenino, porque la tecnología no es neutra y el pensamiento no se produce en abstracto sino en situación, porque -como se dice en el poder está en la cocina-, la separación entre lo público y lo privado ya no se la cree nadie). Pero lo copio igual porque soy muy tolerante.
I am "one who blogs" (among many other things). I happen to be a woman. But I am NOT a blogHer, and my male co-author is not a blogHim. I write code. But I am NOT a programmHer. I write tech books. But I am NOT a writeHer. I ride horses. But I am NOT a rideHer. (sounds vaguely sexual... never mind)
I am NOT a skiHer or a skateboardHer or a runHer. I work on ecological causes, but I am NOT an enviHERmental activist.And I am NOT typing this on my computeHer (even if it is, I must say, a sexy-yet-adorable black MacBook). These are my passions, but they reflect the part of me that is about horses, running, skiing, skating, the environment, writing, or creating. If I relabel them to reflect my gender, I believe both (my gender and the labeled thing) are diminished by the "Her" qualifier. This is just my opinion, and I'm not an expert on women's issues or gender studies or sociology. But I know quite a lot about being a woman in technology.
And while I cannot speak for all (or even most) women in tech, I am tired of others speaking for ME. And in the recent coverage of the BlogHer conference, I've seen some disturbing sweeping statements that lump all bloggers-who-happen-to-be-women together as the "Women Bloggers", with detailed descriptions of what's it like to be one of "us". (Ironically, many of those descriptions--even among those who were there--are wildly different and contradictory, sometimes bitterly so.)
[Key disclaimer: it's only a small subset of women from the conference--and reporters writing about it--who've been making the claims. Most of the women who attended--including the smart, savvy, founders--understand, appreciate, and welcome the diversity of the women who make up the BlogHer community. I know and admire many of them.]
I'm tired of being told things about myself that sound as foreign to me as they might to a space alien. I am tired of others describing what it's like to BE me. I'm tired of being told what others think of me. And I'm especially tired of being told how naive I am, and of having my accomplishments diminished by women who insist that to have visibility as a "Woman Blogger" I must have done something, um, special. And by "special", I mean... sucking up, kissing up, or otherwise catering to the "male establishment that's oh so determined to keep me "invisible."
All of you reading this are a proof that--for me--this is absurd. If you're here, I'm most definitely not invisible.
And as for blaming men for our problems, oh if ONLY I had the luxury of believing that when I've failed at work, it was because of my breasts. But when your default assumption is that you probably have nobody to blame but yourself, you're forced to look very hard at yourself. Does this mean I refuse to ever consider the possibility that I was a victim of gender discrimination or at least unconscious gender bias? No. It's always possible, although less often and less signifcantly than in many other domains. (Ask my female firefighter friend... yikes)
I heard several people--male and female--wonder if the small percentage of men at BlogHer would now understand what it's like to be a woman at a technology conference, but I believe this is not a fair comparison. O'Reilly's eTech is not HeTech. Those men aren't there as codeHims. They aren't celebrating their manhood. They are there as programmers. Humans who write code.
I want to be treated, as Maura says in this post "like a person. Not a woman or a man or a space alien."
The tagline I've used on and off over the past 15 years to indicate how lucky I feel about being in a profession (and in a country) where gender is not nearly as important today as it once was (and yes, I'm extremely grateful for all those who fought to make this happen):
"The compiler doesn't care if the person who forgot the curly brace is wearing a black lace bra."
Yes, I realize that the compiler is not the whole story... and that while the compiler is gender-blind, the context in which you're asked to write that code is loaded with interpersonal issues. Still... I love being a woman. I love wearing a lace bra. And I love writing code. Personally, I'm delighted at how well these can work together. And my big wish is that more women--especially younger women--will discover the same thing.
I'd also like to suggest two other posts by people who are as confused as I am by this:
